– A partir del 9 de abril en lo que Bono recobra su salud; «No me voy a comparar con César Bono, él es un genio, un maestro».

El conductor Poncho Vera decidió dejar a un lado su zona de confort que es la conducción, para enfrentar el reto de subir al escenario teatral y hacer realidad la puesta en escena Defendiendo al cavernícola, a partir del 9 de abril en el Centro Cultural San Ángel, mientras su protagonista César Bono recobra su salud.

«No me voy a comparar con César Bono, él es un genio, un maestro, lo admiro y lo estimo muchísimo, pero creo que lo que está haciendo Mejor Teatro es muy acertado, de seguir con esta obra, de apoyar a César para que se recupere al cien por ciento, confiando en que pronto regresará a su cueva y la mantendremos bien cuidadita», dijo Poncho Vera.

El productor Morris Gilbert explicó que César Bono se encuentra recuperándose del problema de salud que lo mantuvo en el hospital el mes pasado (perforación del duodeno), lo que incluye sesiones de rehabilitación, motivo por el cual no podrá reincorporarse pronto a Defendiendo al cavernícola, es por eso que la empresa Mejor Teatro decidió buscar un actor invitado y ese fue Poncho Vera, quien después de la reincorporación de la estrella de Vecinos a la obra, estará alternando funciones con él.

«Pareciera que esto es intempestivo, pero en realidad hace mucho habíamos platicado con él para invitarlo al cavernícola, nos había dicho que sí pero por azares del destino y cómo se han dado las cosas en los últimos tiempos, esto se fue postergando hasta el día de hoy», dijo Morris Gilbert.

También señaló que ya es costumbre en la empresa que en algunas de sus obras se inviten no sólo actores, también a profesionales de otras ramas, como comunicadores o periodistas, por eso pensaron en el conductor para apoyar a César Bono con la temporada del monólogo.

«Para mí es un sueño, yo ví la obra prácticamente cuando se estaba estrenando con César, quien es un maestro y al cual de ninguna manera pienso sustituir , simplemente pienso unirme a este esfuerzo para mantener la caverna calientita, para seguir dando voz a este cavernícola que durante tanto años ha hecho reflexionar al público mexicano», señaló Vera.

El conductor ha asegurado que su preparación ha sido intensiva, con el fin de estar a la altura de César Bono y corresponder a la confianza que Morris Gilbert y Mejor Teatro han depositado en él.

«Es un monólogo que creo le va muy bien a un comunicador, como lo soy yo y lo he sido desde 1996 en los programas de radio y de televisión, entonces creo que la labor que se ha dedicado a comunicar durante tantos años, como es mi caso, es una realización, es dar un paso más allá a estas ganas de decirle algo a la gente, de entretenerla, de hacerla reflexionar», expresó Poncho Vera.

Una de las cosas que quiso resaltar Poncho Vera, es que no estará representando un personaje sino así mismo, por eso ha platicado con el director Jaime Matarredona para adaptar algunas de sus aficiones a texto de Rob Becker, como su amor al equipo de futbol Pumas y su esposa aparece en los videos que se usan en la obra, donde se habla de los conflictos entre las parejas y las diferencias entre el hombre y la mujer.

– El actor está recibiendo asesorías para acoplarse al acento del personaje de la película de comedia dirigida por Paco Caballero.

Un madrileño metido en la política es el papel que internacionalizará a Adal Ramones, quien el próximo mes deberá viajar a Madrid para ser el antagonista de una comedia española que forzosamente debe ser estrenada en diciembre.

El exconductor de Otro rollo y actor en Santos peregrinos hará una pausa en Chavorucos Tour, que ejecuta con Adrián Uribe, para sumarse al proyecto que dirige Paco Caballero, considerado uno de los realizadores más sólidos en el género.

“Sólo puedo decir que soy el único malo de la película y debo empezar a trabajar con los coach de acento español, porque voy a hacer a un madrileño. Están comediantes españoles y a mí me invitaron para estar ahí”.

El proyecto del que aún no se sabe el título es una producción de Morena Films, compañía que ha estado detrás de largometrajes como El olivo, Campeones y Elefante blanco, así como la serie Diablero.

A inicios de mes, Ramones viajó a la capital española para conocer al elenco y equipo de producción, pero le fue detectado Covid-19, por lo que permaneció aislado en el hotel.

“Todas mis juntas fueron en zoom, estando a 20 minutos de la casa productora, me tocó así”, recuerda ahora con humor.

Ramones es alguien que ha batallado para estar en cine, aunque su formación fue actoral en Nuevo León, su entidad natal. Allá realizó mucho teatro, pero comenta que también tenía cierta contaminación a nivel personal por gustarle el trabajo del presentador estadounidense Johnny Carson quien tenía algo que llamaba Monólogo.

Si algún día se le presentaba la oportunidad de estar en televisión, Adal pensaba que haría algo como el presentador extranjero: “Entonces pega el programa (Otro rollo) y la gente nunca me vio como actor. Preguntaban por qué quería actuar y pues yo diciendo que porque yo había estudiado eso”.

Puños rosas y Salvando al soldado Pérez, dirigida por Beto Gómez; Navidad S.A, de Fernando Rovzar y el drama Martín al amanecer, forman parte de su filmografía.

El año pasado rodó la historia de terror Podcast, de Julio César Estrada, y espera el estreno de Poderoso Victoria, donde tiene una participación.

El próximo 10 de marzo llegará a cines con Cuarentones, comedia que protagoniza al lado de Erick Elías (100 días para enamorarnos).

“Tengo que admitir que las grandes pagas todavía siguen estando en la televisión, las grandes giras en vivo y de pronto al cine lo dejamos, porque hay quien dice que sólo nos pagan tres pesos. Pero cuando te das cuenta que debemos aprender de eso, comenzamos a tocar las puertas y los nudillos de mis manos velas cómo están”, bromea Ramones.

Adal ramones
Actor y conductor
“Al cine lo dejamos porque dicen que sólo nos pagan tres pesos pero cuando te das cuenta que debemos aprender de eso, tocamos puertas”

En Prueba perfecta se combinan matemáticas y esquizofrenia

Plutarco Haza se reencuentra con el texto de David Auburn, Prueba perfecta, la cual protagonizó hace 19 años cuando era un joven actor, pero asegura que llega hoy con mucha humildad y la disposición de empezar de cero, porque no sólo en esta ocasión interpreta a un hombre mayor, sino se enfrenta a una generación de colegas que va un paso adelante de él.

“Cada ensayo yo digo, ¿cómo resuelven tan rápido? No recuerdo haberlo hecho de una manera tan ágil; siento que hoy se les exige a los actores mucho más que en mi época, porque tienen que estar atentos a tanta competencia en televisión, cine y teatro, que para mí es aprenderles y sorprenderme, además de decirme que tengo que estar a la altura”, expresó Haza sobre la obra que estrena en el Foro Shakespeare.

El director Rodrigo Nava explicó que desde hace cuatro años planeaba esta obra, pero la pandemia retrasó todo, hasta que al fin lo lograron con un elenco que define como ideal: Arantza Ruiz, Bárbara López, Sara Maldonado, Estefanía Hinojosa, Jesús Zavala, German Bracco y Plutarco Haza.

Ellos contarán la historia de Carolina, una joven que ha dedicado su vida al cuidado de su padre, un genio matemático quien padece una enfermedad mental, y se enfrenta a una crisis”.

La actriz protagonizará Ghost, el musical, después de tres invitaciones que la pandemia había interrumpido

Hacía tiempo que el productor Morris Gilbert y Paulina Goto tenían ganas de hacer teatro juntos, pero por una cosa o por otra no se lograba, hasta que se dio la oportunidad en Ghost, el musical, que por fin, y bajo el lema de “la tercera es la vencida”, llega al teatro el próximo 3 de marzo, pues dos veces anteriores el productor intentó estrenarla y la pandemia no lo se lo permitió.

Ahora, Goto se prepara para meterse en la piel de Molly.

“Estoy muy contenta, emocionada de poder ser parte de Ghost, de esta gran compañía, de trabajar con Morris, estaré alternando el papel de Molly con Sofía Tovar y Dai Liparoti. Es un gran reto vocalmente, como actriz, regresar al teatro en todos los sentidos pero, como lo platicaba, estoy súper emocionada, disfrutando muchísimo, ya le traía muchas ganas al teatro musical”, dijo a la prensa.

Además de su estreno como protagonista, Goto disfruta plenamente de las demás facetas de su vida, el éxito de Madre sólo hay dos, de su proyecto como solista, y de su relación con el político Rodrigo Saval, con quien ha aprendido a empatar su vida laboral y la de él.

“Hemos aprendido en el proceso, estoy muy contenta, disfrutando mi vida personal con Ro, en pareja, mi trabajo, esta oportunidad de regresar al teatro, creo que estoy en un momento padre de mi vida”.

Por ello y por otras cosas, señaló, no ha pensado volver a las telenovelas.

“Por ahora no está en mis planes, estrenamos en marzo y regreso a filmar la tercera temporada de Madre sólo hay dos, que ya se confirmó, estoy muy agradecida con el público y el amor que le han dado a la serie”.

Ghost, la sombra del amor el musical está basada en la película protagonizada por Demi Moore y Patrick Swayze, y protagonizada por Paulina Goto, Felipe Flores, Christian Escuredo, Carlos Fonseca y Lorena D’ La Garza.

“Competir con la película parecía difícil porque hay que competir con el recuerdo, pero es más emocionante verlo en teatro que en cine”, dijo Morris durante la presentación este jueves.

En el elenco se encuentra el actor español Christian Escuredo, quien hará el personaje de Carl (mismo que alternará con Carlos Fonseca).

“Estoy emocionado, agradecido con Morris y mis compañeros, estoy enamorado de esta compañía”, compartió.

La obra llegará al teatro San Rafael el 3 de marzo.

La actriz experimenta una crisis en su relación que lleva siete años, los mismos que en la vida real lleva con Erik Hayser

En la vida real, la actriz Fernanda Castillo tiene una feliz relación con Erik Hayser. En diciembre pasado nació Liam, su primogénito, y aunque Castillo enfrentó algunos problemas de salud, ahora se encuentra en perfecto estado y haciendo un proyecto de teatro musical que la tiene muy emocionada, aunque sea totalmente lo opuesto a lo que ella es en la vida real: “Siete veces adiós, un musical hecho con el corazón (roto)”, un musical cien por ciento mexicano que se centra en el séptimo año de relación de una pareja.

“En el asunto de las relaciones yo estoy viviendo justo el séptimo año pero no estoy viviendo la crisis y por eso le entré a esto pero justo hablábamos Jannette Chao y yo que somos las únicas que tenemos relaciones así de largas en el elenco, la verdad es que estoy disfrutando mucho de mi relación en este momento de la vida y Erick podrá decir que estamos bien, que no estamos pasando por la crisis y espero que no pase en el octavo año (risas)”.

Su coprotagonista es Gustavo Egelhaaf y entre las particularidades de estos personajes es que no tienen nombre, solo él/ella, y tampoco cantan. César Enríquez dará vida al personaje del amor, quien narra e interactúa con el público. Sobre los temas que pone sobre la mesa la historia, Fernanda agregó.

“Creo que es bien importante porque es una obra que cuestiona, que nos habla del amor no sólo en esos 7 años o cuando hay crisis sino en cómo lo vivimos cada una de las personas y cómo lo experimentamos como seres humanos, cómo tenemos ese imán para las relaciones, todos tenemos preguntas acerca del amor y este musical se trata de eso, de cuestionar y no de dar una fórmula sino cuestionar cómo nos sentimos con los amores de nuestra vida”.

El proyecto fue concebido por Alan Estrada, la idea es original suya, desarrollada de la mano de tres amistades: Jannette Chao, Salvador Suárez y Vince Miranda.

“Estoy muy contento, no puedo describir la felicidad que es para mí este proyecto, presentar a mis cómplices socios y amigos con los que hemos creado “Ola K Ase” (productora), este es nuestro primer proyecto”, contó Alan, mientras que Jannette Chao agregó.

“Todo comenzó hace tres años y dio la coincidencia de que nos juntamos corazones rotos y nos pusimos a componer canciones, la consigna era escribir canciones que se alejaran un poquito del formato tradicional del teatro musical, son canciones pop en su construcción, cosa que las hace cantables, amables”.

Como los protagonistas no cantan, son un grupo de músicos los que se enfocan en esta parte y que siempre ensayan con los protagonistas. La escenografía está a cargo de Jorge Ballina, mientras que la iluminación a cargo de Félix Arroyo y coreografía de Diego Vega.

Las funciones serán en el Nuevo Teatro Ramiro Jiménez, a partir del 18 de marzo del 2022. El costo va de los 600 a los 1300 pesos mexicanos y pueden adquirirse en sietevecesadios.com.