Teatro

Estalla huelga de Actores de Hollywood: se paraliza la industria cinematográfica

– Los actores unirán fuerzas con los guionistas, que ya llevan once semanas en paro; se trata de una doble huelga no vista desde 1960

 

Los actores de Hollywood irán a huelga a partir de la media noche de mañana, uniéndose así a los guionistas en una acción conjunta no vista en seis décadas que amenaza con paralizar casi por completo la industria del cine y de la televisión estadounidense tras la negociaciones fallidas con los estudios de Hollywood para la firma de un nuevo convenio colectivo.

El Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG-AFTRA), que representa a unos 160 mil artistas, desde grandes estrellas hasta extras, dijo la madrugada de este jueves que las negociaciones con los estudios no resolvieron sus demandas contractuales.

«La huelga comenzará a la medianoche de hoy, y todos nosotros, miembros del sindicato, líderes y personal de trabajo estaremos en los piquetes mañana por la mañana», anunció el negociador del gremio Duncan Crabtree-Ireland en una rueda de prensa este jueves en Los Ángeles.

La actriz Fran Drescher, presidenta del Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG-AFTRA), expresó en conferencia que intentaron no irse a huelga, sin embargo se trata de algo que afecta a millones de personas que laboran en la industria del entretenimiento.

«Entré con sinceridad, pensando que seríamos capaces de evitar una huelga. No se me escapa la gravedad de este movimiento ni a nuestro comité de negociación ni a nuestros miembros de la junta, quienes votaron unánimemente para proceder con una huelga. Es algo muy serio que afecta a miles, si no a millones de personas en todo este país y alrededor del mundo. No sólo a los miembros de este sindicato, sino también a las personas que trabajan en otras industrias que prestan servicios a las personas que laboran en ésta».

Los negociadores recomendaron ir a paro al comité nacional del gremio que votaron la mañana del jueves, por lo que los actores unirán fuerzas con los guionistas, que ya llevan once semanas en piquetes en las inmediaciones de estudios como Disney y Netflix. Una doble huelga no vista desde 1960.

«SAG-AFTRA negoció de buena fe y estaba dispuesto a llegar a un acuerdo que abordara suficientemente las necesidades de los artistas», dijo la presidenta del sindicato, Fran Drescher, en un comunicado.

«Pero las respuestas de la AMPTP (que representa a los estudios) a las propuestas más importantes del sindicato han sido insultantes y una falta de respeto a nuestras enormes contribuciones a esta industria».

Actores y guionistas buscan aumentos salariales para enfrentar la inflación y protección a futuro por el uso de la inteligencia artificial en las producciones de cine y televisión.

«En la última década, su remuneración se ha visto gravemente mermada por el auge del ecosistema del streaming. Además, la inteligencia artificial supone una amenaza existencial para las profesiones creativas», dijo un comunicado del SAG-AFTRA luego de que las negociaciones colapsaran.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) se dijo «decepcionada» por el fin de las negociaciones. «Es una decisión del sindicato (de actores), no nuestra», dijo el grupo en un comunicado la madrugada del jueves.

Miembros del Sindicato de Escritores de América (WGA) estallaron en huelga para exigir mejores condiciones para los guionistas. Foto: EFE/ Caroline Brehman

Una huelga histórica


Los actores del cine y la televisión no van a la huelga desde 1980, cuando permanecieron de brazos caídos más de tres meses. La ciudad de oropel se prepara para el impacto de esta nueva acción que la podría poner de rodillas.

La paralización de los guionistas ya había reducido la cantidad de películas y programas en producción en Hollywood, pero sin actores la industria se verá obligada a entrar en pausa. Algunos programas de telerrealidad, animación y entrevistas podrán continuar.

Pero las series dramáticas y otros programas enfrentarán retrasos. Y si las protestas se extienden, las producciones taquilleras en el calendario también se verán impactadas.

Las estrellas además no participarán en las promociones de sus películas y se suspenderán las alfombras rojas. En Londres, el estreno en la noche del miércoles de «Oppenheimer», de Christopher Nolan, fue adelantado una hora para que figuras como Robert Downey Jr., Matt Damon y Emily Blunt, que forman parte del elenco, pudieran participar sin infringir las reglas del sindicato.

Durante el evento Blunt dijo tener esperanzas de que fuese alcanzado «un trato justo». «Y si llaman a la huelga, participaremos juntos como un elenco, unidos con todos. Tenemos que hacerlo, y lo haremos. Veremos qué pasa».

El lanzamiento de la película en Estados Unidos estaba previsto para el lunes en Nueva York, pero con este nuevo escenario, el evento parece improbable. Hasta la ceremonia de los Premios Emmy del 18 de septiembre podría posponerse para noviembre o incluso quedar relegada para el próximo año.

«Esperamos que las negociaciones en curso del sindicato lleguen a una solución rápida y equitativa», dijo Frank Scherma, jefe de la Academia de la Televisión, al anunciar las nominaciones de la 75ª edición de los premios el miércoles.

La última vez que actores y guionistas de Hollywood fueron a paro de forma simultánea fue en 1960, cuando Ronald Reagan, actor y futuro presidente de Estados Unidos, lideró una acción que eventualmente obligó a los estudios a dar su brazo a torcer.

¿Qué piden los guionistas y actores?

Los artistas exigen en este caso aumentar los pagos «residuales», hechos cada vez que los canales transmiten una película o programa en el cual actuaron.

Pero hoy en día, las plataformas como Netflix y Disney+ mantienen bajo llave las estadísticas sobre la visualización de sus programas, y ofrecen la misma tarifa por todo lo que transmiten en sus catálogos, independientemente de su popularidad.

Por otro lado, tanto actores como guionistas quieren garantías de que se regulará el uso futuro de la inteligencia artificial, pero los estudios se han negado a ceder.

Los sindicatos que representan a directores y a trabajadores de la industria publicaron el miércoles un comunicado para expresar su «apoyo y solidaridad inquebrantables» con los actores.

Y agregó que los trabajadores de la industria están unidos «para evitar que las megacorporaciones destruyan las condiciones por las cuales tuvimos que luchar durante décadas».

 

Daniel Bisogno y Maribel Guardia burlan la tragedia y regresan a «Lagunilla mi Barrio»

– La puesta en escena llegó a 100 representaciones.

Albertano, Germán Ortega, Violeta Isfel, Maribel Guardia y Daniel Bisogno forman parte de la obra de teatro «Lagunilla mi Barrio«, que después de muchas situaciones personales del elenco, un año después de su estreno logró las cien representaciones.

La celebración fue en donde siempre se han presentado el Centro Cultural Teatro 1, donde todos los miembros de la producción e invitados se dieron cita para celebrar y compartir lo que han superado para mantener viva la puesta en escena.

«Hemos pasado por muchas cosas pero creo que eso es lo que demuestra que Lagunilla mi barrio tiene un corazón enorme y que el público nos respalda, gracias a eso pase lo que pase, hemos tenido la convicción de venir a dar función cada fin de semana», contó Violeta Isfel.

La actriz ha tenido que superar una etapa de depresión en su vida, que dice, afrontó con terapia y la energía de «Lagunilla mi Barrio».

«Esto me ha ayudado a encontrarme conmigo misma, siempre he dicho que para que las cosas buenas pasen y ser un imán de todo eso tengo que estar bien conmigo, y aquí lo he logrado», contó la actriz.

Pero como Violeta, Daniel Bisogno y Maribel Guardia han tenido que superar problemas personales, y pese a todo han sido un soporte importante de la obra de teatro patrocinada por la banda La Maldita Vecindad.

Daniel Bisogno y Maribel Guardia han pasado por momentos complicados pero se reintegran a "Lagunilla mi barrio". Foto: Clasos.

Daniel Bisogno y Maribel Guardia han pasado por momentos complicados pero se reintegran a «Lagunilla mi barrio». Foto: Clasos.

El presentador del programa Ventaneando, Daniel Bisogno, estuvo fuera tres semanas debido a su hospitalización de emergencia por un cuadro hepático, pero se reintegró para las cien representaciones.

«Por fin se reintegra nuestro compañero, muy felices de tenerlo de vuelta, y claro hay que cuidarse mucho en una producción de este tipo porque si pasa algo no siempre hay quién te supla, constantemente me hago mis chequeos, trato de no desvelarme», compartió Albertano.

Y además, la actriz Maribel Guardia, pese al fallecimiento de su hijo Julián, se ha mantenido constante en las presentaciones, sintiendo el cariño de su público, que la impulsa a seguir.

«Es el ejemplo más grande de fortaleza, le admiro muchísimo, siempre antes de función paso a darle un abrazo decirle que si todo bien, ella también siempre antes de salir al escenario hace lo mismo, ha sido todo para ella sentir el calor de su gente cada semana», aseguró Violeta Isfel.

Contra viento y marea, y también unos tacos de canasta, «Lagunilla mi barrio» que celebra el folklore de la capital en un musical, llegó a sus 100 primeras representaciones.

Así de conmovedor fue el regreso de Maribel Guardia al teatro tras muerte de su hijo Julián

– La actriz volvió al escenario fortalecida tras el encuentro que tuvo con su hijo.

Maribel Guardia se había ausentado de la obra «Lagunilla mi barrio» tras la muerte de su hijo Julián Figueroa, el elenco no sabía con certeza cuándo regresaría, Alma Cero la reemplazó y sus deseos eran que regresara cuando se sintiera lista para ello, y al parecer, el encuentro que Maribel tuvo con su hijo ayudó para que esto ocurriera.

“Tengo que continuar con mi vida”, dijo con firmeza a las afueras del teatro, pues sabe que eso hubiera querido su hijo, además, luego del abrazo que le dio, ve el dolor de otra manera, aseguró que ya no le tiene miedo a la muerte, pues a través del encuentro con Julián ya sabe que hay más allá, y es luz.

Fue en el rosario de su hijo, cuando pudo verlo y abrazarlo, ahora sabe que está bien y feliz, mejor que nunca, así que, aunque lo extraña, se siente tranquila de haberlo visto entre tanta luz.

“Lo vi lleno de luz, con una sonrisa increíble, me abrazó, y cuando me abrazó, sentí toda la luz y la felicidad que él sentía que dije ‘Dios mío, es que de aquí soy’ y no porque me quería quedar ahí con él, sino porque sentí que de ahí somos, que venimos de la luz, me abrazó como tres veces, se veía pleno, lleno de luz, veías su pelo, pero con formas de luz, irradiaba, me daba vueltas y me abrazaba; fue la manera en al que mi hijo me dijo ‘no te preocupes mamá, estoy bien’, no bien, está mejor que nosotros, y me dio otro sentido del dolor, porque estoy triste, pero no como estaba, es una tristeza de no verlo”, expresó.

Maribel Guardia se encontraba trabajando cuando su hijo sufrió un infarto. Foto: Instagram maribelguardia

Maribel Guardia se encontraba trabajando cuando su hijo sufrió un infarto. Foto: Instagram maribelguardia

Reciben a Maribel Guardia entre aplausos

Maribel regresó a la puesta en escena «Lagunilla mi barrio», después de haberse ausentado por la repentina muerte de su hijo Julián, quien perdió la vida el pasado nueve de abril tras sufrir un infarto en su casa.

El público del Centro Cultural Teatro II aplaudió a Maribel cuando apareció, sus compañeros hicieron lo mismo, y después, la gente se puso de pie para seguir con la ovación.

Guardia se mostró conmovida y agradeció las muestras de cariño; en medio de la ovación, alguien gritó: «¡Maribel, te queremos mucho!».

Maribel Guardia regresa a "Lagunilla mi barrio" tras la muerte de su hijo Julián.

Maribel Guardia regresa a «Lagunilla mi barrio» tras la muerte de su hijo Julián.

Al final de la función, cuando el elenco canta «Yo sin tu amor» Maribel Guardia se mostró conmovida hasta las lágrimas, según circulan videos en redes sociales, donde aplaudieron su fortaleza de regresar a trabajar pocos días después de la pérdida de su hijo.

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Alma Cero reemplaza a Maribel Guardia en «Lagunilla mi barrio»: «Aquí está su casa para cuando decida volver»

– “La amamos tanto y también a su hijo», expresó la actriz.

En el teatro hay una máxima que se sigue al pie de la letra, que pase lo que pase la función debe continuar, y así sucedió con la puesta en escena «Lagunilla mi barrio«, que este viernes ofreció su función de manera normal pero con la ausencia de su protagonista, Maribel Guardia.

El Centro Cultural Teatro II lucía casi lleno cuando a las 20:30 horas Germán Ortega salió a escena y dio la bienvenida al público en su papel del Pistón, un mago de barrio, que desde el principio hizo reír a la gente. Pasaron alrededor de 15 minutos antes de que el personaje de doña Lancha, la tortera del lugar, hiciera su aparición y al fin se revelara la incógnita de si sería Maribel quien le diera vida esa noche, pero resultó ser Alma Cero quien salió a escena.

Fue así que la estrella de la serie «María de Todos los Ángeles» se convirtió en Lancha, la sexy dueña de una tortería, quien logra conquistar a Abel (Lisardo), el nuevo habitante de La Lagunilla, dueño de una tienda de antigüedades y su nuevo enamorado; mientras vive en constante conflicto con su hija Rita (Violeta Isfel), porque está enamorada de Albertano (Ariel Miramontes), el casanova de la región.

Si bien la Lancha que Alma Cero hace no es tan dulce y delicada como la que interpreta Maribel Guardia, porque es más atrevida y con un carácter fuerte, con ella logró conquistar a la gente que al final de la función reconoció su trabajo con un prolongado aplauso.

“No es la mejor forma de subir (al escenario) a hacer el papel de Lancha, además de que el personaje fue escrito con todo el cariño, respeto y admiración para Maribel, ese es su papel, es su personaje”, dijo Alma Cero.

La actriz explicó que se decidió dar la función porque mucha gente viene del interior de la República precisamente para ver la obra, ella misma había recibido esa noche a unos amigos que venían de Mazatlán; entonces como artistas le deben un respeto al público y por eso salieron a escena.

“También es nuestra forma de demostrarle a Maribel el cariño y el respeto infinito que le tenemos como compañía y como familia”.

Alma explicó que desde que la contrataron para hacer «Lagunilla, mi barrio», se tenía previsto que ella tuviera trabajado el papel, pero aunque no hubiera sido así, el productor Alejandro Gou sabe que puede contar con ella para hacerle frente a una emergencia, ya que éste es el noveno “torito” (como se le dice en el teatro cuando se hace un personaje con poco tiempo de preparación) que le ha tocado hacer con él.

“Le agradezco siempre su confianza y su cariño, pero sobre todo sus oportunidades”.

El Centro Cultural Teatro II lucía casi lleno cuando comenzó "Lagunilla mi barrio". Foto: Sughey Baños.

El Centro Cultural Teatro II lucía casi lleno cuando comenzó «Lagunilla mi barrio». Foto: Sughey Baños.

Alma Cero le manda su amor a Maribel Guardia

Quien ha formado parte de montajes como «El Tenorio Cómico», «Chicago», «Hoy no le puedo levantar», entre otros, explicó que como madre comprende el difícil momento por el cual está pasado Maribel, y por lo mismo no le tomó a mal que no los recibiera a ella y el resto de sus compañeros en su casa cuando recién se dio a conocer la muerte de Julián, pero el amor que sienten por ella les ganó y fueron poco prudentes.

“La amamos tanto y también a su hijo, que nosotros torpemente fuimos a presentarnos cuando ella había dejado en claro que no quería que esto se convirtiera en más allá de un momento de familia”.

Al preguntarle sobre la posibilidad de que ella de las funciones de sábado y domingo, Alma comentó que no sabía si eso sucederá ya que la producción les da indicaciones día a día, por eso se acababan de enterar que el empresario de Baja California había pospuesto las funciones de la siguiente semana.

“Maribel sabe que el corazón de Lagunilla mi barrio late junto con ella, que aquí está su casa para cuando decida volver”, expresó Alma Cero antes de retirarse del teatro, mientras recibía las felicitaciones de la gente que la esperó después de la función y la despidió con aplausos por la labor de amor que acababa de hacer.

«Aeroplanos», la obra que juntó a Chabelo y a Ignacio López Tarso

– Manuel «El Loco» Valdés también formó parte del elenco de esta obra.

El productor Daniel Gómez-Casanova montó en 2014 la obra «Aeroplanos», en la cual reunió un elenco donde importantes pilares de la actuación estarían en el escenario, Manuel «El Loco» Valdés, Ignacio López Tarso, Xavier López «Chabelo» y Sergio Corona, ahora a nueve años de distancia este montaje tiene un significado entrañable para él, ya que ha tenido que ir despidiendo a cada uno de los actores que estuvieron en escena.

«Nunca estuve preparado para hablar de la muerte de estas queridas personas con las que trabajé, porque después se unió Manuel Ojeda y Aarón Hernán (quienes también ya fallecieron), ha tenido muchas pérdidas ese proyecto, ahora sólo nos queda Sergio Corona de ese elenco, quien junto a Manuel «El Loco» Valdés eran grandes amigos de don Xavier», expresó el productor.

Gómez-Casanova comentó que la noticia de la muerte de «Chabelo» lo tomó por sorpresa en la mañana y le afectó mucho, porque aún no se repone de la partida de Ignacio López Tarso, que sucedió hace dos semanas.

En «Aeroplanos» los actores contaban de manera alternada la historia de Cristóbal y Paco, dos hombres mayores que lo largo de los años compartieron muchas experiencias, desde alegrías hasta el dolor de la viudez, pero una tarde en el garaje de uno de ellos rememoran aquellos sueños y momentos que guardan en la memoria, usando los objetos que tienen a la mano.

¿Cómo fue trabajar con Chabelo?

El productor explicó que en el momento que le propusieron a Xavier López formar parte de esta obra de teatro, no hubo ningún titubeo por parte del también conductor, de hacer un personaje que no fuera su querido «Chabelo».

«No hubo tema en ese aspecto, porque finalmente él era actor y para él era también muy atractivo unirse a un proyecto de esta forma. En ese momento él hacía su programa de televisión («En familia con Chabelo») y se fueron complicando los tiempos, pero en el momento que se lo propusimos fue alguien muy abierto a hacerlo, sin cuestionar absolutamente nada del proyecto».

Durante los ensayos y el poco tiempo que estuvo en temporada, Daniel Gómez-Casanova recuerda que el señor Xavier fue un actor con quien se trabajó muy bien, como con todos sus compañeros, ya que eran artistas con toda la experiencia, el conocimiento y el respeto que tenían por el escenario.

«Trabajando era muy amable y disciplinado, muy abierto a ser dirigido, muy abierto a compartir escena, nos reunimos en su oficina, en su casa y en el teatro, donde fuera era muy atento, una gran persona».

Irma Serrano: El origen de su icónico apodo «La Tigresa»

– La famosa perdió la vida de un infarto fulminante en un hospital.

Irma Serrano, mejor conocida como “La Tigresa”, murió hoy 1 de marzo a los 89 años. De acuerdo con su sobrina, María del Carmen Serrano, la famosa perdió la vida de un infarto fulminante en un hospital.

Serrano se convirtió en una de las figuras destacadas del Cine de Oro, además que por la década de 1960  fue una de las intérpretes más populares de la música ranchera: habilidad a la que le hace honor su apodo “La Tigresa de la Canción”, pero ¿cómo surge su característico sobrenombre?, te contamos.

La también escritora, quien participó en cintas como «Lola la Trailera» y «Noches de Cabaret», inició su vida artística en el ámbito de la danza, sin embargo, se encaminó hacía la música mexicana: género que le permitió crear éxitos como  «Nada gano con quererte» o  «El amor de la paloma».

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Foto: Leticia Sánchez, Archivo El Universal 

Existen diversas versiones sobre el origen de su apodo, pues algunos aseguran que está  relacionado con su etapa musical debido a su distintivo tono de voz para cantar las rancheras y fue nombrada como “La tigresa de la canción”, pero con el tiempo las variaciones del sobrenombre se redujeron a solo “La Tigresa”.

Asimismo el portal “Quién” detalló que fue ella quien tomó el apodo de una historieta del autor de cómics mexicanos, José Guadalupe Cruz Díaz, pues el también editor creó en 1968 la obra “Aventuras de Irma La Tigresa”.

¿Cuál fue la primera canción de La Tigresa?

Fue en 1962 cuando comenzó su faceta como cantante después de que firmara un contrato con la compañía discográfica Columbia Records.

En una entrevista con el periodista Gustavo Adolfo Infante, la bailarina declaró que no le costó formar parte del mundo del espectáculo.

Entre sus primeros éxitos se encuentra “Canción de un preso” y le siguieron temas como “Prisionero en tus brazos”, que estableció récords en ventas.

Esclerosis múltiple no detiene a Humberto Dupeyrón; festeja 35 años del monólogo «El Gorila»

– “Se acabaron las familias, los amores, pero vivo rodeado y feliz por actores que eran muy buenos”, dice el actor rodeado de sus hijos Natasha, Odín, Odette y Osterlen

 

Humberto Dupeyrón está arriba del escenario del Teatro Wilberto Cantón, donde instantes antes acaba de festejar los 35 años de montar el monólogo «El Gorila», de Frank Kafka.

La esclerosis múltiple, que ha llevado al actor a una silla de ruedas en la que dice sus diálogos y recorre el sitio de un lugar a otro, no lo limita.

“Vivo en un asilo muy contento por las personas que me cuidan, que me protegen. Se acabaron las familias, los amores, pero vivo rodeado y feliz por actores que eran muy buenos”, dice.

“De repente salgo como hoy, cuando hay algo para trabajar, a veces hay dos personas y claro que cuando hay gente ganó más”, exclama bromista Dupeyrón.

La gente le aplaude en pie. Durante casi hora y media oye el testimonio de un chimpancé sacado de la selva y que va convirtiéndose en humano paulatinamente.

Primero sufre cuando describe cómo fue amarrado, después ríe al recordar la primera vez que tomó alcohol y grita enojado porque no le quieren hacer unos trámites burocráticos.

La primera vez que Humberto Dupeyrón la actuó fue hace 35 años y este martes, ante la sorpresa de sus propios hijos, se levantó de la silla de ruedas por unos segundos, apoyándose sobre una silla de la escenografía.

 

 

“Ahora que estoy mayor, la línea (del texto) se me olvida, pero tengo la gracia de saber improvisar”, cuenta de buen humor.

Entre el público están tres de sus hijos, Natasha, Odín y Odette, y como parte de la producción el cuarto y también el más pequeño, Osterlen.

Los cuatro suben al escenario para develar la placa conmemorativa, junto con sus tías Elizabeth y Odila, hermanas de Humberto.

“Estamos juntos y nos queremos todos, por eso estamos aquí”, ataja de inmediato Odette para evitar rumores de alejamientos con su padre, quien desde hace cinco años optó por vivir en la Casa del Actor.

Oster y Natasha tienen la idea de hacer algo con «El Gorila», que apenas está en pañales y prefieren no decir más.  Después de todo, su padre aún tiene temporada por todo marzo.

“Y después a lo mejor me extienden más martes”, comenta Humberto Dupeyrón a sus 75 años y al que le energía no le falta.

 

El “cuarto rey mago” llega para rescatar la inocencia

– A punto de recibir a Melchor, Gaspar y Baltasar, la obra invita a retomar una tradición que se está perdiendo.

Esta noche llegan los Reyes Magos a dejar juguetes a los niños mexicanos, una tradición cuya historia no se conoce del todo y que buscan contar en El cuarto rey mago, explica Sergio Zaldívar, quien participa en la obra.

“Cada vez menos chavitos creen en los reyes y en Santa Claus, de entrada estamos muy americanizados. La cultura se va perdiendo conforme avanza la tecnología, tristemente tradiciones tan bellas se van desapareciendo cuando no tienes esa conciencia”, indicó.

Zaldívar consideró que la tecnología no ha hecho que los niños olviden hasta de las tradiciones más arraigadas.

“La tecnología nos sirve para muchas cosas, para facilitarnos la vida, pero también pierdes la esencia de interactuar con la gente”, comentó dentro del Teatro Varsovia en donde darán su última función el próximo domingo 8 de enero.

El cuarto rey mago, explicó el histrión con 40 años de trayectoria, envuelve en una atmósfera que ayuda a recordar por qué son los Reyes Magos.

En palabras del actor, la tradición por los Reyes Magos todavía se puede rescatar porque a veces los padres no le explican a los niños la historia de quiénes fueron estos tres personajes.

“El niño piensa en magos que sacan un conejo o que aparecen en tu casa y te traen juguetes, pero entonces en su mente no está que ellos fueron a ver a Jesús porque eran grandes sabios, eso se nos olvida, se nos ha perdido”.

Compartir la magia de los Reyes no es un engaño para los niños, consideró Zaldívar, más bien es respetar y despertar esa inocencia que se tiene en cierta edad, la cual es buena en el futuro.

“Esas emociones no las vas a poder vivir después, es creer justamente que van a llegar los Reyes Magos un día y casi casi volando, la mente del niño es maravillosa, pero a veces se las cortamos muy tempranamente y la tecnología ha ayudado a eso”.

El actor Juan Francisco Yáñez, quien se encargó de adaptar teatralmente El cuarto rey mago, comentó que esta historia está basada en el libro de 1896 The other wise man, del escritor Henry van Dyke, la cual también se ha hecho en películas.

La trama del montaje es alrededor de Artaban, el otro rey mago que tras ver la estrella de Belén sabía de la llegada del hijo de Dios, gracias a las profecías.

“Es una obra que cumple con la misión de impactar, entretener y dejarles algo en el corazón muy grande, para empezar el verdadero significado de la Navidad, que es el nacimiento de Jesús, no hay para dónde hacerse, la Navidad no es Santa Claus, ni el Grinch”, explicó Yáñez.

Artaban se encamina con la ilusión de encontrarse a Jesús pero en su trayecto se detenía para atender las diferentes necesidades de la gente, los ayudaba, los motivaba y los consolaba.

México me hizo nacer de nuevo: Margarita Gralia

– La actriz, quien recibió un reconocimiento a su trayectoria artística tras la función de Los guajolotes salvajes, dijo que la decisión de vivir en nuestro país le cambió la vida

 

Margarita Gralia celebró rodeada de flores y aplausos 40 años de carrera artística en una función especial de la puesta en escena Los guajolotes salvajes, durante la cual agradeció su renacer en México.

“Yo elegí este país para vivir, para hacerlo mío. En un momento dado una situación que parecía ser difícil se volvió maravillosa, porque yo volví a nacer en este país, no solamente tengo un pasaporte mexicano, yo ya soy de todo corazón mexicana. Dios bendiga a México y a su gente”, expresó emocionada.

La actriz nacida en Buenos Aires, Argentina, ofreció una divertida función el viernes en el Teatro del Centro Cultural San Ángel acompañada de Raquel Garza, Beatriz Moreno, Alexa Martín, Roberto Blandón y Sergio Lozano.

La historia trata sobre Masha, Vanya y Sonia, tres hermanos bautizados en honor a personajes de Antón Chéjov, porque sus padres eran amantes del teatro. La familia es mantenida por Masha, una caprichosa estrella de tv que vuelve a casa acompañada de un joven amante que desata hilarantes situaciones.

Después de casi dos horas de risas que puso al público de pie, el productor Morris Gilbert subió al escenario para invitar a dos grandes amigos de Margarita en su noche, Sergio Basáñez y Anette Michel.

“Margarita, te amamos, has sido un ejemplo de vida para todos nosotros”, expresó Michel.

“Lo que más me gusta es que me has dicho que México se ha vuelto tu país y que está en tu corazón. Yo le agradezco a la vida que hayas decidido venirte acá, porque si no no hubiéramos tenido el placer de gozarte”, añadió Basáñez.

Margarita extendió su agradecimiento a la gente que la trajo a México: Raúl Astor, Hugo López y Héctor Suárez. “Son mis ángeles que me cuidan desde allá en el cielo”, indicó.

 

Juan Gabriel regresa a los escenarios con el show circense «Querida»

– «Querida» es un homenaje a su figura y a todo lo que él significa para la cultura mexicana

El que llegue el espectáculo «Querida» al Teatro San Rafael, tiene un gran significado para todos los involucrados en este nuevo show, el cual sí cuenta con todo el apoyo y el aval de su heredero Iván Aguilera; porque esto les compromete a hacer un homenaje digno del compositor mexicano y del recinto que lo recibe.

«Es una enorme responsabilidad para todos nosotros, yo pienso que cuando dices Juan Gabriel lo primero que tienes que hacer es ponerte de pie, porque un artista como él es único e irrepetible, sabemos todo lo que significa para nuestro país y para nuestra cultura, estamos perfectamente consciente de esa responsabilidad, esperamos honrar la memoria y el talento de ese gran artista, hacerlo de la manera más humilde y contundente posible», dijo el productor Morris Gilbert, uno de los involucrados en este show.

El creador y director del espectáculo «Querida», Stephen Cook, explicó que para crear este montaje tuvieron que pasar dos años de preparación, comenzando con la reuniones que tuvieron con el heredero de Juan Gabriel, Iván Aguilera, y cuando tuvieron su aprobación, siguió el reclutar al mejor talento creativo para darle forma a este show, el cual buscaron que en su mayoría fuera mexicano, por tal motivo se asociaron con OCESA y Mejor Teatro, empresa del productor Morris Gilbert.

«Esta es una ilusión que finalmente haremos realidad, queremos compartir esa felicidad que nos ha traído a nosotros. Nuestro equipo ha trabajado mucho tiempo para lograr la energía, la alegría de mi padre, porque está un poco de su presencia en el escenario.

Desde el momento que vimos el diseño, el guión, los trajes, los bailarines, se sintió esa presencia; estamos sinceramente orgullosos de este proyecto y estamos decididos a honrar el legado de mi padre», dijo Iván Aguilera a través de un video.

Entre el elenco que se eligió se encuentran nombres como Roberto Hinostroza, Crisanta Gómez, Abel Fernando, Mariana Dávila, Robert Coronel, Mel Cabrera, por mencionar algunos, además de Edgar Ibarra en la dirección musical, Adrián Martínez Fraustro en la escenografía, Estela Fagoaga en el vestuario, Cinthia Muñoz en el maquillaje, Charles Ford en la iluminación y Martha Herrera- Lasso González en la dramaturgia, todos ellos bajo la dirección de Antoinette DiPietropolo.

«Es un espectáculo completamente diferente a cualquiera que haya hecho, porque en este caso la música, la coreografía, el baile, el circo, todo lo que los conecta es el espíritu de Juan Gabriel; estoy sorprendida porque salgo a la calle en México y me lo encuentro en todos lados, se escucha en todos lados, vive en las personas, estoy realmente conmovida y emocionada por eso», comentó Antoinette DiPietropolo, directora y coreógrafa de este espectáculo.

El hacer un show bajo el concepto del circo pero que girara en torno a la obra de Juan Gabriel, fue el desafío que llevó a Stephen Cook junto con su compañía TCG Entertainment y Cirque Música, el plantearle a Iván Aguilera este proyecto, asegurando que el acercamiento y las negociaciones fueron muy cordiales, tan es así que les autorizó usar 30 de las 1800 canciones que compuso Alberto Aguilera Valadez durante cuatro décadas de carrera.

«Teníamos los derechos para usar todo el repertorio, fue un ejercicio de preguntar de manera muy intergeneracional qué canciones conectan con la gente, cuáles son sus favoritas, fue todo un proceso arduo porque tiene más de 1800 canciones escritas Juan Gabriel; así que fue averiguar con muchísima gente cuál podrías ser una buena selección de esas 30», explicó DiPietropolo.

¿De qué trata «Querida»?

Una de las cosas que quisieron aclarar es que no se trata de poner un imitador de Juan Gabriel o alguien que lo personifique, porque la estrella del espectáculo es el compositor y su legado, «Querida» es un homenaje a su figura y a todo lo que él significa para la cultura mexicana, según explicó Morris Gilbert.

«No es para un imitador de Juan Gabriel, tampoco es una historia de ficción sobre un personaje que seguimos, son viñetas, es la historia del cantautor en millones de personas, en México y el mundo, es sobre este poder que tiene de despertar el amor por la vida, el protagonista es primero Juan Gabriel y después todos nosotros que lo vivimos en nuestra cotidianidad», dijo la directora.

Antoinette explicó que a pesar de no llevar una cronología ni en las canciones o la vida de Juan Gabriel, sí iniciarán con sus orígenes más humildes y llevar el espectáculo a crecer de una manera extraordinaria tal y como lo hizo este artista.

El director y creador de «Querida» señaló que eligieron el Teatro San Rafael, por ser el lugar idóneo para este espectáculo, tanto por el espacio como por la ubicación, sin mencionar que es uno de los recintos con más tradición en la Ciudad de México.

La fecha de estreno es el 20 de octubre en el Teatro San Rafael, evento en el que se espera esté Iván Aguilera; y dependiendo de la respuesta de la gente puede permanecer mucho tiempo en este recinto, pero el plan es llevarlo más adelante a los Estados Unidos, Centro y Sudamérica, explicó René Reyes, director de eventos de OCESA.