Teatro

Ojos de nube fomenta amar y no discriminar

La puesta en escena dirigida por Bertha Hiriart busca la inclusión de personas con albinismo

La dramaturga y directora Bertha Hiriart tenía la inquietud de abordar dos temas: a las personas con albinismo y todas las supersticiones que hay en torno a su condición que, muchas veces, provocan que se les discrimine, algo que ella vivió muy de cerca porque tiene un hermano con albinismo, así creó la puesta Ojos de nube.

“Es una obra de aventuras, pero relacionadas con estos problemas sociales. Yo creo en el poder de las historias, nada les gusta más a los niños que ver y escuchar una buena historia, que los toca, que los lleva a cuestionarse: ¿Yo qué haría? ¿Por qué esos niños hacen lo que hacen? Y a identificarse quizá con la protagonista”, dijo Hiriart sobre la puesta que se presenta sábado y domingo en el Teatro Helénico.

La historia versa sobre Yari, una niña con albinismo que se aísla con su madre adoptiva, Muma, y su conejo Félix, a causa del rechazo que experimenta en la escuela, ya que la consideran culpable de los cambios del clima.

Pero esto no apaga el ímpetu de la niña que vive feliz rodeada de libros y plantas; tema que también quiso destacar.

“No es una lección de biología o de ecología, eso se lo dejamos a la escuela, es un encuentro entre profesionales del teatro y público infantil; me gusta hablar con los niños para pensar juntos sobre lo que nos está ocurriendo”, explica Bertha Hiriart.

Una difícil ecuación sobre el escenario

En Prueba perfecta se combinan matemáticas y esquizofrenia

Plutarco Haza se reencuentra con el texto de David Auburn, Prueba perfecta, la cual protagonizó hace 19 años cuando era un joven actor, pero asegura que llega hoy con mucha humildad y la disposición de empezar de cero, porque no sólo en esta ocasión interpreta a un hombre mayor, sino se enfrenta a una generación de colegas que va un paso adelante de él.

“Cada ensayo yo digo, ¿cómo resuelven tan rápido? No recuerdo haberlo hecho de una manera tan ágil; siento que hoy se les exige a los actores mucho más que en mi época, porque tienen que estar atentos a tanta competencia en televisión, cine y teatro, que para mí es aprenderles y sorprenderme, además de decirme que tengo que estar a la altura”, expresó Haza sobre la obra que estrena en el Foro Shakespeare.

El director Rodrigo Nava explicó que desde hace cuatro años planeaba esta obra, pero la pandemia retrasó todo, hasta que al fin lo lograron con un elenco que define como ideal: Arantza Ruiz, Bárbara López, Sara Maldonado, Estefanía Hinojosa, Jesús Zavala, German Bracco y Plutarco Haza.

Ellos contarán la historia de Carolina, una joven que ha dedicado su vida al cuidado de su padre, un genio matemático quien padece una enfermedad mental, y se enfrenta a una crisis”.

Paulina Goto enamorará a fantasma

La actriz protagonizará Ghost, el musical, después de tres invitaciones que la pandemia había interrumpido

Hacía tiempo que el productor Morris Gilbert y Paulina Goto tenían ganas de hacer teatro juntos, pero por una cosa o por otra no se lograba, hasta que se dio la oportunidad en Ghost, el musical, que por fin, y bajo el lema de “la tercera es la vencida”, llega al teatro el próximo 3 de marzo, pues dos veces anteriores el productor intentó estrenarla y la pandemia no lo se lo permitió.

Ahora, Goto se prepara para meterse en la piel de Molly.

“Estoy muy contenta, emocionada de poder ser parte de Ghost, de esta gran compañía, de trabajar con Morris, estaré alternando el papel de Molly con Sofía Tovar y Dai Liparoti. Es un gran reto vocalmente, como actriz, regresar al teatro en todos los sentidos pero, como lo platicaba, estoy súper emocionada, disfrutando muchísimo, ya le traía muchas ganas al teatro musical”, dijo a la prensa.

Además de su estreno como protagonista, Goto disfruta plenamente de las demás facetas de su vida, el éxito de Madre sólo hay dos, de su proyecto como solista, y de su relación con el político Rodrigo Saval, con quien ha aprendido a empatar su vida laboral y la de él.

“Hemos aprendido en el proceso, estoy muy contenta, disfrutando mi vida personal con Ro, en pareja, mi trabajo, esta oportunidad de regresar al teatro, creo que estoy en un momento padre de mi vida”.

Por ello y por otras cosas, señaló, no ha pensado volver a las telenovelas.

“Por ahora no está en mis planes, estrenamos en marzo y regreso a filmar la tercera temporada de Madre sólo hay dos, que ya se confirmó, estoy muy agradecida con el público y el amor que le han dado a la serie”.

Ghost, la sombra del amor el musical está basada en la película protagonizada por Demi Moore y Patrick Swayze, y protagonizada por Paulina Goto, Felipe Flores, Christian Escuredo, Carlos Fonseca y Lorena D’ La Garza.

“Competir con la película parecía difícil porque hay que competir con el recuerdo, pero es más emocionante verlo en teatro que en cine”, dijo Morris durante la presentación este jueves.

En el elenco se encuentra el actor español Christian Escuredo, quien hará el personaje de Carl (mismo que alternará con Carlos Fonseca).

“Estoy emocionado, agradecido con Morris y mis compañeros, estoy enamorado de esta compañía”, compartió.

La obra llegará al teatro San Rafael el 3 de marzo.

Fernanda Castillo vive crisis amorosa… pero en el teatro

La actriz experimenta una crisis en su relación que lleva siete años, los mismos que en la vida real lleva con Erik Hayser

En la vida real, la actriz Fernanda Castillo tiene una feliz relación con Erik Hayser. En diciembre pasado nació Liam, su primogénito, y aunque Castillo enfrentó algunos problemas de salud, ahora se encuentra en perfecto estado y haciendo un proyecto de teatro musical que la tiene muy emocionada, aunque sea totalmente lo opuesto a lo que ella es en la vida real: “Siete veces adiós, un musical hecho con el corazón (roto)”, un musical cien por ciento mexicano que se centra en el séptimo año de relación de una pareja.

“En el asunto de las relaciones yo estoy viviendo justo el séptimo año pero no estoy viviendo la crisis y por eso le entré a esto pero justo hablábamos Jannette Chao y yo que somos las únicas que tenemos relaciones así de largas en el elenco, la verdad es que estoy disfrutando mucho de mi relación en este momento de la vida y Erick podrá decir que estamos bien, que no estamos pasando por la crisis y espero que no pase en el octavo año (risas)”.

Su coprotagonista es Gustavo Egelhaaf y entre las particularidades de estos personajes es que no tienen nombre, solo él/ella, y tampoco cantan. César Enríquez dará vida al personaje del amor, quien narra e interactúa con el público. Sobre los temas que pone sobre la mesa la historia, Fernanda agregó.

“Creo que es bien importante porque es una obra que cuestiona, que nos habla del amor no sólo en esos 7 años o cuando hay crisis sino en cómo lo vivimos cada una de las personas y cómo lo experimentamos como seres humanos, cómo tenemos ese imán para las relaciones, todos tenemos preguntas acerca del amor y este musical se trata de eso, de cuestionar y no de dar una fórmula sino cuestionar cómo nos sentimos con los amores de nuestra vida”.

El proyecto fue concebido por Alan Estrada, la idea es original suya, desarrollada de la mano de tres amistades: Jannette Chao, Salvador Suárez y Vince Miranda.

“Estoy muy contento, no puedo describir la felicidad que es para mí este proyecto, presentar a mis cómplices socios y amigos con los que hemos creado “Ola K Ase” (productora), este es nuestro primer proyecto”, contó Alan, mientras que Jannette Chao agregó.

“Todo comenzó hace tres años y dio la coincidencia de que nos juntamos corazones rotos y nos pusimos a componer canciones, la consigna era escribir canciones que se alejaran un poquito del formato tradicional del teatro musical, son canciones pop en su construcción, cosa que las hace cantables, amables”.

Como los protagonistas no cantan, son un grupo de músicos los que se enfocan en esta parte y que siempre ensayan con los protagonistas. La escenografía está a cargo de Jorge Ballina, mientras que la iluminación a cargo de Félix Arroyo y coreografía de Diego Vega.

Las funciones serán en el Nuevo Teatro Ramiro Jiménez, a partir del 18 de marzo del 2022. El costo va de los 600 a los 1300 pesos mexicanos y pueden adquirirse en sietevecesadios.com.

Premios Oscar 2022: Conoce a los nominados

La ceremonia de entrega de los galardones a lo mejor de cine se llevará a cabo el próximo 27 de marzo

La cinta «The Power of the Dog», de la cineasta Jane Campion, lidera con 12 candidaturas las nominaciones a la 94 edición de los Oscar, anunció este martes la Academia de Hollywood.

La superproducción de ficción científica «Duna» está en segundo lugar con 10, mientras que «Belfast», de Kenneth Branagh, les sigue en tercer lugar con 7 nominaciones.

La ceremonia se llevará a cabo el próximo 27 de marzo.

Lista de nominados:

Mejor película: “Belfast”, “CODA”, “Don’t Look Up”, “Drive My Car”, “Dune”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “West Side Story”.

Dirección: Kenneth Branagh, “Belfast”; Ryusuke Hamaguchi, “Drive My Car”; Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza”; Jane Campion, “The Power of the Dog”; Steven Spielberg, “West Side Story”.

Actor: Javier Bardem, “Being the Ricardos”; Benedict Cumberbatch, “The Power of the Dog”; Andrew Garfield, “Tick, Tick… Boom!”; Will Smith, “King Richard”; Denzel Washington, “The Tragedy of McBeth”.

Actriz: Jessica Chastain, “The Eyes of Tammy Faye”, Olivia Colman, “The Lost Daughter”; Penélope Cruz, “Madres paralelas”; Nicole Kidman, “Being the Ricardos”; Kristen Stewart, “Spencer”.

Actor de reparto: Ciarán Hinds, “Belfast”; Troy Kotsur, “CODA”; Jesse Plemons, “The Power of the Dog”; J.K. Simmons, “Being the Ricardos”; Kodi Smit-McFee, “The Power of the Dog”.

Actriz de reparto: Jessie Buckley, “The Lost Daughter”; Ariana DeBose, “West Side Story”; Judi Dench, “Belfast”; Kristen Dunst, “The Power of the Dog”; Aunjanue Ellis, “King Richard”.

Cinematografía: “Dune”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “The Tragedy of McBeth”, “West Side Story”.

Guion adaptado: “CODA”, “Drive My Car”, “Dune”, “The Lost Daughter”, “The Power of the Dog”.

Guion original: “Belfast”, “Don’t Look Up”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “The Worst Person in the World”.

Música original: “Don’t Look Up”, Nicholas Britell; “Dune”, Hans Zimmer; “Encanto”, Germaine Franco; “Madres paralelas”, Alberto Iglesias; “The Power of the Dog”, Johnny Greenwood.

Canción original: “Be Alive” de “King Richard”, Dixson y Beyoncé Knowles-Carter; “Dos oruguitas” de “Encanto”, Lin-Manuel Miranda; “Down to Joy” de “Belfast”, Van Morrison; “No Time to Die” de “No Time to Die”, Billie Eilish y Finneas O’Connell; “Somehow You Do” de “Four Good Days”, Diane Warren.

Diseño de vestuario: “Cruella”, “Cyrano”, “Dune”, «Nighmare Alley», Luis Sequeira; “West Side Story”.

Efectos visuales: “Dune”, “Free Guy”, “No Time to Die”, “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”, “Spider Man: No Way Home”.

Cortometraje: “Ala Kachuu – Take and Run”, “The Dress”, “The Long Goodbye”, “On My Mind”, “Please Hold”.

Cortometraje animado: “Affairs of the Art”, “Bestia”, “Boxballet”, «Robin Robin», “The Windshield Wiper”.

Cortometraje documental: “Audible”, “Lead Me Home”, “The Queen of Basketball», “Three Songs for Benazir”, “When We Were Bullies”.

Largometraje documental: “Ascension”, “Attica”, “Flee”, “Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)”, “Writing with Fire”.

Largometraje internacional: “Drive My Car” (Japón), “Flee” (Dinamarca), “The Hand of God” (Italia), “Lunana: A Yak in the Classroom” (Bután), “The Worst Person in the World” (Noruega).

Edición: “Don’t Look Up”, “Dune”, “King Richard”, “The Power of the Dog”, “Tick, Tick… Boom!”.

Cinta animada: “Encanto”, “Flee”, “Luca”, “The Mitchells Vs. The Machines”, “Raya and the Last Dragon”.

Diseño de producción: “Dune”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “The Tragedy of McBeth”, “West Side Story”.

Maquillaje y peinado: “Coming 2 America”, “Cruella”, Dune», “The Eyes of Tammy Faye”, “House of Gucci”.

Sonido: “Belfast”, “Dune”, “No Time to Die”, “The Power of the Dog”, “West Side Story”.

Famosos imparables a sus 90 años

– Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, entre otros, son pilares en el medio del espectáculo que celebran nueve décadas de vida, abiertos a trabajar y experimentar con la tecnología

Hay figuras imborrables en la memoria de los mexicanos: pocos como Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, quienes pertenecen a un grupo de artistas que acumulan más de 90 años de sabiduría y talento.

Nada los ha detenido, incursionan en plataformas como Facebook y TikTok, han escrito sus memorias y hasta protestan de no ser llamados por la industria a la que le han dedicado la vida.

Queta Lavat, por ejemplo, recuerda que cuando era niña no existían las licuadoras, mucho menos la posibilidad de hablar en vivo con gente que estaba del otro lado del mundo. A punto de cumplir 93 años (nació el 23 de febrero de 1929) se ha vuelto generadora de contenidos para TikTok, chatea, pero también ama el WhattsApp, la tecnología y las series que ve en plataformas digitales.

Nada que ver con la época en que iba a la Lotería Nacional a transmitir y actuar en directo las primeras telenovelas del país.

Imagínate, pasábamos en vivo el capítulo (de las novelas) desde la Lotería Nacional, era el piso 11, un estudio chiquitito, llegábamos un poquito antes de que empezara el capítulo con nuestro gancho de ropa, porque nada que nos daban ropa, y con nuestro papel medio sabido. Todo era de un día para otro, allí se pasaba en vivo la telenovela”, relata.

Así como ella, sus contemporáneos viven admirados de la transformación del mundo, pero no sólo eso, se han adaptado a su manera a la nueva época.

Para Ignacio López Tarso la pandemia significó algo terrible: dejar el teatro. Su amor por los escenarios hizo que de la mano de su hijo Juan Ignacio Aranda probara el teatro virtual y saturó la plataforma. También estrenó su Facebook y aunque él no sabe usar las redes, tiene hijos, nietos y bisnietos que le ayudan.

Del actor, que el 15 de enero cumplió 97 años, la gente dice cariñosamente que hizo trato con la muerte desde Macario (1960) y que por eso es tan longevo. Lo que padece en cuanto a la tecnología le sobra en salud y lo presume:

Estoy bien, camino, hablo, pienso, como, leo. Puedo hacer todo. No puedo brincar o correr muy rápido, ya no puedo hacer ciertas cosas de trabajo físico pero mentalmente estoy bien, tengo todavía buena memoria y puedo seguir trabajando”, señala.
Los smartphones, comparte, le han volado la cabeza.

El gran descubrimiento del siglo XXI es el celular. Me provoca una admiración enorme, ver un aparatito tan pequeño que cabe en cualquier parte, una mujer lo lleva tranquilamente en su bolso y allí tiene todo. Si tú le sabes preguntar a ese aparatito, te responde cualquier duda que puedas tener, allí está toda la música que se ha hecho en el mundo, los autores clásicos, los modernos, toda la literatura, es el mejor invento que se ha hecho en la historia del ser humano”.

Sin embargo, en su opinión el mejor invento de la humanidad también es su condena.

Lo malo es que allí mete su cuchara todo mundo y estás dándole vuelta a tus recuerdos, a tus fotos, y aparecen cosas muy desagradables, que meten otros. Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato, cada quien lo saca, se ríe por su lado, trae su entretenimiento y su información en la bolsa. La plática de sobremesa que era muy cálida, sabrosa, constructiva, ya no existe”.


Mirada hacia el futuro

Sergio Corona, nacido el 7 de octubre de 1928, cumple 94 este año y lo hace en medio de las grabaciones de Como dice el dicho, unitario que ha estelarizado en los últimos años.

Al actor le ha tocado también grabar por Zoom por la pandemia y ahora ya lo está haciendo de manera presencial y con medidas de seguridad. En el encierro ha aprovechado para terminar de escribir su libro de memorias, que se titulará , Te invito a mi camerino, del que ya está en proceso de buscar fotografías y hacer el trato con una editorial.

Sobre el pasado, lo único que tiene en el corazón es el recuerdo de la gente a la que le ha tocado conocer, como Cantinflas, o el autógrafo que tiene de Chaplin y la historia de cómo lo consiguió (misma que contará en su libro), pero extrañar, nada.

No digo que ojalá todo fuera como antes, tenemos que adaptarnos a los adelantos, a los inventos, a las técnicas, a las escuelas de lo que hay ahora porque qué tantos cambios ha realizado el celular, ha habido muchas cosas, los satélites que han visitado otros planetas, lo que han encontrado en el fondo del mar, la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina”, reflexiona.

En ese sentido tiene algo en común con Silvia Pinal, quien tampoco extraña el pasado. La actriz de 92 años ha sido un emblema no sólo en el cine, sino en el teatro y la televisión, protagonizando filmes como Viridiana y El ángel exterminador.

Silvia, que comenzó en el séptimo arte en 1949 con la película El pecado de Laura, atravesó problemas del corazón y también fue detectada con Covid-19 el año pasado, del que hoy se encuentra recuperada.

Me ha sorprendido tener la alegría y la vida para vivir la vida”, comenta.

Del mundo pasado no extraña mucho, por ejemplo nunca fue de enviar cartas: “era yo floja para escribir, siempre ponía lo mismo ‘querido mío, ya se me acabó la tinta, ahí te veo (risas)”.

Como ellos, hay otros artistas que están viviendo sus noventa, entre ellos la vedette Tongolele (90 años) y la actriz Elsa Aguirre, de 91, todos ellos dispuestos a retomar proyectos si se les invita y el confinamiento lo permite.

López Tarso dice que él, por lo menos, quiere vivir 100 años. Corona está contento trabajando, Queta desea seguir sorprendiendo a nuevas generaciones en redes sociales, mientras que Silvia Pinal, recuperada de salud, no descarta volver a los escenarios.

Todos con una constante: son artistas a quienes los años no los detiene, que han tenido el privilegio de ver cambiar al mundo, al que ellos han transformado con su arte.

Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato (celular). La plática cálida de sobremesa ya no existe”
Ignacio López Tarso
Actor

INMERSOS EN las nuevas tecnologías

Queta Lavat recuerda que cuando era niña no existía la licuadora ni el horno de microondas.
A Sergio Corona le sorprende la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina y los satélites en el espacio.
Ignacio López Tarso, quien se dice maravillado con los celulares, abrió su cuenta de Facebook en la pandemia.

CASI UN SIGLO DE CAMBIOS


En los años 20 y 30, cuando nacieron los artistas, se vivieron acontecimientos que cambiaron al mundo.

01 En 1920 inicia el movimiento no violento de Mahatma Gandhi por los derechos humanos en la India. En contra parte, Hitler funda el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán. En México, asesinan a Venustiano Carranza, Primer Jefe del Ejército Constitucionalista, figura de la Revolución Mexicana.

02 En 1929 se funda el Partido Nacional Revolucionario, antecesor del PRI y se vive La Gran Depresión, que comienza a finales de octubre de ese año, generando un impacto a nivel mundial. Hasta ahora, se conoce como la peor depresión económica por la que se ha pasado.

03 El 7 de septiembre de 1930 nace la XEW. Tan sólo dos años después se estrenó en México el que es considerado el primer filme sonoro, Santa, protagonizado por Lupita Tovar.

EL DATO

Con Macario, de Roberto Gavaldón, Ignacio López Tarso fue nominado al premio Oscar.

Silvia Pinal llegó a trabajar con Luis Buñuel; un ejemplo fue la cinta Viridiana, de 1963

 

El musical que invita a soñar

– Con una versión renovada, el ensamble de José el soñador se alista para el estreno del próximo 10 de febrero

El productor Alejandro Gou estaba sentado a la mitad de la sala del Centro Cultural Teatro I, revisando a través de unos monitores cómo lucía la escenografía y el diseño de iluminación de «José, el soñador«, después volteó a ver a la prensa que llegaba para observar parte de los ensayos, para asegurarles que los dos números que verían les iban a encantar, y no se equivocaba.

Estoy muy feliz porque después de un año y ocho meses que venimos preparando esto por fin le podemos dar luz. Es mucha tecnología lo que se está usando, pero yo creo que el público va a salir feliz”, dijo antes de dar paso al primer número, donde el faraón (Kalimba) se encuentra con José (Rivera).

La primera en escena es la narradora (Fela Domínguez) quien luce un espectacular traje blanco, muy al estilo de Elvis Presley. En cuanto empieza la orquesta a tocar y el telón con inscripciones egipcias se abre dejando al descubierto una monumental escenografía, cuya base principal es una escalinata sobre la cual se proyectan jeroglíficos y, en la parte alta un sarcófago, lucen más de 20 bailarines.

Esta versión está llena de elementos modernos: 450 metros de pantallas de LED, 300 luces robóticas. Una apuesta para el productor, ya que primero tuvo que convencer al propio autor, Andrew Lloyd Webber, a quien le gusta el estilo de Gou.

Considero que hay que darle la vuelta a las propuestas, porque la tecnología no está peleada con las obras de teatro, hay que saber usarla y contar una historia, el chiste es balancear bien las cosas porque yo creo que todo se puede”.

Para el productor de musicales como Billy Elliot y Hoy no me puedo levantar, el mayor logró es tener entre su elenco a Carlos Rivera, Kalima y Fela Domínguez, cuyo talento ya está más que demostrado en producciones como El Rey León, Jesucristo Superestrella y El Guardaespaldas, respectivamente. Un claro ejemplo del empeño que están poniendo en este montaje es Kalimba, quien asegura estar concentrado de lleno en los ensayos de este musical, que le está exigiendo mucho físicamente.

Es la primera vez que mi personaje del faraón es coreográfico, en otras versiones si bien había baile no tenían mucho movimiento, porque estaba basado en Elvis Presley, hacían pasos pero no coreografías, entonces yo soy el primer faraón que le toca unirse al elenco para hacer los números, esto ha requerido mucha práctica, en mi casa lo canto y bailo constantemente”», compartió Kalimba.

Después de presentar un número donde se recreó el momento en que los hermanos de José planean desaparecerlo, en un escenario que recrea un campo petrolero baja Carlos Rivera más que emocionado, porque asegura que hacer teatro lo hace muy feliz, aunque esto sólo sea por las siete semanas a partir del 10 de febrero.

Es importante que la gente sepa que las producciones no duran para siempre, yo recuerdo haber estado un año entre haber estado en El Rey León y después de ese tiempo la gente decía: ‘¿cuándo vas a estar?’ y les respondía, ‘ya no estoy, ya me fui’; la gente vive posponiendo sus cosas, entonces creo que es una manera de apresurar a la gente de que si quiere hacer algo lo tiene que hacer ahora, además es algo que la pandemia nos enseñó, porque mañana ya no sabes qué sucederá; mi compromiso es estar en todas las funciones durante las siete semanas», dijo Rivera.

Kalimba interpreta a un faraón que requiere canto y coreografía, por lo cual ha practicado para no quedar afónico o sin aire.

 

Alberto Estrella lleva al teatro analogía sobre la vida

El actor protagoniza al lado de Mariana Garza la puesta en escena El charco inútil, donde es un profesor

Pérdida, locura y deseo por escapar del dolor son temas que aborda la puesta en escena El charco inútil, escrita por David Desola, autor de la película El Hoyo, de Netflix.

Estos aspectos de la obra invitan a la reflexión en el contexto actual del mundo e individual de cada persona, según el actor Alberto Estrella, protagonista de esta historia.

“Como lección, uno de pronto vive situaciones muy complicadas, así es la vida, lo importante es cómo las toma uno. Esto es una revelación cuando a través de otros personajes nosotros confrontamos nuestras propias realidades. Curiosamente esta obra fue escrita hace 15 años y resulta que está más vigente que nunca porque el planteamiento: ¿Qué vas a hacer con esta tragedia? ¿Cuál es el siguiente paso? O te quedas encerrado y deprimido en tu casa o enfrentas a la realidad con lo que tienes y empiezas a construirte”, expresó.

Esta pandemia, agregó, ha hecho a muchos reflexionar y valorar las cosas desde otro punto vista y darle prioridad a las cosas que son más fundamentales para la existencia.

“Un tipo de teatro como éste te da esperanza y elementos para sobrevivir a estos tiempos”.

Estrella consideró que esta obra es catártica e invita a una reflexión inmediata porque la gente se identifica rápidamente con los personajes y puede analizar cómo funciona su vida.

El actor interpreta a Oscar, un profesor de secundaria que, luego de ser agredido brutalmente por un estudiante y humillado por sus compañeros, queda severamente traumatizado y abandona por completo la enseñanza, su pasión.

Este personaje se escapa para enfrentar la triste realidad que le acontece, lo que lo lleva a la locura. Esto le llama mucho la atención al actor debido a que la vida es así para él, se necesita un poco de locura para enfrentar el mundo.

“El personaje del profesor Oscar dice: ‘Todos estamos locos, se necesita un grado de locura en esta vida para poder sobrevivir, salir adelante y proteger ciertas cosas’. Según la medicina tradicional la locura inicia cuando tú te separas de la realidad. Pero en ese caso todos los actores estaríamos locos porque constantemente nos estamos separando de nuestra propia realidad para asumir otro rol”, afirmó Alberto.

“Como actores nos vamos enriqueciendo a medida que vamos teniendo más tiempo y trayectoria, ya que vamos tomando de los personajes cosas que no van sensibilizando y nos hace más abiertos a la vida y a diferentes maneras de pensar”.

El título de la obra tiene también un trasfondo que desde ya hace pensar sobre nuestro papel en la vida. Estrella explicó que es una analogía sobre ser útiles para los demás.

La pieza teatral, añade Estrella, tiene humor y misterio sobrenatural, y está dirigida por Ruby Tagle y protagonizada por Alberto Estrella y Mariana Garza, en su papel de Irene, una mujer que pierde a su hijo en los atentados terroristas de Madrid en 2004.

Ambos personajes centrales se cruzan en la vida para enamorarse y sobreponerse a la cruel realidad.

El charco inútil se presentará en el Teatro Helénico, del 27 de enero al 20 de marzo.

ALBERTO ESTRELLA
Actor
“Esta pandemia nos ha hecho valorar desde otro punto vista y dar prioridad a las cosas fundamentales para la existencia”

Estefanía Villarreal se rebela y abre espacio a la diversidad

La modelo y actriz de las series «Rebelde», en tv y en straming, busca empoderar a las mujeres de talla extra

Estefanía Villarreal quiere aprovechar el foco que su personaje como Celina en «Rebelde» le ha dado para ser un ejemplo de diversidad ante el público. La actriz de 34 años es una de las actrices que regresó a la trama juvenil producida en streaming después de haber participado en el proyecto original de 2004.

Como Celina, en la telenovela de Pedro Damián, daba vida a una joven que sufría bullying a causa de su sobrepeso y ahora, bajo el mismo personaje en la serie de Netflix, regresó para interpretar a la directora del colegio privado Elite Way School.

“Esa era una de las principales razones de mi invitación a este proyecto, que en mi vida personal estaba en un momento muy bueno y ellos (la producción) buscaban justamente un personaje que hubiera pasado esa transición hasta en su vida real, de sentirse mucho mejor con ella y que la gente lo viera de esta manera”, dice Villarreal en entrevista.

Desde hace un tiempo Estefanía, además de actriz, es modelo de firmas como Dior, que hacen campañas publicitarias para todo tipo de cuerpos. Aunque acepta que el camino no ha sido fácil pues “hay muchas marcas que no están dispuestas”, cada vez se abre más la brecha para representar a mujeres de “tallas extras”.

“Hay una parte de mí que siempre ha querido revolucionar esta idea de que los estereotipos para ciertas cosas son solamente un estándar de lo que ya viene preacordado mundialmente, mi idea es abrir campo para otras posibilidades en esta diversidad de cuerpos, que la gente se sienta segura y se empodere a sí misma; decirle al mundo: ‘aquí estamos’ y representar a las chavas que son plus size, abrir el abanico para mucha gente que nos ve y somos su inspiración”.

En la industria de la televisión también está buscando que se cree un cambio, antes de la serie, que estrenó el 5 de enero, participó en novelas como Un refugio para el amor y Camelia la Texana, este año estrenará una serie más en streaming y es parte del canal de YouTube “Reinas de corazones” junto a otras actrices.

“Es un proceso diferente en televisión, pero creo que vamos evolucionado, hay mucha gente trabajando con diversos tipos de cara y de cuerpo, creo que la gente ya no ve a las mismas personas haciendo todo el tiempo el trabajo y de entrada eso ya es muy bueno, pero yo seguiré ‘neceando’”.

De sus compañeros de la famosa telenovela Angelique Boyer fue la que más se entusiasmó con su reaparición, aunque también recuerda haber recibido un mensaje de Poncho Herrera en el que le decía: “Felicidades a la nueva directora”.

La historia de amor de «Wenses y Lala» llegará al cine

La idea, indica, es que tanto él como la actriz Teté Espinoza, original de la obra, se encuentren en el elenco fílmico

La historia de amor de «Wenses y Lala», obra que lleva casi una década de existencia teatral, brincará al cine con una adaptación de su propio dramaturgo y protagonista, Adrián Vázquez.

El actor será junto con Marco Sanz, productor de la aventura fílmica que mostrará la relación entre Wenses, un hombre de convicciones, tímido y callado, con Lala, mujer vivaz y entregada a la vida.

«Ya vamos avanzados en el proyecto, el guión lo sigo precisando, creo tenemos la potencia para pasarlo un lenguaje cinematográfico, sabiendo que debemos desprendernos de cosas que no está gustando mucho», comenta Vázquez.

«Desde el 2015 había una propuesta de cine, pero sólo se quedó ahí; ahora que llegó Marco lo platicamos y sabemos que hay una manera de concebir el arte, pero la pasión es común», destaca.

La idea, indica, es que tanto él como la actriz Teté Espinoza, original de la obra, se encuentren en el elenco fílmico.

«Wenses y Lala» se sitúa en una lugar del litoral del Norte de México, donde juntos aprendieron a enfrentar las adversidades, conservando el optimismo porque ellos no lloran pase lo que pase.

Recién Vázquez formó parte de la serie «Los enviados», de Paramount+, en el que encarna a un cura presuntamente hacedor de milagros, siendo investigado por dos representantes del Vaticano, interpretado por Luis Gerardo Méndez y Miguel Ángel Silvestre.

«Es la piedra angular de la historia, permitiendo jugar a todos los demás. Desaparece, pero por algo que sólo unos cuantos saben», destaca.

El actor fue uno de los que por meses, debido a la pandemia del Covid-19, no contó con trabajo. El 2021 fue su recuperación con dicha serie y el rodaje de «Ruido», de Natalia Beristáin.

«Yo no tengo el sentido del ahorro, pero por fortuna mi esposa si», dice bromista, «fueron meses complicados, ya vamos recuperándonos».

Además de «Wenses y Lala» el actor adapta «El hijo de mi padre», que sería dirigido al cine por Abe Rosenberg («Placa de acero») y el de «Visceral» que espera la haga su colega Verónica Bravo.

«Hay que buscar opciones, Wenses y Lala esperamos poder empezarla este año, levantarla y que pueda verse más allá del teatro», indica.