Teatro

Irma Serrano: El origen de su icónico apodo «La Tigresa»

– La famosa perdió la vida de un infarto fulminante en un hospital.

Irma Serrano, mejor conocida como “La Tigresa”, murió hoy 1 de marzo a los 89 años. De acuerdo con su sobrina, María del Carmen Serrano, la famosa perdió la vida de un infarto fulminante en un hospital.

Serrano se convirtió en una de las figuras destacadas del Cine de Oro, además que por la década de 1960  fue una de las intérpretes más populares de la música ranchera: habilidad a la que le hace honor su apodo “La Tigresa de la Canción”, pero ¿cómo surge su característico sobrenombre?, te contamos.

La también escritora, quien participó en cintas como «Lola la Trailera» y «Noches de Cabaret», inició su vida artística en el ámbito de la danza, sin embargo, se encaminó hacía la música mexicana: género que le permitió crear éxitos como  «Nada gano con quererte» o  «El amor de la paloma».

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Foto: Leticia Sánchez, Archivo El Universal 

Existen diversas versiones sobre el origen de su apodo, pues algunos aseguran que está  relacionado con su etapa musical debido a su distintivo tono de voz para cantar las rancheras y fue nombrada como “La tigresa de la canción”, pero con el tiempo las variaciones del sobrenombre se redujeron a solo “La Tigresa”.

Asimismo el portal “Quién” detalló que fue ella quien tomó el apodo de una historieta del autor de cómics mexicanos, José Guadalupe Cruz Díaz, pues el también editor creó en 1968 la obra “Aventuras de Irma La Tigresa”.

¿Cuál fue la primera canción de La Tigresa?

Fue en 1962 cuando comenzó su faceta como cantante después de que firmara un contrato con la compañía discográfica Columbia Records.

En una entrevista con el periodista Gustavo Adolfo Infante, la bailarina declaró que no le costó formar parte del mundo del espectáculo.

Entre sus primeros éxitos se encuentra “Canción de un preso” y le siguieron temas como “Prisionero en tus brazos”, que estableció récords en ventas.

Esclerosis múltiple no detiene a Humberto Dupeyrón; festeja 35 años del monólogo «El Gorila»

– “Se acabaron las familias, los amores, pero vivo rodeado y feliz por actores que eran muy buenos”, dice el actor rodeado de sus hijos Natasha, Odín, Odette y Osterlen

 

Humberto Dupeyrón está arriba del escenario del Teatro Wilberto Cantón, donde instantes antes acaba de festejar los 35 años de montar el monólogo «El Gorila», de Frank Kafka.

La esclerosis múltiple, que ha llevado al actor a una silla de ruedas en la que dice sus diálogos y recorre el sitio de un lugar a otro, no lo limita.

“Vivo en un asilo muy contento por las personas que me cuidan, que me protegen. Se acabaron las familias, los amores, pero vivo rodeado y feliz por actores que eran muy buenos”, dice.

“De repente salgo como hoy, cuando hay algo para trabajar, a veces hay dos personas y claro que cuando hay gente ganó más”, exclama bromista Dupeyrón.

La gente le aplaude en pie. Durante casi hora y media oye el testimonio de un chimpancé sacado de la selva y que va convirtiéndose en humano paulatinamente.

Primero sufre cuando describe cómo fue amarrado, después ríe al recordar la primera vez que tomó alcohol y grita enojado porque no le quieren hacer unos trámites burocráticos.

La primera vez que Humberto Dupeyrón la actuó fue hace 35 años y este martes, ante la sorpresa de sus propios hijos, se levantó de la silla de ruedas por unos segundos, apoyándose sobre una silla de la escenografía.

 

 

“Ahora que estoy mayor, la línea (del texto) se me olvida, pero tengo la gracia de saber improvisar”, cuenta de buen humor.

Entre el público están tres de sus hijos, Natasha, Odín y Odette, y como parte de la producción el cuarto y también el más pequeño, Osterlen.

Los cuatro suben al escenario para develar la placa conmemorativa, junto con sus tías Elizabeth y Odila, hermanas de Humberto.

“Estamos juntos y nos queremos todos, por eso estamos aquí”, ataja de inmediato Odette para evitar rumores de alejamientos con su padre, quien desde hace cinco años optó por vivir en la Casa del Actor.

Oster y Natasha tienen la idea de hacer algo con «El Gorila», que apenas está en pañales y prefieren no decir más.  Después de todo, su padre aún tiene temporada por todo marzo.

“Y después a lo mejor me extienden más martes”, comenta Humberto Dupeyrón a sus 75 años y al que le energía no le falta.

 

El “cuarto rey mago” llega para rescatar la inocencia

– A punto de recibir a Melchor, Gaspar y Baltasar, la obra invita a retomar una tradición que se está perdiendo.

Esta noche llegan los Reyes Magos a dejar juguetes a los niños mexicanos, una tradición cuya historia no se conoce del todo y que buscan contar en El cuarto rey mago, explica Sergio Zaldívar, quien participa en la obra.

“Cada vez menos chavitos creen en los reyes y en Santa Claus, de entrada estamos muy americanizados. La cultura se va perdiendo conforme avanza la tecnología, tristemente tradiciones tan bellas se van desapareciendo cuando no tienes esa conciencia”, indicó.

Zaldívar consideró que la tecnología no ha hecho que los niños olviden hasta de las tradiciones más arraigadas.

“La tecnología nos sirve para muchas cosas, para facilitarnos la vida, pero también pierdes la esencia de interactuar con la gente”, comentó dentro del Teatro Varsovia en donde darán su última función el próximo domingo 8 de enero.

El cuarto rey mago, explicó el histrión con 40 años de trayectoria, envuelve en una atmósfera que ayuda a recordar por qué son los Reyes Magos.

En palabras del actor, la tradición por los Reyes Magos todavía se puede rescatar porque a veces los padres no le explican a los niños la historia de quiénes fueron estos tres personajes.

“El niño piensa en magos que sacan un conejo o que aparecen en tu casa y te traen juguetes, pero entonces en su mente no está que ellos fueron a ver a Jesús porque eran grandes sabios, eso se nos olvida, se nos ha perdido”.

Compartir la magia de los Reyes no es un engaño para los niños, consideró Zaldívar, más bien es respetar y despertar esa inocencia que se tiene en cierta edad, la cual es buena en el futuro.

“Esas emociones no las vas a poder vivir después, es creer justamente que van a llegar los Reyes Magos un día y casi casi volando, la mente del niño es maravillosa, pero a veces se las cortamos muy tempranamente y la tecnología ha ayudado a eso”.

El actor Juan Francisco Yáñez, quien se encargó de adaptar teatralmente El cuarto rey mago, comentó que esta historia está basada en el libro de 1896 The other wise man, del escritor Henry van Dyke, la cual también se ha hecho en películas.

La trama del montaje es alrededor de Artaban, el otro rey mago que tras ver la estrella de Belén sabía de la llegada del hijo de Dios, gracias a las profecías.

“Es una obra que cumple con la misión de impactar, entretener y dejarles algo en el corazón muy grande, para empezar el verdadero significado de la Navidad, que es el nacimiento de Jesús, no hay para dónde hacerse, la Navidad no es Santa Claus, ni el Grinch”, explicó Yáñez.

Artaban se encamina con la ilusión de encontrarse a Jesús pero en su trayecto se detenía para atender las diferentes necesidades de la gente, los ayudaba, los motivaba y los consolaba.

México me hizo nacer de nuevo: Margarita Gralia

– La actriz, quien recibió un reconocimiento a su trayectoria artística tras la función de Los guajolotes salvajes, dijo que la decisión de vivir en nuestro país le cambió la vida

 

Margarita Gralia celebró rodeada de flores y aplausos 40 años de carrera artística en una función especial de la puesta en escena Los guajolotes salvajes, durante la cual agradeció su renacer en México.

“Yo elegí este país para vivir, para hacerlo mío. En un momento dado una situación que parecía ser difícil se volvió maravillosa, porque yo volví a nacer en este país, no solamente tengo un pasaporte mexicano, yo ya soy de todo corazón mexicana. Dios bendiga a México y a su gente”, expresó emocionada.

La actriz nacida en Buenos Aires, Argentina, ofreció una divertida función el viernes en el Teatro del Centro Cultural San Ángel acompañada de Raquel Garza, Beatriz Moreno, Alexa Martín, Roberto Blandón y Sergio Lozano.

La historia trata sobre Masha, Vanya y Sonia, tres hermanos bautizados en honor a personajes de Antón Chéjov, porque sus padres eran amantes del teatro. La familia es mantenida por Masha, una caprichosa estrella de tv que vuelve a casa acompañada de un joven amante que desata hilarantes situaciones.

Después de casi dos horas de risas que puso al público de pie, el productor Morris Gilbert subió al escenario para invitar a dos grandes amigos de Margarita en su noche, Sergio Basáñez y Anette Michel.

“Margarita, te amamos, has sido un ejemplo de vida para todos nosotros”, expresó Michel.

“Lo que más me gusta es que me has dicho que México se ha vuelto tu país y que está en tu corazón. Yo le agradezco a la vida que hayas decidido venirte acá, porque si no no hubiéramos tenido el placer de gozarte”, añadió Basáñez.

Margarita extendió su agradecimiento a la gente que la trajo a México: Raúl Astor, Hugo López y Héctor Suárez. “Son mis ángeles que me cuidan desde allá en el cielo”, indicó.

 

Juan Gabriel regresa a los escenarios con el show circense «Querida»

– «Querida» es un homenaje a su figura y a todo lo que él significa para la cultura mexicana

El que llegue el espectáculo «Querida» al Teatro San Rafael, tiene un gran significado para todos los involucrados en este nuevo show, el cual sí cuenta con todo el apoyo y el aval de su heredero Iván Aguilera; porque esto les compromete a hacer un homenaje digno del compositor mexicano y del recinto que lo recibe.

«Es una enorme responsabilidad para todos nosotros, yo pienso que cuando dices Juan Gabriel lo primero que tienes que hacer es ponerte de pie, porque un artista como él es único e irrepetible, sabemos todo lo que significa para nuestro país y para nuestra cultura, estamos perfectamente consciente de esa responsabilidad, esperamos honrar la memoria y el talento de ese gran artista, hacerlo de la manera más humilde y contundente posible», dijo el productor Morris Gilbert, uno de los involucrados en este show.

El creador y director del espectáculo «Querida», Stephen Cook, explicó que para crear este montaje tuvieron que pasar dos años de preparación, comenzando con la reuniones que tuvieron con el heredero de Juan Gabriel, Iván Aguilera, y cuando tuvieron su aprobación, siguió el reclutar al mejor talento creativo para darle forma a este show, el cual buscaron que en su mayoría fuera mexicano, por tal motivo se asociaron con OCESA y Mejor Teatro, empresa del productor Morris Gilbert.

«Esta es una ilusión que finalmente haremos realidad, queremos compartir esa felicidad que nos ha traído a nosotros. Nuestro equipo ha trabajado mucho tiempo para lograr la energía, la alegría de mi padre, porque está un poco de su presencia en el escenario.

Desde el momento que vimos el diseño, el guión, los trajes, los bailarines, se sintió esa presencia; estamos sinceramente orgullosos de este proyecto y estamos decididos a honrar el legado de mi padre», dijo Iván Aguilera a través de un video.

Entre el elenco que se eligió se encuentran nombres como Roberto Hinostroza, Crisanta Gómez, Abel Fernando, Mariana Dávila, Robert Coronel, Mel Cabrera, por mencionar algunos, además de Edgar Ibarra en la dirección musical, Adrián Martínez Fraustro en la escenografía, Estela Fagoaga en el vestuario, Cinthia Muñoz en el maquillaje, Charles Ford en la iluminación y Martha Herrera- Lasso González en la dramaturgia, todos ellos bajo la dirección de Antoinette DiPietropolo.

«Es un espectáculo completamente diferente a cualquiera que haya hecho, porque en este caso la música, la coreografía, el baile, el circo, todo lo que los conecta es el espíritu de Juan Gabriel; estoy sorprendida porque salgo a la calle en México y me lo encuentro en todos lados, se escucha en todos lados, vive en las personas, estoy realmente conmovida y emocionada por eso», comentó Antoinette DiPietropolo, directora y coreógrafa de este espectáculo.

El hacer un show bajo el concepto del circo pero que girara en torno a la obra de Juan Gabriel, fue el desafío que llevó a Stephen Cook junto con su compañía TCG Entertainment y Cirque Música, el plantearle a Iván Aguilera este proyecto, asegurando que el acercamiento y las negociaciones fueron muy cordiales, tan es así que les autorizó usar 30 de las 1800 canciones que compuso Alberto Aguilera Valadez durante cuatro décadas de carrera.

«Teníamos los derechos para usar todo el repertorio, fue un ejercicio de preguntar de manera muy intergeneracional qué canciones conectan con la gente, cuáles son sus favoritas, fue todo un proceso arduo porque tiene más de 1800 canciones escritas Juan Gabriel; así que fue averiguar con muchísima gente cuál podrías ser una buena selección de esas 30», explicó DiPietropolo.

¿De qué trata «Querida»?

Una de las cosas que quisieron aclarar es que no se trata de poner un imitador de Juan Gabriel o alguien que lo personifique, porque la estrella del espectáculo es el compositor y su legado, «Querida» es un homenaje a su figura y a todo lo que él significa para la cultura mexicana, según explicó Morris Gilbert.

«No es para un imitador de Juan Gabriel, tampoco es una historia de ficción sobre un personaje que seguimos, son viñetas, es la historia del cantautor en millones de personas, en México y el mundo, es sobre este poder que tiene de despertar el amor por la vida, el protagonista es primero Juan Gabriel y después todos nosotros que lo vivimos en nuestra cotidianidad», dijo la directora.

Antoinette explicó que a pesar de no llevar una cronología ni en las canciones o la vida de Juan Gabriel, sí iniciarán con sus orígenes más humildes y llevar el espectáculo a crecer de una manera extraordinaria tal y como lo hizo este artista.

El director y creador de «Querida» señaló que eligieron el Teatro San Rafael, por ser el lugar idóneo para este espectáculo, tanto por el espacio como por la ubicación, sin mencionar que es uno de los recintos con más tradición en la Ciudad de México.

La fecha de estreno es el 20 de octubre en el Teatro San Rafael, evento en el que se espera esté Iván Aguilera; y dependiendo de la respuesta de la gente puede permanecer mucho tiempo en este recinto, pero el plan es llevarlo más adelante a los Estados Unidos, Centro y Sudamérica, explicó René Reyes, director de eventos de OCESA.

 

La Lagunilla es viejo conocido de Violeta Isfel

– El barrio comercial fue fundamental para ella, dice, en sus inicios como actriz

 

Violeta Isfel se siente orgullosa de decir que, antes de ser famosa, visitaba los puestos comerciales de la Lagunilla para comprar lo que necesitaba en su época de estudiante. En cierta forma la gente que vive en esa parte de la Ciudad de México la apoyó para ser la artista que es en la actualidad.

“La Lagunilla es parte fundamental de mi vida, yo crecí entre Ecatepec y Coacalco, Estado de México, y venir a la Lagunilla era lo más importante porque todo lo que necesitaba conseguir para mis clases de baile o bailable en la escuela, lo conseguía”, compartió Violeta.

“Me encanta visitar la Lagunilla, ahora ya no puedo hacerlo con frecuencia pero es parte muy importante para mí. Ahora ya hay Metro, antes no había, era todo un rollo poder llegar, ya puedes llegar de volada”.

Esa experiencia, podrá inspirarla en su participación en la obra Lagunilla mi barrio, que se estrena este viernes en el Centro Cultural Teatro 1 bajo la producción de Alejandro Gou y Claudio Carrera, y es una adaptación de la película de 1980 que protagonizó Manolo Fábregas y Lucha Villa.

La adaptación y dirección la realizaron Daniel Chávez y Ariel Miramontes Albertano, quien también actúa poniéndole toques de humor a la trama.

Para Isfel, es la primera vez que tiene la oportunidad de estar en un musical de esta talla en el país. Compartirá créditos con actores como Laura León, Maribel Guardia y Alma Cero, quien dijo ser fan de su compañera.

Durante el casting se necesitaba a una persona que no sólo cantara, bailara y actuara, sino que además hiciera comedia e Isfel fue la indicada, detalló Alma:

“En esa búsqueda me llega a mi mente el nombre de Violetita porque, además, trabajamos juntas en el programa Más noche. Todo se sincronizó, Ariel me dijo ‘me encanta (Violeta), que venga a audicionar’, vino con grandes actrices que hicieron casting y se quedó”, dijo Alma.

 

Nacho Cano dedicó a su musical «Malinche» más tiempo de lo que duró Mecano

– Cano explicó que esta historia comenzó porque desde que estaba con Mecano, México era un lugar donde se la pasaba muy bien por eso no quería volver a España; el musical ya tiene protagonista mexicana.

Nacho Cano no quiere enfocar su nuevo musical «Malinche», en el lado negativo de la conquista, sino quiere mostrar la historia de amor que hizo del pueblo mexicano lo que es hoy, así lo explicó durante la rueda de prensa para presentar a su nueva protagonista, la mexicana Andrea Bayardo.

«Toda la historia de México tiene una historia de amor, como en todas las historias el amor tiene subidas y bajadas, es decir yo no quiero la parte que viene después del divorcio. Yo sé que esta es la obra de mi vida, toda la carrera de Mecano duró menos de lo que yo le he dedicado de tiempo a este musical», comentó Nacho Cano

Durante una década Nacho Cano ha estado trabajando con este montaje, que tiene como protagonista principal la figura de la Malinche, para lo cual se apoyó en especialistas en el tema, como Antonio Saborit, director del Museo Nacional de Antropología e Historia; y Patricia Ledesma, directora del Museo del Templo Mayo, para crear una trama sin imprecisiones.

Nacho Cano explicó que esta historia comenzó porque desde que estaba con Mecano, México era un lugar donde se la pasaba muy bien por eso no quería volver a España, entonces cuando comenzó a indagar sobre la Malinche, se dio cuenta de todas las cosas que pasaron eran increíbles pero que quedaron relegadas.

Durante este camino de preparación, el personaje de Malinche le ha traído suerte a las actrices que han sido elegidas para interpretarla pero que se han quedado en el camino, como Melissa Barrera que ahora está haciendo carrera en Hollywood, la actriz española Chanel Terrero debido al éxito que ha tenido en Eurovisión ya tiene otros proyectos en puerta, así que ahora le toca el turno a la mexicana Andrea Bayardo.

“Que mejor que una mexicana para representar para mí, a la mujer más importante de la construcción de América, si nosotros pensamos quién ha sido la mujer cuya figura ha tenido más impacto en lo que hoy define a América, mestizaje, fusión, para nosotros celebración; entonces vamos a tener un musical en el cual unimos fuerzas y esto no hubiera sido posible sin esa mezcla que ocurrió”, dijo Nacho Cano.

El también compositor explicó que en el momento de quedarse sin protagonista por segunda vez, sabía que iba a ser complicado encontrar una actriz que pudiera igualar lo hecho por Chanel y para su sorpresa la encontró.

“Los primero que vi fue lo que ve todo el mundo, pero es una profesional, estaba en el musical más importante hasta que llegue Malinche, y eso ya es importante, el puesto que ella está ocupando estaba en un nivel difícil, como cantante, como actriz y como bailarina, pero por encima de eso es una persona que tiene el alma en la mirada, porque en este musical hay mucho de mirar y no decir, tiene la capacidad de acaparar la atención”, expresó Nacho Cano sobre su actriz protagónica.

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Para Andrea fue todo un desafío integrarse a este proyecto, porque ella se encontraba participando en «El rey león», entonces fue cambiar en poco tiempo lo que tenía en la cabeza y retomar sus raíces, recordar lo que en las clases de historia le enseñaron del país, recordar lo que es ser mexicana, eso le ayudó emocionalmente mucho y esto dio paso a que ella pudiera aprenderse todo muy rápido, siempre con el apoyo de sus compañeros.

“Llegué a España viviendo un sueño y ahora estoy viviendo otro de la mano de maravillosos compañeros. Para mí es un orgullo poder representar a mi país en una historia de amor y encuentro entre las culturas, que nos ha hecho lo que somos todos los mexicanos, porque al final somos mezcla.

Trabajar con Nacho es maravilloso, es una mente creativa, que está en constante descubrimiento, de lo que quiere proponer y contar, entonces eso a cualquier artista lo alimenta un montón”, dijo Andrea.

«Malinche» también llegará a México

Nacho Cano explicó que están a menos de tres semanas del estreno y considera que es un montaje muy complejo por la historia que está contando, así que la producción está pensada para llevar al espectador 500 años en el pasado y hacerlo sentir en ese México prehispánico, donde se dio el encuentro entre el emperador Moctezuma y Hernán Cortés.

“Yo he creído mucho en este discurso del hermanamiento de los pueblos, yo creo que al final la mayoría de los mexicanos somos mestizos, entonces yo siempre he estado a favor del amor entre los pueblos, en lugar del otro discurso que va más relacionado con el discurso del enfrentamiento”, agregó Andrea.

El músico aseguró que «Malinche» también estrenará en México y que seguramente tendrá más vida que «Hoy no me puedo levantar», que durante más de una década conquistó al público de nuestro país; por lo que espera que este musical sea un vínculo entre dos pueblos hermanos.

Exestrellas infantiles se reúnen en teatro

– Son exestrellas infantiles que marcaron a toda una generación con su trabajo en telenovelas, pero ahora decidieron volverse a reunir para ya no vivir de viejas glorias y comenzar a escribir nuevas historias.

Son exestrellas infantiles que marcaron a toda una generación con su trabajo en telenovelas, pero ahora decidieron volverse a reunir para ya no vivir de viejas glorias y comenzar a escribir nuevas historias.

Grisel Margarita, actúa y dirige a un elenco encabezado por Martha Sabrina, Melina Escobedo, Fabián Chávez, Roberto Marín, Oscar Larios, Mickey Chop y Ramiro Torres, quienes se unen nuevamente para dar vida al musical Crónicas de Sálora, que tuvo su estreno oficial anoche en el Teatro Centenario Coyoacán.

Queríamos contar una historia de adultos como adultos y nos lo debíamos como artistas, como profesionales. Es volver a tus raíces, después de la pandemia todos sentimos miedo de morir, entonces te das cuenta que tus amigos de la infancia son tus amigos por siempre”, expresó Grisel Margarita, quien tuvo la iniciativa de montar este texto con tintes futuristas.

 

7 exactores de telenovelas participan

Grisel explicó que en el elenco de este montaje hay actores que formaron parte de El diario de Daniela, Aventuras en el tiempo, Amigos por siempre, Plaza Sésamo y Cómplices al rescate, pero además estuvieron estudiando juntos en el Centro de Educación Artística de Televisa, así que para ellos es como una reunión de exalumnos de una escuela, fue algo muy bonito y un regalo de la vida.

El reunirnos ahora de grandes contando historias para adultos, cuando fuimos unos chavitos que comenzaban en esta aventura que es actuar, creo que el público está deseoso de volver a vernos pero ahora en esta etapa de adultos y maduros como actores”, dijo Fabián Chávez.

Parte de esas producciones tenían en su reparto a estrellas como Belinda, Daniela Luján o Martín Ricca, sin embargo, ninguno de ellos participa en el elenco de Crónicas de Sálora.

Hospitalizan de emergencia a Ignacio López Tarso

– El primer actor se encuentra internado en la colonia Roma debido a una neumonía

Hace unos minutos trascendió la noticia de que el primer actor, Ignacio López Tarso fue hospitalizado de emergencia a causa de una neumonía y se encuentra en un noscomocio de colonia Roma, en la CDMX, según informó Foro TV.

Hasta el momento se ha descartado que se trate de una infección de Covid-19, según publicó el propio histrión de 97 años en sus redes sociales.

«Queridos amigas, amigos y medios de comunicación, agradezco su preocupación y muestras de cariño, estoy en el hospital porque presenté un cuadro de neumonía bacteriana, afortunadamente estoy muy bien atendido, recuperándome rápidamente», escribió.

Asimismo expresó su agradecimiento al público por la preocupación y el cariño que ha recibido y adelantó que muy pronto estará de nuevo en los escenarios.

López Tarso recientemente fue reconocido con el doctorado honoris causa en Artes y Humanidades por la Universidad de Ixtlahuaca; además de recibir un merecido homenaje, el actor puso la piedra de un teatro que llevará su nombre en esta institución.

El actor tiene una trayectoria artística de poco más de 70 años, en los que ha protagonizado grandes cintas de la época de oro del cine mexicano como «Macario», además de participar en varios programas televisivos, el último de ellos fue en la nueva temporada de la serie “Vecinos”.

Las enfermedades de López Tarso

Durante el primer año de la pandemia, el actor estuvo conectado a un tanque de oxígeno debido a complicaciones respiratorias.

Sentado en un sillón y conectado al oxígeno, Ignacio López Tarso detalló entonces que tendría que utilizar el aparato por un «buen rato» ya que necesitaba ese apoyo para llevar una vida más tranquila.

A pesar de su situación, no dudó en expresar su valentía ante la muerte.

«No le tengo miedo, sé que va a llegar», expresó en entrevista con el programa «Venga la Alegría».

Superó el cáncer

En mayo del año 2016 López Tarso fue intervenido quirúrgicamente de emergencia, situación que lo mantuvo alejado de los escenarios pero que lo ayudó a librar el cáncer.

«Lo que tuvo fue cáncer, le hallaron un tumor en el colon, pero ya está perfecto de salud. Fue muy fuerte lo que sucedió, pero él ya está bien, está recuperado”, precisó su hijo Aranda en aquel momento ante los medios de comunicación.

El histrión se sometió a un riguroso tratamiento que lo ayudó a regresar en poco tiempo a los escenarios.

«Él está con mucha disciplina, se está cuidando. Tiene citas con todos sus doctores y se mantiene en reposo. No saldrá de casa hasta que tenga que irse al teatro, pero estando ahí hace ejercicio y se fortalece en su gimnasio”, explicó Aranda en 2016.

La obra con la que regresó a las tablas teatrales fue «El Padre» donde a sus 92 años interpretó a un adulto con Alzheimer.

Me siento cómodo, parece ser mi lugar predilecto en la vida, estando ahí me siento seguro, feliz y no quisiera bajarme nunca. Estoy muy bien aquí”, dijo López Tarso en la presentación de aquella obra en el teatro San Jerónimo Independencia.

Kalimba, hasta las lágrimas en «José el soñador

-En esta segunda etapa del musical, Kalimba, que hasta entonces tenía el papel del Faraón, ahora da vida a José un joven que tiene el don de interpretar los sueños.

La noche de ayer se vivió una velada eufórica en el Centro Cultural Teatro I, con el regreso del musical «José el soñador» para una segunda temporada, pero esta vez las ovaciones y el aplauso de pie no fueron sólo para Fela Fábregas, Kalimba y Erik Rubín también lograron conquistar al público con su trabajo en escena.

“Familia, colegas, infinitas gracias por ese hermoso aplauso en reconocimiento, me hicieron llorar de verdad”, dijo Kalimba al final de la función, después de que la gente no parara de gritar y aplaudir por lo que acababan de ver, pero el OV7 reconoció que esto era un trabajo en equipo y de toda la producción.

En esta segunda etapa del musical, Kalimba, que hasta entonces tenía el papel del Faraón, ahora da vida a José un joven que tiene el don de interpretar los sueños, un don que lo convirtió en el favorito de su padre y la envidia de sus 11 hermanos, que en venganza lo venden. Con este cambio y la entrada de Erik Rubín, el musical levantó el telón con una energía nueva, con un ritmo más dinámico y un José más jovial, pero en los momentos dramáticos se vuelve entrañable.

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“Este es un espectáculo que fue concebido sólo para 10 semanas, gracias a Dios me siento bendecido por haber encontrado este elenco tan talentoso y que ahora pueda seguir siete semanas más”, dijo el productor Alejandro Gou.

“Están muy cabrones”, se escuchó esta frase desde el público y que dibujó una sonrisa en el rostro de toda la gente en escena, pero más en la del productor asociado Guillermo Wiechers que le dijo a Kalimba: “Con el ‘Negrito’ me conmueve el hecho de que Julissa le puso un video en su casa de José el soñador, ahí él decretó con el pensamiento de que algún día se le iba a hacer y hoy ¿sabes quién te está viendo entre tanta gente tan querida? Alguien que también hizo a José, el señor Manuel Landeta”.

Erik recordó que «José el soñador» fue la primera obra que vio cuando era niño y precisamente en ese teatro, por eso estar ahora formando parte del elenco de este musical es un sueño cumplido para él.

«Sumarme a esta compañía no fue fácil, porque ya los vieron son una cosa brutal, pero me han recibido con mucho amor y les agradezco», expresó Erik, quien en el número del Faraón hizo un homenaje al llamado rey del rock and roll, Elvis Presley, con todo y cabello abundante y patillas.

Previo a esta función especial desfilaron por la alfombra roja personalidades como Norma Lazareno, Faisy, Carlos Ignacio, Mary Paz Banquells, Sandra Montoya, Manuel Landeta, Andrea Legarreta, Maca Carriedo, por mencionar algunos. El próximo viernes será la presentación oficial de Leonardo de Lozanne como el Faraón.