Teatro

Famosos imparables a sus 90 años

– Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, entre otros, son pilares en el medio del espectáculo que celebran nueve décadas de vida, abiertos a trabajar y experimentar con la tecnología

Hay figuras imborrables en la memoria de los mexicanos: pocos como Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, quienes pertenecen a un grupo de artistas que acumulan más de 90 años de sabiduría y talento.

Nada los ha detenido, incursionan en plataformas como Facebook y TikTok, han escrito sus memorias y hasta protestan de no ser llamados por la industria a la que le han dedicado la vida.

Queta Lavat, por ejemplo, recuerda que cuando era niña no existían las licuadoras, mucho menos la posibilidad de hablar en vivo con gente que estaba del otro lado del mundo. A punto de cumplir 93 años (nació el 23 de febrero de 1929) se ha vuelto generadora de contenidos para TikTok, chatea, pero también ama el WhattsApp, la tecnología y las series que ve en plataformas digitales.

Nada que ver con la época en que iba a la Lotería Nacional a transmitir y actuar en directo las primeras telenovelas del país.

Imagínate, pasábamos en vivo el capítulo (de las novelas) desde la Lotería Nacional, era el piso 11, un estudio chiquitito, llegábamos un poquito antes de que empezara el capítulo con nuestro gancho de ropa, porque nada que nos daban ropa, y con nuestro papel medio sabido. Todo era de un día para otro, allí se pasaba en vivo la telenovela”, relata.

Así como ella, sus contemporáneos viven admirados de la transformación del mundo, pero no sólo eso, se han adaptado a su manera a la nueva época.

Para Ignacio López Tarso la pandemia significó algo terrible: dejar el teatro. Su amor por los escenarios hizo que de la mano de su hijo Juan Ignacio Aranda probara el teatro virtual y saturó la plataforma. También estrenó su Facebook y aunque él no sabe usar las redes, tiene hijos, nietos y bisnietos que le ayudan.

Del actor, que el 15 de enero cumplió 97 años, la gente dice cariñosamente que hizo trato con la muerte desde Macario (1960) y que por eso es tan longevo. Lo que padece en cuanto a la tecnología le sobra en salud y lo presume:

Estoy bien, camino, hablo, pienso, como, leo. Puedo hacer todo. No puedo brincar o correr muy rápido, ya no puedo hacer ciertas cosas de trabajo físico pero mentalmente estoy bien, tengo todavía buena memoria y puedo seguir trabajando”, señala.
Los smartphones, comparte, le han volado la cabeza.

El gran descubrimiento del siglo XXI es el celular. Me provoca una admiración enorme, ver un aparatito tan pequeño que cabe en cualquier parte, una mujer lo lleva tranquilamente en su bolso y allí tiene todo. Si tú le sabes preguntar a ese aparatito, te responde cualquier duda que puedas tener, allí está toda la música que se ha hecho en el mundo, los autores clásicos, los modernos, toda la literatura, es el mejor invento que se ha hecho en la historia del ser humano”.

Sin embargo, en su opinión el mejor invento de la humanidad también es su condena.

Lo malo es que allí mete su cuchara todo mundo y estás dándole vuelta a tus recuerdos, a tus fotos, y aparecen cosas muy desagradables, que meten otros. Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato, cada quien lo saca, se ríe por su lado, trae su entretenimiento y su información en la bolsa. La plática de sobremesa que era muy cálida, sabrosa, constructiva, ya no existe”.


Mirada hacia el futuro

Sergio Corona, nacido el 7 de octubre de 1928, cumple 94 este año y lo hace en medio de las grabaciones de Como dice el dicho, unitario que ha estelarizado en los últimos años.

Al actor le ha tocado también grabar por Zoom por la pandemia y ahora ya lo está haciendo de manera presencial y con medidas de seguridad. En el encierro ha aprovechado para terminar de escribir su libro de memorias, que se titulará , Te invito a mi camerino, del que ya está en proceso de buscar fotografías y hacer el trato con una editorial.

Sobre el pasado, lo único que tiene en el corazón es el recuerdo de la gente a la que le ha tocado conocer, como Cantinflas, o el autógrafo que tiene de Chaplin y la historia de cómo lo consiguió (misma que contará en su libro), pero extrañar, nada.

No digo que ojalá todo fuera como antes, tenemos que adaptarnos a los adelantos, a los inventos, a las técnicas, a las escuelas de lo que hay ahora porque qué tantos cambios ha realizado el celular, ha habido muchas cosas, los satélites que han visitado otros planetas, lo que han encontrado en el fondo del mar, la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina”, reflexiona.

En ese sentido tiene algo en común con Silvia Pinal, quien tampoco extraña el pasado. La actriz de 92 años ha sido un emblema no sólo en el cine, sino en el teatro y la televisión, protagonizando filmes como Viridiana y El ángel exterminador.

Silvia, que comenzó en el séptimo arte en 1949 con la película El pecado de Laura, atravesó problemas del corazón y también fue detectada con Covid-19 el año pasado, del que hoy se encuentra recuperada.

Me ha sorprendido tener la alegría y la vida para vivir la vida”, comenta.

Del mundo pasado no extraña mucho, por ejemplo nunca fue de enviar cartas: “era yo floja para escribir, siempre ponía lo mismo ‘querido mío, ya se me acabó la tinta, ahí te veo (risas)”.

Como ellos, hay otros artistas que están viviendo sus noventa, entre ellos la vedette Tongolele (90 años) y la actriz Elsa Aguirre, de 91, todos ellos dispuestos a retomar proyectos si se les invita y el confinamiento lo permite.

López Tarso dice que él, por lo menos, quiere vivir 100 años. Corona está contento trabajando, Queta desea seguir sorprendiendo a nuevas generaciones en redes sociales, mientras que Silvia Pinal, recuperada de salud, no descarta volver a los escenarios.

Todos con una constante: son artistas a quienes los años no los detiene, que han tenido el privilegio de ver cambiar al mundo, al que ellos han transformado con su arte.

Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato (celular). La plática cálida de sobremesa ya no existe”
Ignacio López Tarso
Actor

INMERSOS EN las nuevas tecnologías

Queta Lavat recuerda que cuando era niña no existía la licuadora ni el horno de microondas.
A Sergio Corona le sorprende la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina y los satélites en el espacio.
Ignacio López Tarso, quien se dice maravillado con los celulares, abrió su cuenta de Facebook en la pandemia.

CASI UN SIGLO DE CAMBIOS


En los años 20 y 30, cuando nacieron los artistas, se vivieron acontecimientos que cambiaron al mundo.

01 En 1920 inicia el movimiento no violento de Mahatma Gandhi por los derechos humanos en la India. En contra parte, Hitler funda el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán. En México, asesinan a Venustiano Carranza, Primer Jefe del Ejército Constitucionalista, figura de la Revolución Mexicana.

02 En 1929 se funda el Partido Nacional Revolucionario, antecesor del PRI y se vive La Gran Depresión, que comienza a finales de octubre de ese año, generando un impacto a nivel mundial. Hasta ahora, se conoce como la peor depresión económica por la que se ha pasado.

03 El 7 de septiembre de 1930 nace la XEW. Tan sólo dos años después se estrenó en México el que es considerado el primer filme sonoro, Santa, protagonizado por Lupita Tovar.

EL DATO

Con Macario, de Roberto Gavaldón, Ignacio López Tarso fue nominado al premio Oscar.

Silvia Pinal llegó a trabajar con Luis Buñuel; un ejemplo fue la cinta Viridiana, de 1963

 

El musical que invita a soñar

– Con una versión renovada, el ensamble de José el soñador se alista para el estreno del próximo 10 de febrero

El productor Alejandro Gou estaba sentado a la mitad de la sala del Centro Cultural Teatro I, revisando a través de unos monitores cómo lucía la escenografía y el diseño de iluminación de «José, el soñador«, después volteó a ver a la prensa que llegaba para observar parte de los ensayos, para asegurarles que los dos números que verían les iban a encantar, y no se equivocaba.

Estoy muy feliz porque después de un año y ocho meses que venimos preparando esto por fin le podemos dar luz. Es mucha tecnología lo que se está usando, pero yo creo que el público va a salir feliz”, dijo antes de dar paso al primer número, donde el faraón (Kalimba) se encuentra con José (Rivera).

La primera en escena es la narradora (Fela Domínguez) quien luce un espectacular traje blanco, muy al estilo de Elvis Presley. En cuanto empieza la orquesta a tocar y el telón con inscripciones egipcias se abre dejando al descubierto una monumental escenografía, cuya base principal es una escalinata sobre la cual se proyectan jeroglíficos y, en la parte alta un sarcófago, lucen más de 20 bailarines.

Esta versión está llena de elementos modernos: 450 metros de pantallas de LED, 300 luces robóticas. Una apuesta para el productor, ya que primero tuvo que convencer al propio autor, Andrew Lloyd Webber, a quien le gusta el estilo de Gou.

Considero que hay que darle la vuelta a las propuestas, porque la tecnología no está peleada con las obras de teatro, hay que saber usarla y contar una historia, el chiste es balancear bien las cosas porque yo creo que todo se puede”.

Para el productor de musicales como Billy Elliot y Hoy no me puedo levantar, el mayor logró es tener entre su elenco a Carlos Rivera, Kalima y Fela Domínguez, cuyo talento ya está más que demostrado en producciones como El Rey León, Jesucristo Superestrella y El Guardaespaldas, respectivamente. Un claro ejemplo del empeño que están poniendo en este montaje es Kalimba, quien asegura estar concentrado de lleno en los ensayos de este musical, que le está exigiendo mucho físicamente.

Es la primera vez que mi personaje del faraón es coreográfico, en otras versiones si bien había baile no tenían mucho movimiento, porque estaba basado en Elvis Presley, hacían pasos pero no coreografías, entonces yo soy el primer faraón que le toca unirse al elenco para hacer los números, esto ha requerido mucha práctica, en mi casa lo canto y bailo constantemente”», compartió Kalimba.

Después de presentar un número donde se recreó el momento en que los hermanos de José planean desaparecerlo, en un escenario que recrea un campo petrolero baja Carlos Rivera más que emocionado, porque asegura que hacer teatro lo hace muy feliz, aunque esto sólo sea por las siete semanas a partir del 10 de febrero.

Es importante que la gente sepa que las producciones no duran para siempre, yo recuerdo haber estado un año entre haber estado en El Rey León y después de ese tiempo la gente decía: ‘¿cuándo vas a estar?’ y les respondía, ‘ya no estoy, ya me fui’; la gente vive posponiendo sus cosas, entonces creo que es una manera de apresurar a la gente de que si quiere hacer algo lo tiene que hacer ahora, además es algo que la pandemia nos enseñó, porque mañana ya no sabes qué sucederá; mi compromiso es estar en todas las funciones durante las siete semanas», dijo Rivera.

Kalimba interpreta a un faraón que requiere canto y coreografía, por lo cual ha practicado para no quedar afónico o sin aire.

 

Alberto Estrella lleva al teatro analogía sobre la vida

El actor protagoniza al lado de Mariana Garza la puesta en escena El charco inútil, donde es un profesor

Pérdida, locura y deseo por escapar del dolor son temas que aborda la puesta en escena El charco inútil, escrita por David Desola, autor de la película El Hoyo, de Netflix.

Estos aspectos de la obra invitan a la reflexión en el contexto actual del mundo e individual de cada persona, según el actor Alberto Estrella, protagonista de esta historia.

“Como lección, uno de pronto vive situaciones muy complicadas, así es la vida, lo importante es cómo las toma uno. Esto es una revelación cuando a través de otros personajes nosotros confrontamos nuestras propias realidades. Curiosamente esta obra fue escrita hace 15 años y resulta que está más vigente que nunca porque el planteamiento: ¿Qué vas a hacer con esta tragedia? ¿Cuál es el siguiente paso? O te quedas encerrado y deprimido en tu casa o enfrentas a la realidad con lo que tienes y empiezas a construirte”, expresó.

Esta pandemia, agregó, ha hecho a muchos reflexionar y valorar las cosas desde otro punto vista y darle prioridad a las cosas que son más fundamentales para la existencia.

“Un tipo de teatro como éste te da esperanza y elementos para sobrevivir a estos tiempos”.

Estrella consideró que esta obra es catártica e invita a una reflexión inmediata porque la gente se identifica rápidamente con los personajes y puede analizar cómo funciona su vida.

El actor interpreta a Oscar, un profesor de secundaria que, luego de ser agredido brutalmente por un estudiante y humillado por sus compañeros, queda severamente traumatizado y abandona por completo la enseñanza, su pasión.

Este personaje se escapa para enfrentar la triste realidad que le acontece, lo que lo lleva a la locura. Esto le llama mucho la atención al actor debido a que la vida es así para él, se necesita un poco de locura para enfrentar el mundo.

“El personaje del profesor Oscar dice: ‘Todos estamos locos, se necesita un grado de locura en esta vida para poder sobrevivir, salir adelante y proteger ciertas cosas’. Según la medicina tradicional la locura inicia cuando tú te separas de la realidad. Pero en ese caso todos los actores estaríamos locos porque constantemente nos estamos separando de nuestra propia realidad para asumir otro rol”, afirmó Alberto.

“Como actores nos vamos enriqueciendo a medida que vamos teniendo más tiempo y trayectoria, ya que vamos tomando de los personajes cosas que no van sensibilizando y nos hace más abiertos a la vida y a diferentes maneras de pensar”.

El título de la obra tiene también un trasfondo que desde ya hace pensar sobre nuestro papel en la vida. Estrella explicó que es una analogía sobre ser útiles para los demás.

La pieza teatral, añade Estrella, tiene humor y misterio sobrenatural, y está dirigida por Ruby Tagle y protagonizada por Alberto Estrella y Mariana Garza, en su papel de Irene, una mujer que pierde a su hijo en los atentados terroristas de Madrid en 2004.

Ambos personajes centrales se cruzan en la vida para enamorarse y sobreponerse a la cruel realidad.

El charco inútil se presentará en el Teatro Helénico, del 27 de enero al 20 de marzo.

ALBERTO ESTRELLA
Actor
“Esta pandemia nos ha hecho valorar desde otro punto vista y dar prioridad a las cosas fundamentales para la existencia”

Estefanía Villarreal se rebela y abre espacio a la diversidad

La modelo y actriz de las series «Rebelde», en tv y en straming, busca empoderar a las mujeres de talla extra

Estefanía Villarreal quiere aprovechar el foco que su personaje como Celina en «Rebelde» le ha dado para ser un ejemplo de diversidad ante el público. La actriz de 34 años es una de las actrices que regresó a la trama juvenil producida en streaming después de haber participado en el proyecto original de 2004.

Como Celina, en la telenovela de Pedro Damián, daba vida a una joven que sufría bullying a causa de su sobrepeso y ahora, bajo el mismo personaje en la serie de Netflix, regresó para interpretar a la directora del colegio privado Elite Way School.

“Esa era una de las principales razones de mi invitación a este proyecto, que en mi vida personal estaba en un momento muy bueno y ellos (la producción) buscaban justamente un personaje que hubiera pasado esa transición hasta en su vida real, de sentirse mucho mejor con ella y que la gente lo viera de esta manera”, dice Villarreal en entrevista.

Desde hace un tiempo Estefanía, además de actriz, es modelo de firmas como Dior, que hacen campañas publicitarias para todo tipo de cuerpos. Aunque acepta que el camino no ha sido fácil pues “hay muchas marcas que no están dispuestas”, cada vez se abre más la brecha para representar a mujeres de “tallas extras”.

“Hay una parte de mí que siempre ha querido revolucionar esta idea de que los estereotipos para ciertas cosas son solamente un estándar de lo que ya viene preacordado mundialmente, mi idea es abrir campo para otras posibilidades en esta diversidad de cuerpos, que la gente se sienta segura y se empodere a sí misma; decirle al mundo: ‘aquí estamos’ y representar a las chavas que son plus size, abrir el abanico para mucha gente que nos ve y somos su inspiración”.

En la industria de la televisión también está buscando que se cree un cambio, antes de la serie, que estrenó el 5 de enero, participó en novelas como Un refugio para el amor y Camelia la Texana, este año estrenará una serie más en streaming y es parte del canal de YouTube “Reinas de corazones” junto a otras actrices.

“Es un proceso diferente en televisión, pero creo que vamos evolucionado, hay mucha gente trabajando con diversos tipos de cara y de cuerpo, creo que la gente ya no ve a las mismas personas haciendo todo el tiempo el trabajo y de entrada eso ya es muy bueno, pero yo seguiré ‘neceando’”.

De sus compañeros de la famosa telenovela Angelique Boyer fue la que más se entusiasmó con su reaparición, aunque también recuerda haber recibido un mensaje de Poncho Herrera en el que le decía: “Felicidades a la nueva directora”.

La historia de amor de «Wenses y Lala» llegará al cine

La idea, indica, es que tanto él como la actriz Teté Espinoza, original de la obra, se encuentren en el elenco fílmico

La historia de amor de «Wenses y Lala», obra que lleva casi una década de existencia teatral, brincará al cine con una adaptación de su propio dramaturgo y protagonista, Adrián Vázquez.

El actor será junto con Marco Sanz, productor de la aventura fílmica que mostrará la relación entre Wenses, un hombre de convicciones, tímido y callado, con Lala, mujer vivaz y entregada a la vida.

«Ya vamos avanzados en el proyecto, el guión lo sigo precisando, creo tenemos la potencia para pasarlo un lenguaje cinematográfico, sabiendo que debemos desprendernos de cosas que no está gustando mucho», comenta Vázquez.

«Desde el 2015 había una propuesta de cine, pero sólo se quedó ahí; ahora que llegó Marco lo platicamos y sabemos que hay una manera de concebir el arte, pero la pasión es común», destaca.

La idea, indica, es que tanto él como la actriz Teté Espinoza, original de la obra, se encuentren en el elenco fílmico.

«Wenses y Lala» se sitúa en una lugar del litoral del Norte de México, donde juntos aprendieron a enfrentar las adversidades, conservando el optimismo porque ellos no lloran pase lo que pase.

Recién Vázquez formó parte de la serie «Los enviados», de Paramount+, en el que encarna a un cura presuntamente hacedor de milagros, siendo investigado por dos representantes del Vaticano, interpretado por Luis Gerardo Méndez y Miguel Ángel Silvestre.

«Es la piedra angular de la historia, permitiendo jugar a todos los demás. Desaparece, pero por algo que sólo unos cuantos saben», destaca.

El actor fue uno de los que por meses, debido a la pandemia del Covid-19, no contó con trabajo. El 2021 fue su recuperación con dicha serie y el rodaje de «Ruido», de Natalia Beristáin.

«Yo no tengo el sentido del ahorro, pero por fortuna mi esposa si», dice bromista, «fueron meses complicados, ya vamos recuperándonos».

Además de «Wenses y Lala» el actor adapta «El hijo de mi padre», que sería dirigido al cine por Abe Rosenberg («Placa de acero») y el de «Visceral» que espera la haga su colega Verónica Bravo.

«Hay que buscar opciones, Wenses y Lala esperamos poder empezarla este año, levantarla y que pueda verse más allá del teatro», indica.

Andrea Escalona asegura que su mamá, Magda Rodríguez, se le aparece

La productora Magda Rodríguez, quien falleció en 2020, se manifiesta ante su hija Andrea Escalona, así lo comenta la conductora de televisión, al explicar que ha sentido su presencia y se ha manifestado en forma de mariposas e incluso le prenden y le apagan las luces de su recámara y asegura que eso lo está haciendo su mamá. “Si la he sentido muy presente, como que siento que la quieres ver y ahí está de una u otra manera…”, dice.

Arman combos para atraer producciones

Para la reactivación de espacios, empresas dedicadas a la renta de foros han decidido atraer producciones ofreciendo descuentos en su renta. Alguna, por ejemplo, ofrece que, si alguien graba por tres días, se le obsequian dos más y tampoco cobraría por horas extras. Aún con la pandemia encima, todos buscan la mejor manera de sobrevivir económicamente.

A María Rojo le urge dejar fluir su espíritu viajero

María Rojo ya quiere salir a pasear por las playas mexicanas, que es una de las cosas que más disfruta hacer en la vida, sin embargo, por la pandemia no ha podido hacerlo, y por eso anda un poco bajoneada, pero no descarta que pronto pueda retomar el ritmo porque dice, si la actuación la llevó a conocer el mundo, ella, por placer, es una gran viajera por nuestro país, más ahora que dice, sus nietos lo que menos quieren es ver a la abuela, es decir, que ya están grandes, y que ella, por otro lado, tiene a flor de piel su espíritu viajero.

El mojado cumple 20 años sin cambios

La problemática que viven los inmigrantes es la misma, dice el director de la puesta en escena

La puesta en escena El mojado cumple 15 años abordando los problemas que enfrenta un inmigrante al buscar el “sueño americano”; el director de la obra, Jorge Domínguez, dice que el panorama no cambia, pues siguen sufriendo lo mismo, y por eso, desde que se creó el guión, hace más de 20 años, no se ha modificado el argumento.

“Yo la conocí en 1997, y se pudo producir hasta 2007. Desde entonces para acá cambiamos ciertas cosas como modismos, pero la base de la obra es la misma. No ha cambiado la situación de los inmigrantes y sus sufrimientos, desgraciadamente todo sigue igual. Antes el mojado tenía que cruzar el río, ahora ya hay otros métodos para brincarse pero la situación social y política es la misma”, comentó el director.

La obra sigue la historia de Jaime, un hombre que deja a su novia y a su madre para alcanzar el “sueño americano” a cualquier costo, incluso llega a perder su propia identidad al no saber dónde pertenece realmente.

El racismo y la violencia que viven los inmigrantes son temas que se abordan en la puesta en escena, pero también la poca solidaridad que hay de latinos residentes en Estados Unidos con sus mismos compatriotas.

“Tocamos un tema más complicado y triste que el racismo. Hay gente dentro de la historia que no son estadounidenses pero ya se sienten originarios. Tratan mal a sus compatriotas. Los americanos pueden decir: ‘¿por qué vienes a mi país?’, pero los de tu misma tierra son los que te meten la pata. Somos nuestros propios enemigos. los mexicanos de allá maltratan a los que llegan”, explicó el también actor.

“Han surgido obras humanitarias derivadas del Covid-19 o el temblor de 2017, pero volvemos a ser los de siempre. ‘Lo que no me afecta es tu problema; cuando me afecta, es nuestro problema’”.

El mojado es un homenaje al teatro de carpa y a personalidades de la época de oro del cine mexicano como Tin-Tan.

El montaje se compone de elementos sencillos para poder enfocarse en lo que realmente es importante: la narrativa de la historia.

Esta pieza teatral se presenta en el Foro A poco no. Tendrá funciones del 14 al 23 de enero.

15 AÑOS
En escena cumple la obra, que se presenta desde 2007; se escribió hace 20 años.

Ciclo Brujas abordará temáticas femeninas

Tres obras con contenido social se presentarán en el Foro Shakespeare

Desde hace 22 años que Itari Marta quedó al frente del Foro Shakespeare, se decidió que toda obra que se presente en ese espacio tiene que tener un contenido social, un principio que ha dado pie a mucho proyectos como el Ciclo Brujas, nuevas dramaturgias para una producción escénica feminista, cuyas actividades iniciarán el 13 de enero.

“Buscábamos textos de mujeres, con temas que les atañen e interesan, cosas que hablaran de nosotras y para nosotras, que no fueran las mismas historias que se ven en todas partes donde el principio es satisfacer ciertos cánones o estructuras del mundo tal cual lo conocemos”, explicó Itari Marta.

Las tres obras que fueron elegidas para presentarse en este ciclo, salieron de entre 47 trabajos provenientes de México, Argentina, Italia, Francia, Honduras y Venezuela, resultando ganadoras las obras Sangre y madre, de Gianinna Ferreyro Ponce; Un barquito en la pared, de Itzel Villalobos y A la orilla del mar, de Wendy Hernández.

Estas historias serán abordadas en conversatorios; lecturas dramatizadas a partir del 3 de febrero; en la presentación de una antología feminista el 1 de febrero, todo esto a realizarse en El 77 Centro Cultural Autogestivo y finalmente en un montaje en el escenario del Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare, a partir del 24 de febrero.

“Chavorruco” se cuela en la nueva Vaselina

Alex Ibarra, quien regresa al musical que lo vio crecer, dice que el juego del amor, ahora desde los likes, es algo que jamás pasará de moda

Alex Ibarra comenzó desde muy pequeño a actuar en la obra de teatro Vaselina, interpretando a todos los personajes de la misma durante toda su carrera. Al crecer no le quedó más que interpretar al único personaje que le faltaba, Johnny Casino, con el que hoy se identifica, ya que es un “chavorruco” entre jóvenes.

“He hecho a todos los personajes de la obra, creo que tengo un récord. También he producido y dirigido. Cuando me dijeron a quién haría yo, ya me sabía los diálogos, sólo era cuestión de meterme al papel y jugar”, cuenta.

“A este personaje lo llevo como un ‘chavorruco’ que quiere pertenecer a un grupo de jóvenes en el que ya no encaja. Así me siento. Tengo una participación breve en la obra pero me divierto de ver la propuesta de estos jóvenes”.

La puesta cumplió 50 años y el actor asegura que esta historia aún puede atraer a nuevas generaciones porque el amor nunca pasa de moda, ni tampoco los problemas que enfrentan los jóvenes en la escuela, como el autodescubrimiento y la ilusión del primer amor.

“Lo primero que atrae de Vaselina es la música, las canciones y también la época: los vestuarios y peinados. Pero sobre todo, la trama.

“Es una obra escolar y la escuela no pasa de moda, siempre estamos en la edad de descubrir el primer amor y buscar tu lugar en el mundo. Eso sucede en Vaselina todo el tiempo. La villana no es mala porque quiere sino por querer atención y ser parte de un grupo. A ti te gusta alguien y no sabes si darle like o no. Todos jugamos este juego y eso no pasa de moda”, explicó el hijo de la productora y actriz Julissa.

El también padrino del musical menciona que el guión se actualizó, se quitaron chistes o diálogos que no iban acordes con la época actual. Afirmó que esta puesta en escena es más limpia, súper blanca y muy bonita, pues dejó atrás lo exuberante por apostar por lo clásico y sencillo.

“Para mí hoy en día lo importante y bello del teatro es regresar a lo básico, a que no haya tanta distracción en escenografía”.

Vaselina, la nueva generación se presenta en el Teatro del Parque Interlomas con nuevas fechas para el 20, 22, 23, 29 y 30 de enero.

Muere Bob Saget, estrella de la famosa serie «Full House»

Bob Saget, estrella de la serie «Full House», murió este domingo en el hotel Ritz-Carlton de Orlando.

El actor Bob Saget, famoso por protagonizar la serie de televisión «Tres por tres» (Full House en inglés) murió hoy a los 65 años de edad en Orlando, Florida.

Según el portal TMZ fue la seguridad del hotel en el que Saget se hospedaba quien lo encontró inconsciente en su habitación alrededor de las 16:00 horas, por lo que llamaron al departamento del Sheriff y el departamento de bomberos. Aún se desconoce la causa de muerte.

Hace apenas 17 horas el actor compartió una imagen en su Instagram en la que expresó su felicidad de haber vuelto a dar shows de comedia. El fin de semana se presentó en varios recintos de Florida, siendo el Ponte Vedra Concert Hall el último.

“No tenía ni idea de que hice un set de dos horas esta noche. He vuelto a la comedia como cuando tenía 26 años. Supongo que estoy encontrando mi nueva voz y amando cada momento de ella. Nos vemos en dos semanas enero 28 y 29 de enero”, escribió.

La gira nacional que Saget estaba haciendo en distintas partes de Estados Unidos estaba planeada al menos hasta mayo del 2022.

Él mismo había declarado en su cuenta de Instagram que algunos de sus shows los estaba disfrutando tanto que las horas se le pasaban más rápido que nunca en su vida. Además tenía un podcast llamado “Bob Saget here for you”, donde entrevistaba a distintas celebridades.

Durante su carrera también destacó por ser el presentador del programa de variedades «America’s Funniest Home Videos» durante ocho años, de 1989 a 1997.

El último proyecto en el que participó fue la película «Killing Daniel», en la que compartió escena con Joel David Moore, Jason Jones, Carly Chaikin y Mary Lynn Rajskub.

En su emblemático papel como Danny Tanner en «Tres por tres», fue el patriarca de una particular familia durante casi 10 años, junto a John Stamos y Dace Coulier.

En ese proyecto se consolidó en la figura de un hombre de familia moderno con sus hijas Candance, Cameron, Jodie y Mary-Kate.

Para 2016 repitió ese papel en el reinicio de la franquicia bajo el nombre «Fuller house», producida por Netflix, que retoma la historia de la familia Tanner, quienes comparten casa con su hermana Stephanie y su amiga Kimmy. La filmaron hasta el año 2020.

Bob también fue la voz del narrador en la popular serie “How I Met Your Mother”.