Teatro

La Lagunilla es viejo conocido de Violeta Isfel

– El barrio comercial fue fundamental para ella, dice, en sus inicios como actriz

 

Violeta Isfel se siente orgullosa de decir que, antes de ser famosa, visitaba los puestos comerciales de la Lagunilla para comprar lo que necesitaba en su época de estudiante. En cierta forma la gente que vive en esa parte de la Ciudad de México la apoyó para ser la artista que es en la actualidad.

“La Lagunilla es parte fundamental de mi vida, yo crecí entre Ecatepec y Coacalco, Estado de México, y venir a la Lagunilla era lo más importante porque todo lo que necesitaba conseguir para mis clases de baile o bailable en la escuela, lo conseguía”, compartió Violeta.

“Me encanta visitar la Lagunilla, ahora ya no puedo hacerlo con frecuencia pero es parte muy importante para mí. Ahora ya hay Metro, antes no había, era todo un rollo poder llegar, ya puedes llegar de volada”.

Esa experiencia, podrá inspirarla en su participación en la obra Lagunilla mi barrio, que se estrena este viernes en el Centro Cultural Teatro 1 bajo la producción de Alejandro Gou y Claudio Carrera, y es una adaptación de la película de 1980 que protagonizó Manolo Fábregas y Lucha Villa.

La adaptación y dirección la realizaron Daniel Chávez y Ariel Miramontes Albertano, quien también actúa poniéndole toques de humor a la trama.

Para Isfel, es la primera vez que tiene la oportunidad de estar en un musical de esta talla en el país. Compartirá créditos con actores como Laura León, Maribel Guardia y Alma Cero, quien dijo ser fan de su compañera.

Durante el casting se necesitaba a una persona que no sólo cantara, bailara y actuara, sino que además hiciera comedia e Isfel fue la indicada, detalló Alma:

“En esa búsqueda me llega a mi mente el nombre de Violetita porque, además, trabajamos juntas en el programa Más noche. Todo se sincronizó, Ariel me dijo ‘me encanta (Violeta), que venga a audicionar’, vino con grandes actrices que hicieron casting y se quedó”, dijo Alma.

 

Nacho Cano dedicó a su musical «Malinche» más tiempo de lo que duró Mecano

– Cano explicó que esta historia comenzó porque desde que estaba con Mecano, México era un lugar donde se la pasaba muy bien por eso no quería volver a España; el musical ya tiene protagonista mexicana.

Nacho Cano no quiere enfocar su nuevo musical «Malinche», en el lado negativo de la conquista, sino quiere mostrar la historia de amor que hizo del pueblo mexicano lo que es hoy, así lo explicó durante la rueda de prensa para presentar a su nueva protagonista, la mexicana Andrea Bayardo.

«Toda la historia de México tiene una historia de amor, como en todas las historias el amor tiene subidas y bajadas, es decir yo no quiero la parte que viene después del divorcio. Yo sé que esta es la obra de mi vida, toda la carrera de Mecano duró menos de lo que yo le he dedicado de tiempo a este musical», comentó Nacho Cano

Durante una década Nacho Cano ha estado trabajando con este montaje, que tiene como protagonista principal la figura de la Malinche, para lo cual se apoyó en especialistas en el tema, como Antonio Saborit, director del Museo Nacional de Antropología e Historia; y Patricia Ledesma, directora del Museo del Templo Mayo, para crear una trama sin imprecisiones.

Nacho Cano explicó que esta historia comenzó porque desde que estaba con Mecano, México era un lugar donde se la pasaba muy bien por eso no quería volver a España, entonces cuando comenzó a indagar sobre la Malinche, se dio cuenta de todas las cosas que pasaron eran increíbles pero que quedaron relegadas.

Durante este camino de preparación, el personaje de Malinche le ha traído suerte a las actrices que han sido elegidas para interpretarla pero que se han quedado en el camino, como Melissa Barrera que ahora está haciendo carrera en Hollywood, la actriz española Chanel Terrero debido al éxito que ha tenido en Eurovisión ya tiene otros proyectos en puerta, así que ahora le toca el turno a la mexicana Andrea Bayardo.

“Que mejor que una mexicana para representar para mí, a la mujer más importante de la construcción de América, si nosotros pensamos quién ha sido la mujer cuya figura ha tenido más impacto en lo que hoy define a América, mestizaje, fusión, para nosotros celebración; entonces vamos a tener un musical en el cual unimos fuerzas y esto no hubiera sido posible sin esa mezcla que ocurrió”, dijo Nacho Cano.

El también compositor explicó que en el momento de quedarse sin protagonista por segunda vez, sabía que iba a ser complicado encontrar una actriz que pudiera igualar lo hecho por Chanel y para su sorpresa la encontró.

“Los primero que vi fue lo que ve todo el mundo, pero es una profesional, estaba en el musical más importante hasta que llegue Malinche, y eso ya es importante, el puesto que ella está ocupando estaba en un nivel difícil, como cantante, como actriz y como bailarina, pero por encima de eso es una persona que tiene el alma en la mirada, porque en este musical hay mucho de mirar y no decir, tiene la capacidad de acaparar la atención”, expresó Nacho Cano sobre su actriz protagónica.

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Para Andrea fue todo un desafío integrarse a este proyecto, porque ella se encontraba participando en «El rey león», entonces fue cambiar en poco tiempo lo que tenía en la cabeza y retomar sus raíces, recordar lo que en las clases de historia le enseñaron del país, recordar lo que es ser mexicana, eso le ayudó emocionalmente mucho y esto dio paso a que ella pudiera aprenderse todo muy rápido, siempre con el apoyo de sus compañeros.

“Llegué a España viviendo un sueño y ahora estoy viviendo otro de la mano de maravillosos compañeros. Para mí es un orgullo poder representar a mi país en una historia de amor y encuentro entre las culturas, que nos ha hecho lo que somos todos los mexicanos, porque al final somos mezcla.

Trabajar con Nacho es maravilloso, es una mente creativa, que está en constante descubrimiento, de lo que quiere proponer y contar, entonces eso a cualquier artista lo alimenta un montón”, dijo Andrea.

«Malinche» también llegará a México

Nacho Cano explicó que están a menos de tres semanas del estreno y considera que es un montaje muy complejo por la historia que está contando, así que la producción está pensada para llevar al espectador 500 años en el pasado y hacerlo sentir en ese México prehispánico, donde se dio el encuentro entre el emperador Moctezuma y Hernán Cortés.

“Yo he creído mucho en este discurso del hermanamiento de los pueblos, yo creo que al final la mayoría de los mexicanos somos mestizos, entonces yo siempre he estado a favor del amor entre los pueblos, en lugar del otro discurso que va más relacionado con el discurso del enfrentamiento”, agregó Andrea.

El músico aseguró que «Malinche» también estrenará en México y que seguramente tendrá más vida que «Hoy no me puedo levantar», que durante más de una década conquistó al público de nuestro país; por lo que espera que este musical sea un vínculo entre dos pueblos hermanos.

Exestrellas infantiles se reúnen en teatro

– Son exestrellas infantiles que marcaron a toda una generación con su trabajo en telenovelas, pero ahora decidieron volverse a reunir para ya no vivir de viejas glorias y comenzar a escribir nuevas historias.

Son exestrellas infantiles que marcaron a toda una generación con su trabajo en telenovelas, pero ahora decidieron volverse a reunir para ya no vivir de viejas glorias y comenzar a escribir nuevas historias.

Grisel Margarita, actúa y dirige a un elenco encabezado por Martha Sabrina, Melina Escobedo, Fabián Chávez, Roberto Marín, Oscar Larios, Mickey Chop y Ramiro Torres, quienes se unen nuevamente para dar vida al musical Crónicas de Sálora, que tuvo su estreno oficial anoche en el Teatro Centenario Coyoacán.

Queríamos contar una historia de adultos como adultos y nos lo debíamos como artistas, como profesionales. Es volver a tus raíces, después de la pandemia todos sentimos miedo de morir, entonces te das cuenta que tus amigos de la infancia son tus amigos por siempre”, expresó Grisel Margarita, quien tuvo la iniciativa de montar este texto con tintes futuristas.

 

7 exactores de telenovelas participan

Grisel explicó que en el elenco de este montaje hay actores que formaron parte de El diario de Daniela, Aventuras en el tiempo, Amigos por siempre, Plaza Sésamo y Cómplices al rescate, pero además estuvieron estudiando juntos en el Centro de Educación Artística de Televisa, así que para ellos es como una reunión de exalumnos de una escuela, fue algo muy bonito y un regalo de la vida.

El reunirnos ahora de grandes contando historias para adultos, cuando fuimos unos chavitos que comenzaban en esta aventura que es actuar, creo que el público está deseoso de volver a vernos pero ahora en esta etapa de adultos y maduros como actores”, dijo Fabián Chávez.

Parte de esas producciones tenían en su reparto a estrellas como Belinda, Daniela Luján o Martín Ricca, sin embargo, ninguno de ellos participa en el elenco de Crónicas de Sálora.

Hospitalizan de emergencia a Ignacio López Tarso

– El primer actor se encuentra internado en la colonia Roma debido a una neumonía

Hace unos minutos trascendió la noticia de que el primer actor, Ignacio López Tarso fue hospitalizado de emergencia a causa de una neumonía y se encuentra en un noscomocio de colonia Roma, en la CDMX, según informó Foro TV.

Hasta el momento se ha descartado que se trate de una infección de Covid-19, según publicó el propio histrión de 97 años en sus redes sociales.

«Queridos amigas, amigos y medios de comunicación, agradezco su preocupación y muestras de cariño, estoy en el hospital porque presenté un cuadro de neumonía bacteriana, afortunadamente estoy muy bien atendido, recuperándome rápidamente», escribió.

Asimismo expresó su agradecimiento al público por la preocupación y el cariño que ha recibido y adelantó que muy pronto estará de nuevo en los escenarios.

López Tarso recientemente fue reconocido con el doctorado honoris causa en Artes y Humanidades por la Universidad de Ixtlahuaca; además de recibir un merecido homenaje, el actor puso la piedra de un teatro que llevará su nombre en esta institución.

El actor tiene una trayectoria artística de poco más de 70 años, en los que ha protagonizado grandes cintas de la época de oro del cine mexicano como «Macario», además de participar en varios programas televisivos, el último de ellos fue en la nueva temporada de la serie “Vecinos”.

Las enfermedades de López Tarso

Durante el primer año de la pandemia, el actor estuvo conectado a un tanque de oxígeno debido a complicaciones respiratorias.

Sentado en un sillón y conectado al oxígeno, Ignacio López Tarso detalló entonces que tendría que utilizar el aparato por un «buen rato» ya que necesitaba ese apoyo para llevar una vida más tranquila.

A pesar de su situación, no dudó en expresar su valentía ante la muerte.

«No le tengo miedo, sé que va a llegar», expresó en entrevista con el programa «Venga la Alegría».

Superó el cáncer

En mayo del año 2016 López Tarso fue intervenido quirúrgicamente de emergencia, situación que lo mantuvo alejado de los escenarios pero que lo ayudó a librar el cáncer.

«Lo que tuvo fue cáncer, le hallaron un tumor en el colon, pero ya está perfecto de salud. Fue muy fuerte lo que sucedió, pero él ya está bien, está recuperado”, precisó su hijo Aranda en aquel momento ante los medios de comunicación.

El histrión se sometió a un riguroso tratamiento que lo ayudó a regresar en poco tiempo a los escenarios.

«Él está con mucha disciplina, se está cuidando. Tiene citas con todos sus doctores y se mantiene en reposo. No saldrá de casa hasta que tenga que irse al teatro, pero estando ahí hace ejercicio y se fortalece en su gimnasio”, explicó Aranda en 2016.

La obra con la que regresó a las tablas teatrales fue «El Padre» donde a sus 92 años interpretó a un adulto con Alzheimer.

Me siento cómodo, parece ser mi lugar predilecto en la vida, estando ahí me siento seguro, feliz y no quisiera bajarme nunca. Estoy muy bien aquí”, dijo López Tarso en la presentación de aquella obra en el teatro San Jerónimo Independencia.

Kalimba, hasta las lágrimas en «José el soñador

-En esta segunda etapa del musical, Kalimba, que hasta entonces tenía el papel del Faraón, ahora da vida a José un joven que tiene el don de interpretar los sueños.

La noche de ayer se vivió una velada eufórica en el Centro Cultural Teatro I, con el regreso del musical «José el soñador» para una segunda temporada, pero esta vez las ovaciones y el aplauso de pie no fueron sólo para Fela Fábregas, Kalimba y Erik Rubín también lograron conquistar al público con su trabajo en escena.

“Familia, colegas, infinitas gracias por ese hermoso aplauso en reconocimiento, me hicieron llorar de verdad”, dijo Kalimba al final de la función, después de que la gente no parara de gritar y aplaudir por lo que acababan de ver, pero el OV7 reconoció que esto era un trabajo en equipo y de toda la producción.

En esta segunda etapa del musical, Kalimba, que hasta entonces tenía el papel del Faraón, ahora da vida a José un joven que tiene el don de interpretar los sueños, un don que lo convirtió en el favorito de su padre y la envidia de sus 11 hermanos, que en venganza lo venden. Con este cambio y la entrada de Erik Rubín, el musical levantó el telón con una energía nueva, con un ritmo más dinámico y un José más jovial, pero en los momentos dramáticos se vuelve entrañable.

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“Este es un espectáculo que fue concebido sólo para 10 semanas, gracias a Dios me siento bendecido por haber encontrado este elenco tan talentoso y que ahora pueda seguir siete semanas más”, dijo el productor Alejandro Gou.

“Están muy cabrones”, se escuchó esta frase desde el público y que dibujó una sonrisa en el rostro de toda la gente en escena, pero más en la del productor asociado Guillermo Wiechers que le dijo a Kalimba: “Con el ‘Negrito’ me conmueve el hecho de que Julissa le puso un video en su casa de José el soñador, ahí él decretó con el pensamiento de que algún día se le iba a hacer y hoy ¿sabes quién te está viendo entre tanta gente tan querida? Alguien que también hizo a José, el señor Manuel Landeta”.

Erik recordó que «José el soñador» fue la primera obra que vio cuando era niño y precisamente en ese teatro, por eso estar ahora formando parte del elenco de este musical es un sueño cumplido para él.

«Sumarme a esta compañía no fue fácil, porque ya los vieron son una cosa brutal, pero me han recibido con mucho amor y les agradezco», expresó Erik, quien en el número del Faraón hizo un homenaje al llamado rey del rock and roll, Elvis Presley, con todo y cabello abundante y patillas.

Previo a esta función especial desfilaron por la alfombra roja personalidades como Norma Lazareno, Faisy, Carlos Ignacio, Mary Paz Banquells, Sandra Montoya, Manuel Landeta, Andrea Legarreta, Maca Carriedo, por mencionar algunos. El próximo viernes será la presentación oficial de Leonardo de Lozanne como el Faraón.

El término vedette se desvirtuó: Carapia

– El coreógrafo desea que Vedette show ayude a rescatar esta vocación

El productor Oscar Carapia considera que en la actualidad el concepto de vedette está desvirtuado. Sin embargo, explica que se trata de artistas que llenan el escenario con sus virtudes como cantantes y bailarinas, por lo que hoy está enfocado en rescatar esta vocación.

Lo más importante es volver a dignificar el término, porque se desvirtuó por el cine de ficheras, se comenzaron a confundir los conceptos. En el mundo se puede hablar de tres grandes vedettes: Liza Minelli, Rafaela Carrá y una muy moderna que es Jennifer Lopez, eso es una vedette, una mujer que se para en el escenario y puede cantar y bailar con un gran nivel de excelencia, que vive en un diálogo permanente entre el público y ella, es algo que hace mucho no se ve en México”.

Por eso Oscar decidió montar el espectáculo Vedette Show, para lo cual eligió a un grupo de actrices que han dejado huella en el teatro musical, Majo Pérez, Marien Caballero, Gloria Trova, Yazel Rojo y Natalia Noguel, quienes están acompañadas por el actor Juls Granados.

Oscar Carapia explicó que durante la pandemia nació la idea de hacer este espectáculo.

Si bien no cuenta con una historia que vaya hilando los números de cada actriz, al principio se explica qué es una vedette y qué conlleva serlo, además de traer a colación los guiños que el teatro musical ha hecho al cabaret.

El show hace homenaje a las noches del Lido de París, de El Tropicana de Cuba, entre otros, por lo que se convierte en una gran fiesta entre el público y las artistas”, dijo Carapia sobre este show que se presenta en los martes en Marke Teatro.

Silvia Pinal reaparece y manda mensaje a quienes no quieren que regrese al teatro

-A través de un video, la actriz respondió a las críticas de los últimos días.

Silvia Pinal apareció en redes para enviar un gesto de burla para quien no la quiere en el teatro, luego de que el pasado miércoles por problemas de salud, no pudo dar función de «Caperucita ¡qué onda con tu abuelita!». 

Desde el mes pasado, cuando se dio a conocer oficialmente la obra infantil, las críticas en redes sociales hacia su participación no han cesado. Los comentarios van desde que su familia la está explotando a pesar de su edad o bien, que la puesta no era correspondiente a su carrera.

El miércoles la nonagenaria actriz no pudo dar una función por petición médica, pues cursó un problema en su presión, que se combinó con una infección estomacal.

“A todos los que no quieren que yo esté en el teatro, prrrrrrrrrr”, se observa a Pinal en un video subido a Instagram por su hija Sylvia Pasquel.

 

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Durante el mismo, dividido en dos partes, a Pinal se le cuestiona si le gusta estar en teatro y el personaje de abuelita.

“Me encanta”, contesta rápido.

“¡La abuelita va a ser Caperucita!”, bromea instantes después.

En la publicación Pasquel afirma que a su mamá le gusta estar activa y por ello ha superado hasta al Covid-19, que se le detectó en diciembre pasado durante una revisión médica.

“Su vida ha sido el teatro, cine y televisión, sino está ahí se va a consumir de tristeza”,  escribió Pasquel.

“¡Genio y figura!. Mi madre siempre como un roble. ¡Y con su gran sentido del humor”, apuntó la actriz.

De acuerdo con Iván Cochegrus, Pinal externó ayer su deseo de regresar mañana a la obra, en una temporada recién iniciada y a la que le quedan 11 funciones dominicales.

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La MET Gala brilla de nuevo

– Con sus atuendos espectaculares, costosos y excéntricos, los famosos rindieron tributo a Estados Unidos.

Sorpresa, ilusión y decepción provocaron los atuendos que las celebridades presumieron durante la alfombra roja de la Met Gala, cuya temática este año fue “In America: An Anthology of Fashion”. El evento volvió a la normalidad luego de cancelarse en 2020 por la pandemia. En 2021 se realizó hasta septiembre con la temática “In America: A Lexicon of Fashion”.

Kim Kardashian fue una de las diosas de la noche al aparecer con el icónico vestido que Marilyn Monroe usó cuando cantó “Happy birthday mr. president”. El vestido dorado está valuado en 5 millones de dólares.

Al contrario de la socialité, su hermana Kylie Jenner dejó todo que desear con un vestido de novia con una gorra hacia atrás. En redes sociales aplaudieron a Kendall y Kim, quienes salvaron la noche con sus atuendos.

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Otra diosas de la gala fue Blake Lively, quien llegó con un increíble vestido Atelier Versace convertible que hace referencia a la arquitectura de Nueva York, como el Empire State y la Estatua de la Libertad, de la que mostró cómo ha transformado su color de bronce a verde azulado con el tiempo.

Alicia Keys también hizo referencia a los emblemáticos edificios de Nueva York en la capa de su vestido Ralph Lauren. Sarah Jessica Parker lució una pieza de Christopher John Rogers y tocado de Phillip Treacy.

Fredrik Robertsson confundió a todos con su tremendo parecido a Jared Leto al desfilar por la alfombra. La verdad es que el activista se lució con un increíble make up y vestido de Iris Van Herpen. Bien ahí. El verdadero Leto apareció curiosamente en atuendos gemelos con el diseñador Alessandro Michele.

Una de las más criticadas fue la supermodelo Gigi Hadid, quien lució un corset y pantalón rojos de Versace, más adelante completó su atuendo con una poderosa capa roja que cambió las opiniones.

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Blake Lively lució un vestido transformable que a la vez fue una oda a la Estatua de la Libertad.

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Camila Cabello optó por un atuendo blanco con el que no dejó nada a la imaginación.

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Sarah Jessica Parker con un vestido del diseñador Christopher John Rogers.

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El vestido Ralph Lauren de Alicia Keys tenía grabada con brillantes la ciudad de Nueva York.

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INCRUSTACIONES
de cristales se utilizaron en la capa de Alicia Keys

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Tessa Thompson con vestido de corset rosa, de Carolina Herrera.

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Un bolso en estilo de caja de seguridad lució Cynthia Erivo.

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Como príncipe encantador desfiló Shawn Mendes.

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Jordan Roth, productor teatral, destacó por su abrigo acolchado.

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Gigi Hadid impactó con su look de color escarlata.

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El vestido que lució Billie Eilish fue de la casa Gucci.

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Bad Bunny rompió estereotipos con un peinado alto.

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La modelo Naomi Campbell usó pedrería en el rostro.

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Jared Leto y Alessandro Michele fueron coordinados.

Sarah Jessica Parker da positivo a Covid-19 y pausan obra en Broadway

– Primero Matthew Broderick dio positivo a coronavirus, ahora le tocó a la actriz.

La obra de Broadway “Plaza Suite” recibió un segundo golpe. Primero Matthew Broderick dio positivo a  Covid-19 y pocos días después su esposa y compañera de elenco, Sarah Jessica Parker, tuvo el mismo resultado.

Parker dio positivo el jueves y el show tuvo que ser temporalmente cancelado. Las futuras presentaciones de la obra “serán anunciadas tan pronto como sea posible”, dijeron los productores.

La producción había tratado de mantenerse a flote a pesar de la ausencia de Broderick el martes, con un suplente, pero sin ninguno de los protagonistas, que interpretan a tres parejas en tres actos en una habitación de hotel, los productores tenían pocas opciones.

Los casos paralelos en “Plaza Suite” llegan en un momento en el que nuevamente van en aumento los contagios de coronavirus en la ciudad y en Broadway.

El musical “A Strange Loop” canceló su primera función de preestreno después de que se descubrieron casos de Covid-19 entre la compañía y el musical del circuito off-Broadway “Suffs” también se vio afectado cancelando su función de estreno. Daniel Craig quedó igualmente fuera de una reposición de “Macbeth”.

¿Cuál será el costo para ver el musical «Mentiras»?

Ahora que están a unos días de estrenar “Mentiras, el musical”, los fans están muy emocionados porque finalmente este montaje subirá el telón, pero también hay quien se pregunta por qué las localidades son más caras ahora que cuando la obra estaba a cargo de Ocesa. En la anterior producción el boleto más costoso oscilaba en los mil pesos, ahora costará casi mil 500 pesos. Pese a ello, nos cuentan que la preventa ha tenido gran convocatoria. También nos adelantaron que, entre los cambios de esta nueva producción, destaca la escenografía, pues el clásico escenario giratorio no estará. Ahora que están a unos días de estrenar “Mentiras, el musical”, los fans están muy emocionados porque finalmente este montaje subirá el telón, pero también hay quien se pregunta por qué las localidades son más caras ahora que cuando la obra estaba a cargo de Ocesa. En la anterior producción el boleto más costoso oscilaba en los mil pesos, ahora costará casi mil 500 pesos. Pese a ello, nos cuentan que la preventa ha tenido gran convocatoria. También nos adelantaron que, entre los cambios de esta nueva producción, destaca la escenografía, pues el clásico escenario giratorio no estará.

Benito Castro celebra que ya no lo censuren

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Ahora que Benito Castro regresa a la televisión con el programa “Albertano contra los mostros”, recuerda que la televisión vive un buen momento, pues considera que ahora existe menos censura. El comediante recordó que en la época de Emilio Azcárraga Milmo, México vivió su época más oscura de censura, pues los comediantes tenían prohibido meterse con los gobernantes y menos hacer chistes de las estrellas de Televisa.

Muerdo reconoce a Eduardo Aute, pero lo olvida

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El cantautor español Pascual Cantero, mejor conocido como “Muerdo”, recordó a Luis Eduardo Aute como una figura importante para el mundo del arte. Sin embargo, se le olvidó su segundo aniversario luctuoso, que fue hace unos días. “No, la verdad no tenía ni idea de que se cumplían dos años, no soy bueno para las fechas”, dijo.