Teatro

Édgar Vivar provoca al arte desde casa

– El actor, quien forma parte de Teatro en Casa, dice que la pandemia le ha permitido explorar y descubrir nuevos alcances como artista y compartir su gusto por el teatro

Hacer arte por los demás fue el pensamiento que motivó a Édgar Vivar a integrarse al proyecto de artes escénicas en línea Teatro en Casa, del cual será el invitado especial en su tercera temporada, que se llevará a cabo del próximo 18 de octubre al 22 de noviembre.

“Nos une un sentimiento, el gusto por el teatro y el deseo de ayudar, qué maravillosa combinación y qué binomio tan potente, es una decisión personal querer hacer algo por los demás, querer lanzar el arte y lo que sabes hacer por el beneficio de otros, es una idea noble y una hermosa encomienda”, señaló el histrión.

Una de las cosas que se le hizo interesante al actor con más de cinco décadas de trayectoria, es que a través de este nuevo escenario puede alternar con compañeros con los que no había trabajado y, además, tener un público internacional, porque en las plataformas digitales no hay fronteras.

“Esta pandemia nos permite explorar nuevas formas, nuevos alcances de uno, primero como personas y también como artistas, descubrir maneras de provocar a través de todas estas nuevas tecnologías y vamos a acostumbrarnos. Me motiva estar haciendo esto porque, como dijeron, la pandemia nos detuvo, pero el teatro sigue, sobrevive y lo va hacer siempre, ahí está la historia, pero será cosa de adaptarse”, dijo Vivar.

Teatro en Casa es un proyecto que nació por iniciativa de los actores Rosana León y Rogelio Nieto, con el fin de ayar a sus colegas dedicados al teatro y que en este momento no cuentan con una fuente de ingresos, debido al cierre de los recintos por la pandemia del Covid-19. La idea fue convocar a actores y actrices a realizar lecturas dramatizadas vía Zoom con el fin de recaudar fondos con la venta de los accesos.

“Queríamos invitar a gente con trayectoria, actores con renombre para jalar más atención y recaudar más fondos y algo que empezó como una invitación entre amigos se comenzó hacer más grande y a enterarse gente más importante, como Lalo España o Julio Bracho, así que decidimos hacer más temporadas”, indicó León.

Vivar presentará Bitácora de un encierro y un gato con estrabismo el 25 de octubre, que podrá verse desde la página de teatroencasa.com.mx.

 

Esmeralda Pimentel se cambia el look y se transforma por el teatro

Con la puesta en escena «Los vuelos solitarios», la actriz se enfrenta por primera vez al monólogo

 

Plantada a la mitad del escenario del Teatro de la Ciudad está Esmeralda Pimentel, su aspecto es muy distinto a la imagen de super modelo que acostumbra lucir, su cabello demasiado corto, su playera asimétrica, pantalones ajustados y botas militares, recuerdan a los rebeldes punks de los 80, pero ella dice que por el proyecto que hoy la ocupa vale la pena este cambio.

“Sí me corte el pelo para Silvestre (su personaje), hay gente que me dice ¿cómo te cortaste el pelo de manera tan radical para dos funciones? Pero para mí tiene todo el valor del mundo, creo que estamos justo en el momento en el que nos damos cuenta de cómo se va la vida tan rápido, cómo todo cambia, entonces una función o dos significa todo para mí, en ese sentido vale la pena cortarme el pelo y vulnerarme y conocer quién soy yo”, dijo Pimentel.

La protagonista de telenovelas como «Enamorándome de Ramón» y «La vecina», se presentará el 14 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el monólogo «Los vuelos solitarios», para después repetir la experiencia pero ahora vía streaming el 17 de octubre, pero esta vez desde La Teatrería.

Esmeralda explicó que la propuesta de protagonizar este montaje vino del productor Jacobo Vázquez, quien le mostró este texto de Alejandro Ricaño y además le comentó que sería dirigida por Adrián Vázquez, que ha dirigido obras como «Wenses y Lala», «El hijo de mi padre», «Algo de un tal Shakespeare», entre otras; y que el escenario sería el Teatro de la Ciudad, así que aseguró, fue algo que no pudo rechazar.

“Nunca había hecho un monólogo y es fuerte, requiere de mucho rigor, pero estoy bajo la dirección de un hombre que ha hecho muchos monólogos, que es un gran actor, director y dramaturgo y sabe de qué va este género, él me ha enseñado a recuperar la capacidad de escucha, a recuperar la respiración, ha sido puro aprendizaje trabajar con el señor Adrián Vázquez”.

foto: Juan Boites/EL UNIVERSAL

Es que en este montaje Esmeralda interpreta varios personajes y su desafío no es darles a cada uno una personalidad en pocos segundos, sino mantener el ritmo que requiere esta historia y en eso Vázquez es un experto.

“Es algo muy distinto a lo que la gente está habituada a ver de mí; mucha gente no lo sabe pero yo comencé mi carrera haciendo teatro, entonces regresar a él y en este recinto es un gran honor, además es una gran historia Los vuelos solitarios, creo que hay que recuperar la confianza del público de regresar al teatro pero ofreciéndoles buenos contenidos, entonces me emociona ser parte de eso”.

«Los vuelos solitarios» es una obra que logró conquistar a Esmeralda, por el humor negro e incómodo que utiliza para hablar de la historia de Silvestre, una chica rebelde que después de despertar herida en medio de una marcha, comienza a repasa su vida, marcado por sus fracasos amorosos, profesionales y familiares.

“Es una obra muy conmovedora, porque Silvestre atraviesa por muchas pérdidas, es una mujer a la que vemos perder amores, sueños; ella lo menciona, ‘todo se me va entre los dedos, no soy capaz de mantener agarrado nada’, y al final de la obra ella decide apropiarse de su vida, de su historia y eso me parece muy valiente, creo necesitamos en este momento como sociedad recuperar la capacidad de creer, de voltear a vernos y preguntarnos ¿qué pasa con mi vida y la de mi familia?”

Después de vivir un confinamiento de seis meses y un paro total en la actividad teatral de la Ciudad de México, y de las otras áreas del entretenimiento, el volver a un escenario es una sensación indescriptible para la actriz.

“Se siente increíble y me siento afortunada en todos los sentidos, de hacer esta obra, de regresar al teatro, por todo», finalizó Esmeralda Pimentel.

A Jesús Ochoa le preocupan actores de provincia

– Dice que los productores de teatros deben apoyarse en su equipo y no esperar a que alguien los ayude


Jesús Ochoa considera que está bien que la reapertura de los teatros en México se haya permitido por las autoridades, pero cree que es una obligación moral pensar en los demás, como los teatros pequeños del interior de la República, que están viviendo una situación mucho más difícil que en la Ciudad de México.

“En una obligación moral pensar en el sentido social, en el de enfrente siempre, aquí en la ciudad somos muy comodines y hay que ver la situación de la provincia, de los actores y grupos allá, imagínate si la nuestra, con todas las condiciones para realizar nuestro trabajo estamos así, en qué dirán los actores del interior de la República”, comenta.

Además, anima a los productores de los teatros independientes a salir adelante y a usar todos los recursos necesarios para levantar el telón nuevamente y no quedarse esperando a que alguien los ayude.

“Hay que intentarlo de todas maneras, hablar con los grupos, los actores, los técnicos, para que entre todos podamos sacar todo adelante, no hay que amilanarse, hay que empezar sin esperar apoyos, yo así he hecho teatro”.

El también comediante mexicano compartió que se encuentra muy agradecido de regresar al escenario del teatro Insurgentes, en donde estrenará 16 de octubre la puesta en escena El marido perfecto, con un 30% de aforo.

“Creo que las medidas deben de llegar poco a poco y tener esa responsabilidad entre todo el gremio, se va a ganar menos, se va incluso a cobrar más barato los boletos y eso está bien”.

La actriz Lisa Owen señala que la sociedad debe aprender a convivir y reunirse en la nueva normalidad porque el aislamiento prolongado podría afectar la salud mental.

“Sólo hay que aprender a cuidarnos, el teatro está sanitizado, entonces no tenemos porqué tener ese miedo”, expresa.

En medio de la pandemia, celebran Día de los vivos

– Antonio Cerezo escribió y produjo esta obra, con la que reabre El Teatro El Milagro

Con la pandemia derivada del Covid-19 son miles las personas que ha fallecido y son estos momentos en los que estar vivo es para celebrar, por ellos la puesta en escena Día de los vivos busca exaltar y reconocer a aquellos que han vencido el mortal virus y también alguna otra vicisitud.

Este sábado y a casi mes y medio de que Día de muertos de celebre en México, el Teatro El Milagro reabrió sus puertas siguiendo los protocolos de sanidad con esta obra que Antonio Cerezo, escritor y director de la obra, comentó que llega en un momento más que preciso para hablar y celebrar la vida.

“Es un momento importante para hablar de esto, estos momentos complicados que nos ha tocado vivir nos hace reflexionar sobre la vida y sobre lo importante que es seguir con salud; creo que justo por eso es importante traer esta obra en este momento Yam complejo”, señaló Cerezo.

La puesta en escena es relatada por cuatro fantasmas, la Cantante, el Teporocho, el Músico y el Chef, quienes se organizan para inaugurar la festividad del Día de los vivos para recordar la importancia de vivir. Durante la fiesta se encuentran con sorpresas que, de cualquier manera, afrontan con alegría y entusiasmo.

Alejandro Benítez, Armando Tapia y Sofía Sanz son los protagonistas.

 

 

Cirque du Soleil no está muerto, revivirá con «Joyà» y en México

El show residente en Quintana Roo, comenzará sus shows en vivo con ciertas medidas sanitarias

 

Todo parece indicar que el Cirque du Soleil no morirá, pues uno de sus espectáculos ya está listo para retomar los shows en vivo. «Joyà», que es un show residente en la Riviera Maya, ya tiene a sus atletas entrenando varias horas al día para la primera función que será este viernes.

Jerónimo García-Cabral, el gimnasta mexicano que forma parte de este espectáculo, que sucede en el complejo Vidanta, confirmó que a pesar de que la compañía se declaró recientemente en bancarrota, volver será una manera de dar ilusión a la permanencia del circo.

«Tenemos la esperanza, porque de alguna forma estamos aquí, ya están los calendarios de los shows y los espectáculos están vivos, Vidanta está en alianza obviamente con Cirque du Soleil y eso es uno de los motivos por los cuales «Joyà» seguirá dando shows», afirmó García-Cabral en entrevista con EL UNIVERSAL.

«Joyà» es el primer espectáculo residente del Cirque du Soleil en América Latina y este 3 y 4 de julio los artistas volverán a presentar el show de 80 minutos que incluye la participación de Jerónimo como aerealista y patinador, al igual que su esposa Jessica García. Sin embargo las negociaciones de la compañía siguen en pie en Las Vegas.

«Son ajustes, el Cirque du Soleil está tratando de pedir ayuda económica para poder restablecer todo, nadie sabe fechas, pero se está haciendo todo el esfuerzo para que la marca sobreviva, lo único que me indica que es cierto esto es que nosotros estamos en ensayos todos los días y vamos a presentarnos ante el público».

En la página oficial del Cirque du Soleil ya están a la venta boletos para «Joyà»  y durante los ensayos, todo el equipo ha tomado medidas sanitarias de prevención, así mismo indicaciones para recibir al público, que será sólo el 30% de la capacidad normal.

«Entras ahí y tienes que empezar a sanitizar todo lo que llevas puesto, si llegas de fuera te tienes que cambiar, aquí tenemos ropa que sólo utilizamos en el teatro, zapatos que sólo utilizamos en el teatro, tapabocas en el ensayo, a menos que estés haciendo algo muy físico y no puedas respirar bien, o que estés volando en el aire, pero la persona más cercana está de 15 o 20 metros de distancia, ves a técnicos y producción que sólo se bajan la máscara para poder tomar agua», detalló el gimnasta.

El show, que representa el viaje en tres generaciones de las mariposas monarca es uno de los más populares de la oferta que tiene el Cirque du Soleil y ofrece funciones desde noviembre del 2014.

A un año de su muerte, recuerdan bonito y con admiración a Edith González

Carmen Salinas, Alejandro Tomassi, Rubén Lara y Juan Osorio hablan de lo que fue trabajar con la actriz

 

La sonrisa y jovialidad de Edith González jamás desaparecieron, aun cuando ya llevaba tres años luchando contra un agresivo cáncer de ovario, por eso sorprendió la noticia de su muerte la mañana del 13 de junio, cuando su familia compartió que la habían desconectado y ya descansaba; un año después de esto su recuerdo sigue presente y vivo entre la gente que la conoció y la quiere.

Desde principios de semana la actriz Carmen Salinas compartió imágenes de quien considera fue su mejor Aventurera en su cuenta de Instagram, pidiéndole a sus seguidores la recordaran subiendo fotos de ella o elevando una oración. Además, publicó un video con momentos de ambas en este espectáculo, que se ha vuelto legendario en el teatro y dio renombre a muchas actrices que interpretaron a Elena Tejero.

 “Tenía su carácter Edith, pero ya dejábamos que se le pasara el loquito que traía y volvía a hablarnos. Salíamos de gira y ella siempre nos buscaba al Chato (Juan Pascual Cejudo Mujica) y a mí para desayunar para estar con nosotros… platicarles esto de Edith González es para mí de una añoranza, porque ya no está ella… no concibo que esté tres metros bajo tierra, pero ya está descansando en paz.

“Abrazo con toda el alma a su hija Constanza. Hijita linda aquí está tu abuelita Burnundanga hija, lo que se te ofrezca yo estoy aquí hijita, no estás sola me tienes a mí… tienes a toda tu familia, pero también tienes a esta vieja que te quiere tanto y te recuerda con tanto amor”, expresó Carmen Salinas en un video que compartió en su canal de Youtube, unas horas antes de que se cumple este aniversario.

Desde sus inicios en el Centro de Educación Artística (CEA) Alejandro Tomassi y Edith González cultivaron una buena amistad, las llamadas por teléfono nunca faltaron entre ellos, las vistas a sus respectivas casas, porque eran vecinos hasta que ella se casó con Lorenzo Lazo y mucho menos la oportunidad de trabajar juntos, como en la telenovela «Bianca Vidal» (1982) o la obra «Aventurera» (1997) donde él hizo el legendario papel de la Bugambilia.

“La recuerdo bonito. Cuando yo estaba realizando las primeras lecturas de ‘Aventurera’, ella me habló y me dijo, ‘oye Alejandro me están invitando a un proyecto en el que creo tú estás que se llama ‘Aventurera’ ¿qué me recomiendas?’, le dije ‘¡Vente! Te queda perfecto el papel y te va a encantar’ y se fue a los ensayos, se quedó y para mí se convirtió en la gran protagonista de esta historia”, recordó Tomassi.

La última puesta en escena en que Edith González participó fue «Entre Mujeres», donde compartió escena con Ana Bertha Espín, Issabela Camil Cecilia Gabriela y Alma Cero, bajo la producción de Rubén Lara, quien sólo tiene palabras de admiración por la actriz.

“Teníamos muchos años sin trabajar juntos, nos volvimos a reencontrar en ‘Entre mujeres’ y de verdad creo fue un encuentro muy entrañable, porque habíamos estado distanciados muchos años y regresamos, fue muy agradable volver a trabajar con ella. Somos grandes amigos desde que comenzamos nuestras carreras hace tantos años. En la obra estuvo muy profesional, a tiempo, nunca puso problemas, fue como una despedida de una mujer maravillosa, super talentosa, entrañable. Siempre la recordaré y la tengo en mi pensamiento y le mando bendiciones donde quiera que esté».

“Se despidió con una gran obra, con un personajazo, nunca notamos que ella estaba mal porque los dos meses y medio que estuvo en el teatro nunca se quejó de nada, siempre llegaba, hacía sus dos funciones, se iba y muy bien con sus compañeras, con la gente. Fue una experiencia muy agradable haber estado con ella en su último trabajo en este mundo”, compartió Rubén Lara.

Juan Osorio recuerda lo difícil que fue que la gente aceptara una historia como «Salomé» (2001), donde Edith era la protagonista, porque era la primera novela que hablaba de una cabaretera, el productor comenta que incluso en la televisora les llamaron la atención porque no estaba funcionando, así que hicieron ajustes y lograron un gran éxito, que se replicó en lugares como Alemania, de donde le llegaba cientos de cartas a Edith González.

“En lo personal siento que no ha pasado un año, siento que ha sido hace un mes, hace un día, cuando quieres mucho a las personas no aceptas que se hayan ido, que hayan pasado el umbral de la muerte. Edith fue para mí una gran amistad, una compañera y un cariño muy especial. Las tardes que iba a verla a su casa y platicábamos; en la etapa fuerte y difícil del cáncer y que de repente la vimos que se iba recuperando y como dio la cara y enfrentó la enfermedad ante su público, todo eso habla de una gran fortaleza y un gran ejemplo”.

También recordó que cuando en 2018 le hicieron un homenaje en «Aventurera», donde Osorio participaba como productor, éste asegura que Edith lo aceptó con la sencillez y la humildad que la caracterizaba. Juan Osorio recuerda que tenía planeado realizar una serie con González, pero debido a que su contrato con la otra televisora aún no terminaba no pudieron concretar este proyecto y su regreso a Televisa.

“Cuando murió Edith y estuve en el velorio frente a su ataúd concluí el proyecto, ahí le dije que no lo volvería a tocar y no se lo daría a nadie más, porque lo habíamos planeado ella y yo, pero sobre todo porque ella tenía mucha ilusión. Era sobre una escritora, pero no se nos hizo, no se logró y la vida sabrá porqué. Esta serie la sepulté junto con Edith. Ella fue una actriz que dio el 100% en sus proyectos”, finalizó Osorio.

Gremio teatral dará concierto virtual para ayudar a médicos

– La campaña Ayuda México tendrá la voz de 30 artistas que interpretarán temas de obras musicales

 

Decirle a la comunidad médica de nuestro país “No están solos, estamos con ustedes”, es uno de los objetivos de la campaña Ayuda México, que apoya más de 30 artistas del teatro musical, encabezados por la actriz Gloria Aura.

“Tenemos que crear conciencia porque no podemos apedrear a quienes nos están ayudando, debemos tener una idea clara de cómo tratar a esas personas que se están jugando la vida por nosotros, que son nuestros soldados en primera línea, que merecen nuestro respeto y solidaridad, porque esta lucha es de todos”, indicó.

Ayuda México se trata además de un concierto virtual en el cual participan más de 30 artistas, interpretando los temas de obras como Waitress, Beetlejuice, Los miserables, We will rock you, Hijos del Edén, Frozen, Finding Neverland, El jorobado de Notre Dame, Rent, Mujercitas, Gypsy, entre otros, para recaudar fondos.

Gloria explica que esta fue una iniciativa de la agrupación de ayuda social Mosqueteros, la cual tiene más de 14 años trabajando en el altruismo, y esta vez decidieron actuar ante la contingencia por el Covid-19, armando kits que entregan a los médicos, enfermeras y demás trabajadores de la salud, que contienen goggles, cubrebocas, batas, mascarillas #95 y guantes.

“Llegaron a mí pidiéndome un donativo y yo les dije que sí, pero que se me ocurría otra cosa, entonces así fue como surgió”.

Convencer a sus colegas y amigos no fue complicado, porque ya habían hecho algo parecido en diciembre pasado, donde cambiaron boletos para un concierto que se llamó Deseos de Navidad, con el fin de recaudar juguetes para los niños de la sierra de Puebla.

Así que Gloria tomó la lista de quienes participaron esa vez y los invitó de nuevo a esta nueva causa, de inmediato recibió el sí de figuras como Alicia Paola, Carmen Sarahí, Crisanta Gómez, Diego Medel, Efraín Berry, Estíbalitz Ruiz, Florencia Cuenca, Gilda Villarreal, Héctor Anzaldúa e Ivonne Garza, por mencionar algunos.

La dinámica para acceder al concierto a partir del 30 de abril es el siguiente: ir la cuenta de Instagram @conciertovirtual y solicitar amistad, después darle click a la liga www.moneypool.mx/p/px7zDFM para realizar el donativo, el cual no tiene una cantidad determinada. Posteriormente enviar una captura del comprobante de donación al correo electrónico [email protected] para que así pueda ser aceptada la solicitud de amistad y poder acceder al evento las veces que se desee.

 

Fallece el actor Aarón Hernán

– El actor perdió la vida a los 89 años debido a un infarto

 

Este domingo falleció el actor Aarón Hernán, quien desarrolló su carrera en teatro, cine y televisión. La Asociación Nacional de Actores (ANDA) informó a través de su cuenta de Twitter sobre la muerte de la estrella.

“Lamentamos el sensible fallecimiento de nuestro C. Aarón Hernán. reconocido actor de  cine, teatro y Televisión, cuyo compromiso con la ANDA lo llevó a ocupar las Srías. de Interior y Exterior y Tesoro en varias ocasiones y a fungir como Secretario General de 1998 a 2002. DEP”.

La muerte del histrión de 89 años habría ocurrido este domingo por un infarto. En últimos años vivió en la Casa del Actor, y apenas el 7 de abril, habría sufrido una caída que le provocó ruptura de cadera, según una revista. 

Inmediatamente, por la misma vía, artistas como Arlette Pacheco y Juan Manuel Bernal, entre otros, lamentaron el fallecimiento del actor que celebraría en noviembre su aniversario 90.

Su debut en televisión fue en 1965, con “La mentira”, junto a Julissa, Enrique Lizalde y Fanny Cano. Ese fue solo el comienzo de un gran número de telenovelas: “La sombra del pasado”, “Un refugio para el amor”, Llena de amor”, “Alborada”, “Sortilegio”, “Senda de Gloria”, “Muchacha Italiana viene a casarse”, entre otras que fácil rondan las cincuenta o más, es decir, toda una vida en la pantalla chica, en la que pudo actuar desde las entrañas en distintos personajes.

En el cine, actuó en películas como la de “Cri Cri, el Grillito Cantor”, junto a Ignacio López Tarso, con quien también compartió obras como “12 hombres en pugna”. “Viento Negro”, “Llovizna”, “Bandera Rota” y “Mariana Mariana” fueron otras de sus películas.

En cuanto a series de televisión tuvo apariciones en “Vecinos”,  “Los Simuladores” y “Mujeres Asesinas”.

 

Tercera Llamada mantiene vivo al teatro a pesar del coronavirus

– La cuarentena ha despertado la creatividad de los teatreros, al grado que han hecho suyas las diversas plataformas digitales

 

La cuarentena en lugar de aminorar las ganas de los teatreros de hacer arte, ha despertado su creatividad al grado que han hecho suyas las diversas plataformas digitales, para hacer teatro de una nueva forma, y la casa productora Tercera Llamada da un paso adelante en este campo, al realizar un ciclo de obras escritas especialmente para este medio, bajo el concepto Live, Online, Now.

“No creo que estemos inventando el hilo negro, sino que estamos intentando darle la vuelta a la situación, con las herramientas que tenemos y las ganas que tenemos de seguir conectando con las personas. Lo que me parece valioso de este experimento es que es en vivo, que es lo que lo distingue un poco de los que se está proponiendo, hay una proximidad muy especial con el actor, porque lo que estás viendo sucede en ese instante en la casa del actor, como si estuvieran metidos en una plática de ese personaje”, dijo Paula Sánchez Navarro, productora de Tercera Llamada.

Todo el equipo de la productora Tercera Llamada, el director Miguel Santa Rita y Quetzalli Cortés, actriz, se reunieron para planear este proyecto en el que se aprovechará a los artistas mexicanos, que en este momento se encuentran confinados en su casa.

“Es nuestra manera de abordar los tiempos complejos, que es creando, sentíamos la responsabilidad de seguir conectándonos, de seguir transmitiendo y creando a pesar de las circunstancias; vimos de qué manera éramos útiles y podíamos seguir contribuyendo”, comentó Sánchez Navarro.

De esta forma invitaron a participar a los directores Cristian Magaloni, Katina Medina Mora, los propios Miguel Santa Rita y Quetzalli Cortés; también a los actores Maya Zapata, Zuria Vega, Paola Arrioja, Regina Blandón, Manuel Gorka, Fernando Córdova, por mencionar algunos; y los escritores Miguel Alejandro León, Alma Delia Murillo, Benjamín Cann, Luis Xavier Villanova, Luis Mario Moncada, Cristóbal Montiel, Joserra Zúñiga, Chema Rodríguez Calderón, Jaime Chabaud, Marissa Saavedra y Maya Zapata, esta última debutando como escritora.

“Maya lleva un rato en cursos de escritura y trabajando en talleres; nos presentó varios textos interesantes y vamos hacer una comedia que ella escribió, que es sobre una plática entre tres amigas, con la cual nos podemos identificar, la verdad nos sorprendió”.

Los creativos tuvieron la libertad de escribir de cualquier tema, no sólo del Covid-19, en el género que prefirieran, con una extensión no mayor a los 15 minutos, los organizadores se encargaron de designar las historias y elenco a los directores, para después ensayar a distancia con su equipo.

“Usemos el recurso de la tecnología, no hay límites, dejemos que la imaginación ande libre y veamos a donde nos lleva. La vedad la respuesta ha sido muy gratificante, todo el mundo le ha querido entrar al proyecto, con ganas, con creatividad, con amor, con servicio”.

Paula explicó que dos horas antes de la función en las redes sociales de Tercera Llamada, se dará a conocer la contraseña para que la gente pueda conectarse con tiempo a la plataforma Zoom y disfrutar la función, pero la capacidad está limitada a 100 espectadores por obra y es totalmente gratuita.

Arrancarán el 16 de abril con tres obras: 20:15 horas será «La subasta de una pieza tonta», texto de Miguel Alejandro León, con Quetzalli Cortés y bajo la dirección de Cristian Magaloni; a las 20:45 horas «El correcto ateo de los dientes», texto de Benjamín Cann, dirige Miguel Santa Rita, con Manuel Gorka; y a las 21:45 horas «Como la flor», de Xavier Villanova, dirige Katina Medina Mora y actúa Regina Blandón.

Aunque es muy temprano para pensar en ir más allá con este proyecto, Paula no descarta en un futuro seguir trabajando con este formato y poder tener a escritores, directores y actores de otros países, formando parte de Live, Online, Now.

“Ojalá al público le guste y se enganche con estas historias».

 

Franco Escamilla no le encuentra chiste al Covid-19

-El standupero, Bárbara Torres y Eduardo España dicen que, en la incertidumbre, valen las risas y la actitud

 

“Yo necesito público para poder hacer comedia”, dice sincero Franco Escamilla.

Para él resulta casi imposible trabajar sin ver el rostro de sus seguidores; para mala suerte, mientras hablamos al teléfono, se entera de más fechas de su gira que han sido pospuestas.

La incertidumbre ante el rumbo que tomarán las cosas a causa de la pandemia del coronavirus en las próximas semanas sigue condicionando la agenda de trabajo de las personas.

Franco Escamilla señala que hasta ahora no le ha encontrado nada de gracioso a la situación como para hacer un monólogo muy a su estilo. El virus que ha matado a miles de personas alrededor del mundo y tiene a otras tantas en aislamiento para evitar contagios es cosa seria.

Pero a la vez en esa incertidumbre no hay que olvidar reír y ver el lado positivo.

“Algo que me encanta del mexicano es que sabemos reír para no llorar. Ahorita creo que es una cuestión de actitud, hay gente muy linda que se lo está tomando de la manera más positiva posible, y eso es algo que yo valoro mucho”, dice el comediante a EL UNIVERSAL.

“Todas las emociones son contagiosas. Si empiezas en tu casa a ponerte paranoico, detestable o intolerante con los demás esto se contagia y todos los demás lo van a sentir así, pero con que uno empiece (con lo positivo) los demás poco a poco se van a ir acoplando y agradezco a esa gente que está intentando hacerlo lo más divertido”.

Humor, un buen antídoto

Desde su casa, donde también está en cuarentena, la comediante Bárbara Torres coincide. La actriz detrás del personaje de Excelsa en La familia P. Luche se toma muy en serio la salud y los cuidados y piensa que cuando se tiene una buena actitud las cosas se hacen más ligeras.

“En lugar de quejarme digo: qué padre que puedo limpiar, que puedo estar con mis hijos jugando, haciendo de comer, viendo una película…”, comenta.

“Creo que el sentido del humor nunca hay que perderlo, por más que esto es algo muy muy serio”.

Los comediantes tienen mensajes especiales para su público. Uno de los más contundentes viene de Doña Margara Francisca González López, personaje creado por Lalo España.

“Les pido de todo corazón a las familias que nos cuidemos, es tiempo de estar en la casa”, dice.

“A quienes por algún motivo especial de su trabajo no pueden parar les pido que sean muy cuidadosos, que tengan todas las medidas higiénicas para no contagiarse y contagiar a otros”.

Para distraerse un poco

Franco dice que le ha funcionado mantener la mente ocupada lo más posible: leyendo un libro, platicando con su familia. “Desconectarse de las malas noticias, ocupar tu mente en otra cosa te permite relajarte un poquito”, dice.

Pero eso sí, con voz fuerte y bastante molesta, Doña Margara le habla a quienes no están siguiendo las medidas de cuidado:

“A la gente que sí puede parar y que anda por ahí de irresponsable y dándose el lujo de andar en el desmadre por favor le pido que sea consciente”, señala.

Y aunque los comediantes también están en pausa —Franco comenta que extraña los escenarios “como no tienen una idea”— sus trabajos y los de decenas de comediantes más también pueden verse por televisión o plataformas digitales.

“Necesitarías unas cuatro o cinco pandemias para poder acabarte todo el material que hay en redes y, si no te gusta, ponte a leer un libro”, bromea Franco, quien sigue subiendo a YouTube videos de su gira de 2018-2019 y en Netflix cuenta con los especiales Por la anécdota y Bienvenido al mundo.

Bárbara actualmente forma parte del programa DL & Compañía, que se transmite por Canal 5, mientras que Lalo es parte de la serie Vecinos, en Las Estrellas.