Teatro

Carmen Salinas no podría realizar actividades laborales a corto plazo, informa su familia

A través de un comunicado, familiares de la actriz informaron que en caso de que recupere el conocimiento, tendría que rehabilitarse antes de retomar sus actividades.

Carmen Salinas no podría tener una actividad laboral a corto plazo en caso de que se recuperara y despertara del coma causado por la hemorragia cerebral que sufrió hace unos días, informa la familia de la actriz.

“A través de este medio, informamos que por instrucciones de los médicos, la señora Carmen Salinas, en el caso de que recuperara el conocimiento tendría que hacer una rehabilitación que no le permitiría tener una actividad laboral a corto plazo. Esto debido a que estaba cumpliendo con diversos proyectos”, se lee en el comunicado publicado en redes sociales.

Por el momento la actriz se encuentra con respiración asistida, de acuerdo a los últimos informes no ha habido ningún cambio en su estado de salud, el cual sigue siendo crítico pero estable.

“Seguimos orando por su pronta recuperación y agradecemos todas las muestras de cariño hacia nuestra familia. Atentamente Familia Salinas Lozano”, compartió la familia.

carmen_salinas_salud_.jpeg

El miércoles de la semana pasada, la actriz estaba viendo la telenovela en la que participa, “Mi fortuna es amarte”, mientras cenaba cuando repentinamente colapsó y fue llevada al hospital.

“Como a las diez de la noche, más o menos, me hablaron las muchachas que subieron y (vieron que) estaba desmayada. Inmediatamente le hablamos a la ambulancia”, contó su sobrino Gustavo Briones.

No hay «plan B» para sustituir a Carmen Salinas en telenovela

Ante la incertidumbre de que pasará con los proyectos en los que Salinas participaba,  porque por el momento no ha mostrado ningún cambio en su recuperación, la familia aclaró que aunque se recupere no podrá trabajar de manera inmediata.

Nicandro Díaz, productor de “Mi fortuna es amarte”, comentó a EL UNIVERSAL el miércoles pasado que por respeto a Carmelita no había pensado algún reemplazo o que hacer al futuro con su papel, porque la quiere esperar lo más que pueda.

“Sobra decir que yo quisiera que Carmelita continuará dentro de la historia, pero la cosa se ve complicada, pero hay que esperar, yo todavía tengo unos ‘inters’ para ver qué pasa.

«Que ya tenga un plan B, no lo tengo, porque voy a esperar al máximo a Carmelita, pero si las cosas siguen así habrá que hacerlo, pero todo a su debido tiempo y lo que se pueda esperarla, lo voy a hacer», enfatizó.

Espectadores se reencontrarán con teatro inclusivo

El Festival de Teatro Sensorial incluirá obras hechas por personas con alguna discapacidad

Después de más de año y medio distanciados, la cuarta edición del Festival de Teatro Sensorial buscará retomar el contacto para que la gente vuelva a percibir el mundo a través de la sensación, por medio de diversas actividades escénicas y talleres, del 19 de noviembre al 5 de diciembre.

“Nuestra bandera tiene que ver con la sensibilidad, hay que trabajar, desarrollar, explorar y resonar la sensibilidad del ser humano, para reconocer la existencia de este gran otro, que va desde el ser humano hasta el planeta Tierra”, explicó Demian Lerma, director del festival.

Para ser coherente con el tema de la inclusión, dentro del programa habrá puestas en escena hechas por personas con alguna discapacidad, que son artistas con un alto nivel de profesionalismo y tiene una forma de ver la realidad distinta que es necesario mostrar, como las compañías Teatro Ciego y Seña y Verbo.

Componen la programación seis obras de teatro (Cazar panteras, Construyendo la carne, ¿¡Quién te entiende!?, Negrata de merda, Burlesque mi amor y Las hijas de Aztlán), cuatro conciertos sensoriales, y talleres que giran alrededor de la conciencia de género, y que los puede tomar cualquier persona.

El festival se llevará a cabo en Centro Cultural El Hormiguero, Foro Bellescene, El 77. Centro cultural autogestivo, Huerto Roma Verde, Fundación el manantial I.A.P. del Parque ecológico de Loreto y Peña Pobre, además el espacio escénico Sensorama y todas las actividades son gratutias.

Ahora en español, Rodney Ingram vuelve a ser Aladdín

El actor mexicano regresa a su país para protagonizar la obra que por pandemia canceló shows en EU

”Si ven un poco subido de peso a Aladdín es por culpa de la comida mexicana”, bromea el actor Rodney Ingram, quien después de 14 años ha vuelto a México para construir el montaje de Aladdín, el musical, y confiesa que se ha vuelto un turista de su propio país, especialmente de la comida.

El joven de 30 años nació y vivió en Sayulita, Nayarit hasta los 16, edad en la que se dio cuenta que quería apostar por el canto, por el baile, por el teatro e irse a Estados Unidos (de donde es su padre). Esta es la primera vez que vuelve a México desde entonces, tras haber actuado en Broadway y, sobre todo, como protagonista de una de sus historias favoritas.

“El canto fue mi primer amor, mis padres (estadounidense y mexicana) son hoteleros y siempre que venían artistas y mariachis me gustaba cantar con ellos, el aplauso del público siempre me gustó y cuando estaba en la secundaria dije: ‘bueno, si me encanta hacer esto voy a ir a NY a darle a las escuelas, a ver si funciona’, porque me gustaba, pero no sabía si debía hacer una carrera como adulto en ese medio”, dijo.

Su primer acercamiento al personaje fue cuando tenía 22 años y le tocó convertirse en el suplente de Adam Jacobs en Aladdín, pero en Broadway.

“Lo hice dos años en Broadway, pero me tocó subir solamente como 30 veces, cuando nuestro actor protagónico se enfermaba, se iba de vacaciones o por cualquier razón; yo lo empujaba por las escaleras (risas), sí me tocó hacer el personaje. Después me fui al Fantasma de la ópera en el papel de Raúl”.

Cuando por fin llegó su turno de protagonizar Aladdín en 2020, el mundo le dio una sacudida. Llegó la pandemia.

Regresé a Aladdín para tomar el papel principal y lo hice justo dos meses antes de la pandemia. De un día para otro se cerró todo”, compartió.

Rodney tuvo que esperar casi dos años para, por fin, este 17 de noviembre presentarse ante el público en el Teatro Telcel con este musical, pero en su país de origen y lo más importante: en español por primera vez.

“Volver al escenario es una energía que sólo puede existir durante el teatro, durante ese momento vivo, es algo que nos fascina a los actores. Siempre fue mi sueño desde que supe lo que era el teatro musical”.

También se dijo afortunado de estar con un elenco hispano de la misma calidad del de Broadway, entre ellos, Irma Flores en el papel de Jazmín y Juan Pablo Martínez como el genio de la lámpara.

Carmen Salinas no evoluciona; su nieta, sin embargo, le habla

La actriz cumplió dos días en coma a causa de un derrame cerebral. Niegan un daño irreversible.

Gustavo Briones, sobrino y asistente de Carmen Salinas, negó que los médicos hayan diagnosticado que la actriz ya no regresará del coma en el que está desde hace dos días.

“Lo único que nos han dicho es que hay que esperar”, dijo Briones ayer por la noche al salir del hospital.

La hija de Salinas, María Eugenia Plascencia también negó la versión de que su madre tenga un daño irreversible. “Checaron los estudios y están haciendo todo lo posible con medicinas y con un montón de cosas”.

Horas antes, la propia María Eugenia contó que trata de hablar con su madre y ve cómo reacciona moviendo los pies, comenta que le harán más estudios médicos para determinar su estado de salud.

“Sigue en el mismo estado delicado y qué les puedo decir, yo me puse a hablarle porque sé que me escucha y no sé si eran reacciones o me las imaginé, pero movía sus piecitos y le dije en su oído que la queremos tanto la familia, como sus compañeros.

“También le dije que todos estábamos pidiendo por ella y que le echara ganas, porque todo México y en todos lados están rezando por ella, diciéndole: ‘Mamita te queremos, te amamos, por favor échale ganas’…”, comentó María Eugenia.

Después de que la actriz entrara en un estado de coma debido a un derrame cerebral, la familia buscó una segunda opinión médica, la cual coincidió con el diagnóstico inicial, así lo indico su sobrino y asistente, Gustavo Briones.

La familia de Salinas se encontraba ayer por la noche esperando los resultados de una tomografía y otros estudios que le practicaron. Por el momento, sigue sin ningún cambio y con respiración asistida.

“Actualmente mi abuelita está en estado de coma, con sus órganos funcionando de manera natural, y el diagnóstico es un derrame cerebral, vamos a ver cómo progresa, está con respiración asistida, con un ventilador, pero los demás (órganos) funcionan por sí mismos”, dijo Carmen Plascencia a los medios congregados afuera del hospital.

Fue Gustavo Briones, sobrino de Carmen, quien a través de un comunicado dio a conocer el delicado estado de salud de su tía el jueves.

“La familia Salinas les comparte que la primera actriz Carmen Salinas atraviesa por una difícil situación de salud, razón por la cual permanece en el área de terapia intensiva donde los médicos especialistas la atienden”, explica.

La gravedad de Carmelita

“Un derrame cerebral es la presencia de sangre en el cerebro, en cualquier parte de este o del cerebelo o del tallo cerebral”, detalla la neurocirujana, Edna Sikahall para explicar lo que le sucedió a Carmen.

“ El cerebro implica toda la cabeza, es los dos hemisferios cerebrales, el cerebelo que está en la parte posterior y conjuga con el tallo cerebral, que es donde ya vienen todas las vías neuro nerviosas y también de circulación y en cualquiera de esas partes puede haber un derrame cerebral, no sólo en el cerebro, aunque es uno de los sitios más frecuentes”, indica.

Una de las causas más frecuentes de un derrame cerebral es la hipertensión arterial, de acuerdo con la OMS.

Entrelazados por la fantasía de altura

Los actores de la serie, que llega hoy a Disney+, señalan que esta es la primera vez que se hace una producción tan costosa en Argentina

Uno de los grandes obstáculos a los que se enfrentan las producciones latinoamericanas al querer competir con lo que hacen industrias como la estadounidense o la europea es el presupuesto. Es por eso que pocas veces se busca realizar producciones de terror, fantasía o ciencia ficción, razón por la que Disney+ decidió apostar por su primera producción original en este territorio: Entrelazados.

De acuerdo con la actriz Elena Roger, la serie de fantasía creada en Argentina con talento local, busca ponerse a la altura de grandes franquicias como Star Wars o el Universo Cinematográfico de Marvel.

“Si este mismo proyecto, con este hermoso guión no habría tenido la cantidad de apoyo y dinero que debería tener podría haber sido un desastre y aquí se le ha apostado con todo, al nivel que la plataforma le apuesta a sus proyectos en Estados Unidos”, indicó Roger.

La misma idea la comparte la protagonista Carolina Domenech, quien da vida a Allegra y que señaló, esta es la primera vez que se hace una producción tan costosa en Argentina, lo cual marca un hito para la industria en su país.

“Hablábamos con el director y el productor que hasta ahora no había ciencia ficción en Argentina de este nivel, esa es la realidad, así que somos no sólo la primera apuesta de Disney+ también la de la industria argentina, porque al ver esta producción se darán cuenta que es una serie digna de estar en la misma plataforma en la que están los proyectos de Marvel y de Disney, no le pide nada a los otros productos”, señaló Domenech.

10 EPISODIOS tendrá la primera temporada de la serie, que estrena mañana en la Disney+.

Entrelazados, que estrena este viernes en la plataforma streaming, narra la historia de Allegra, quien desea ingresar a la compañía de teatro musical Eleven O’clock, pero su madre, Caterina, se opone.

La vida de la protagonista se altera por completo cuando encuentra un misterioso brazalete en su casa que la envía a 1994, cuando Caterina tenía su edad y daba sus primeros pasos en Eleven O’clock, a la sombra de su madre, una estrella en pleno auge de su carrera.

“Tiene que ver con los vínculos familiares, habla de saber de dónde vienen nuestros padres, abuelos y así poder entender porqué actúan cómo actúan, habla mucho del sacrifico que nuestra familia hace por nosotros”, comentó Carolina.

Además de ser una historia para jóvenes y adultos que planea lograr abrir la conversación entre la familia, Roger alaba que los escritores hayan optado por presentar una serie protagonizada por mujeres.

“Se plantea una especie de matriarcado. Es interesante ver que el personaje de Alegra tiene la fortuna de viajar en el tiempo y ver en persona todo lo que nosotros en la vida real lo tenemos que buscar a través de terapia, del sicólogo. Creo que la serie alentará a los padres a sentarse con sus hijos para hablar de su pasado y entenderse”.

«La obra que sale mal» llega para hacer el bien

El director Jerónimo Best espera con la obra incentivar al público a volver al teatro, tras meses de restricciones

Para que todo salga mal hay que ser muy precisos, tener los movimientos contados, medidos, estudiados y, sobre todo, el deseo de que salga accidentadamente bien.

Hace unos días, el elenco de «La obra que sale mal» se sacudió la ausencia y volvió al teatro, pero esta vez en el Insurgentes, para recordar cómo hacer todo mal, las líneas, los momentos y las situaciones que integran esta puesta en escena creada por Henry Lewis, Jonathan Sawyer y Henry Shields, ganadora como Mejor Obra Broadway Audience Choice Award, así como mejor escenografía en los Tony Award 2017.

Durante los ensayos previos a alzar el telón este viernes, Jerónimo Best, director residente, opinió sobre cómo ha sido este tiempo de ausencia por la pandemia:

«Yo en particular no estoy molesto por las restricciones por la pandemia, había quienes decían que cómo los aviones estaban a retacar y los teatros no, pero estamos viendo que todo tiene que ver con ventilación, todo se enfoca en eso. Los aviones tienen filtros y si estás poniendo la vida en riesgo simplemente por reunirte, tienes que ser responsable. Ha sido un regreso difícil, las restricciones de horario eran un poco extrañas como para alentar a la gente a venir al teatro, lo cual en un regreso económico era imposible, pero había que acatar las reglas».

La maravilla del montaje, compartió, es que aunque tiene un elenco de actores que no son «famosos» de otras pantallas, el contenido ha hecho que tenga vida propia, que la gente quiera verla, recomendarla, volver al teatro.

Hay suspenso, pasión, humor, amor, pero en un contexto en el que todo sale mal, las cosas no funcionan, los actores salen o entran a destiempo y eso se mezcla con lo divertido de la situación tan lamentable que viven los personajes.

LA TRAMA

 

La historia de la obra gira en torno a un asesinato y la búsqueda del culpable. 

«La obra y la historia es la misma pero cada actor trae su interpretación de los personajes que ya están armados, le dan otra vida. Ha sido un proceso interesante. Al principio Sandra fue interpretada por Irene Azuela, pero ahora están Majo (Pérez) y Yuriria (Del Valle). Si bien los beats cómicos son lo mismo, las reacciones son muy distintas», agregó Best.

Mientras que los actores ensayaban sus líneas, un perro labrador llamado Sam, también actor, se paseaba por el escenario acaparando la atención de todos. «Él es la verdadera estrella», dicen todos, el que decide si quiere estar en escena o en las butacas o en los camerinos o recibiendo el amor del elenco.

Desde allí, luego de repasar una escena que traía divertidos a los demás actores (que son parte del elenco), Majo Pérez compartió:

«Creo que cada uno tenemos estilos distintos, tenemos un granito de arena que ponemos y eso es lo que pueden venir a ver», mientras que Eri señaló:

«Es un reto para la gente nueva que entra aprender esta obra pero de una manera distinta, algunos pudimos hacerlo con el director que hizo esta obra, pero ahora con Jero, que es el director residente, es una dinámica nueva, y creo que está funcionando muy bien porque él conoce la obra muy bien».

Iván Carbajal, Ricardo Maza, Guana, Majo Pérez, Yuriria del Valle, Alex Gesso, Alondra Hidalgo, Daniel Ortiz, Juan Carlos Medellín,  Artús Chávez y Ari Albarrán son parte del elenco.

Camilla Bret y Jerónimo Best, de Próspero Teatro, son coproductores de la obra junto a Lemon Films.

La temporada comienza este viernes y estarán tres meses en este recinto.

“La obra y la historia es la misma pero cada actor trae su interpretación de los personajes que ya están armados, le dan otra vida”: JERÓNIMO BEST, Director residente.

Anabel Ferreira contará su vida en un monólogo

La actriz afirmó que su vida tiene aspectos muy interesantes que no ha querido compartir hasta ahora con todo mundo; alista también programa de concursos.

Con 59 años recién cumplidos y cuatro décadas de carrera, Anabel Ferreira prepara un monólogo de larga duración en el que, con mucha comedia, contará mucho de su vida.

«Pero va a ser fuerte, mi vida es interesante, lo que pasa es que soy discreta y no cuento las cosas a todo el mundo. Es un unipersonal, con una buena dosis de biografía, que es para 2022 en teatro», dice.

Ferreira inició su carrera en 1981 con la telenovela «Una Limosna de Amor», a la que siguió el unitario de comedia «¡¡Cachún Chachún Ra Ra Ra!!» y los teledramas

«Cuando los Hijos se Van», «Principessa» y «Senda de Gloria».

De 1988 a 1996 estuvo al aire con el programa «Anabel», en el que debutó a varios figuras de comedia de hoy, como Eugenio Derbez.

Durante la última década el cine le abrió las puertas con «No Sé si Cortarme las Venas o Dejármelas Largas», «Tercera Llamada», «Si Yo Fuera Tú», «Tod@s Caen» y «Perdida».

No ha sido sencillo, me ha tocado abrir brecha para muchos, para muchas, las mujeres guapas estábamos destinadas para determinadas cosas. Yo ya no encontré mi lugar en la tele abierta porque, pues, de muchas formas lo que yo hago se dejó de hacer y, por otro lado, hay una miopía generalizada de que el mismo sistema te cuelga la estafeta de que si eres comediante, lo eres, y se olvidan que quien hace comedia puede también hacer cualquier género», considera.

Además del monólogo, Ferreira está negociando para la pantalla chica un programa propio de concursos y un concepto para niños.

Actualmente forma parte del elenco de la comedia cinematográfica «Malvada», interpretando a la mamá de un hombre (Giussepe Gamba, Cindy la Regia) a punto de casarse con una presunta bruja.

«Es una mamá tramposilla, manipuladora, celosa y controladora, que al final lo único que quiere es lo mejor para su hijo, pero se equivoca en el camino, que es lo humano», indica.

La cinta es dirigida por JM Cravioto y cuenta con la actuación principal de Giselle Kuri (Diablero) y Michelle Renaud (Quererlo todo).

Hace unos días, Carmelita Salinas recordaba sus famosas imitaciones

La actriz y exdiputada realizó un video en su cuenta de YouTube en el que rememora a Pily Gaos

Luego de que hace unas horas, Carmen Salinas fue hospitalizada por un derrame cerebral, su nieta confirmó que se encuentra en coma y con un respirador artificial.

La actriz y exdiputada, de 82 años, recordaba en su canal de YouTube hace unos días sus famosas imitaciones.

Por ejemplo, la que hacía de Pily Gaos, la cantante española, hermana de Mayte Gaos, famosa en la época de los sesenta.

Carmen Salinas imitaba más de 100 voces

En el video compartido por «La Corchalata» interpreta «La trencitas», que popularizó la española. «¿Qué les pareció mi imitación?», dice Carmelita Salinas al recordar que se vistió, peinó y maquilló igual que Pily Gaos.

Además, Carmen Salinas reveló que cuando hacía imitaciones llegó a dominar más de 100 voces, «pero con la partida de mi hijo ya no quise hacer las imitaciones».

Pedro Plascencia Salinas, hijo de la actriz falleció en 1994 tras padecer cáncer. Sin embargo, ella también tiene una hija, María Eugenia Plascencia Salinas.

¿Por qué Carmen Salinas dejó de hacer imitaciones?

Aunado a ello, el reportero Jorge Nieto, le dice «madre», debido a la relación cercana que mantiene con Carmen Salinas. Él es quien le ayuda con su canal de Youtube.

La actriz recordó a Irma Dorantes, quien fue esposa de Pedro Infante y con quien trabajó en «Cartas a Elena».

En su video, Salinas compartió su imitación de Julissa en «La favorita de mi profesor».

Carmen Salinas compartió que la cantante Gloria Lazo, a quien ella imitaba, se molestó en una ocasión porque en una función, de Jesús Martínez «Palillo», las pusieron a la par en la cartelera.

Fiesta para la escena saca al teatro de la capital

Hacer que el arte y la cultura no sólo se concentren en la Ciudad de México es una de las metas del Festival Fiesta para la Escena, que este año llega a su quinta edición, y que esperan alcanzar con sus más de 50 actividades, que se llevarán a cabo del 13 al 28 de noviembre en distintas sedes.

“Queremos que también en el Estado de México tengan todas estas manifestaciones teatrales. Este año se pudo hacer el festival gracias a la ayuda de la Secretaría de Cultura, gracias a que metimos el proyecto a Profest (Apoyo a Festivales Artísticos y Culturales) y esto nos ha permitido llevar más funciones a diversas zonas”, dijo Nadia Salinas, coordinadora del festival y miembro del colectivo Del Barrio a las Tablas.

Este evento se creó en 2019 en Nezahualcóyotl, municipio donde no es común ver actividad teatral, pero que demostró que también allí hay talento e interés.

“Este festival se creó para que tuvieran una plataforma donde mostrar su trabajo muchos de los jóvenes que estudian con nosotros y otras compañías nuevas, para que pudieran interactuar con compañías consolidadas”.

Una de las estrategias que este colectivo ha implementado es que espacios no escénicos abran sus puertas a las 30 compañías que conforman la programación del festival, para que hagan llegar su propuesta al público.

La inauguración en el Complejo Cultural Los Pinos, donde se presentará Hombre de altura, de la compañía Ángeles Extremos. Las actividades son gratuitas.

Habemus nominados a Los Metro

La Academia Metropolitana de Teatro dio a conocer las ternas para esta premiación que se realizará el 24 de noviembre

La cuenta regresiva para la máxima fiesta de la industria teatral en la Ciudad de México ha comenzado, los Premios Metro se celebrarán el 24 de noviembre en el Teatro Ángela Peralta y los nominados para esta tercera edición fueron dados a conocer.

«Para todos los teatros ha sido un año muy difícil, por eso este año la misión de Los Metro es muy especial, porque además de su esfuerzo continuo para convocar a la gente a las salas de teatro ya sin pandemia, ahora lo tenemos que hacer después de un evento que fulminó los empleos de muchísima gente, algunas de los cuales ya no van a volver al teatro, porque ya están en otras industrias y hay teatros que ya no van abrir; por eso lo que queremos es celebrar lo que sí sobrevivió, los que sí estamos, los que sí queremos seguir convocando al público», dijo el director de la Academia Metropolitana de Teatro, Sergio Villegas.

Son 34 categorías que representan a lo mejor de la cartelera teatral en desde el segundo semestre de 2019 hasta la primer mitad de 2021, debido a que la pandemia interrumpió la realización de la ceremonia el año pasado y el teatro siguió trabajando a través de la modalidad digital, por tal motivo se agregaron tres categorías: Teatro Mexicano Frente a la Contingencia, Mejor Proyecto Teatral Digital en Vivo y Mejor Proyecto Teatral en Video.

NOMINADOS A LO MEJOR DEL TEATRO 2021

PREMIO MASTERCARD A LA MEJOR OBRA DE TEATRO MUSICAL
– Chicago, el musical
– Ghost, la sombra del amor
– Hoy no me puedo levantar, hasta siempre
– Sugar
– Urinetown, el musical

PREMIO A LA MEJOR OBRA DE TEATRO, PRESENTADO POR FIESTA REWARDS
– ¡¿Quién te entiende?!
– Blackbird
– La Celestina
– Latir
– The Pillowman

MEJOR COMEDIA
– Agotados
– Dos más dos
– Las mamás presentan: Una noche en Navidad
– Más pequeños que el Guggenheim
– Perfectos desconocidos

MEJOR ESPECTÁCULO CABARET
– A Chuchita sí la bolsearon
– Cómo deconstruirse del patriarcado y venirse en el momento. Cabaret pandémico feminista
– La prietty guoman
– Las miserables
– Sé lo que hicieron los sexenios pasados

MEJOR ESPECTÁCULO UNIPERSONAL
– La persona deprimida
– Los vuelos solitarios
– Novecento
– Tornaviaje
– Un acto de comunión

MEJOR OBRA PARA PÚBLICO JOVEN
– Acá en la Tierra
– Algo de un tal Shakespeare
– Corazón Gordito
– Katsumi y el dragón
– Una bestia en mi jardín

PREMIO AL TEATRO MEXICANO FRENTE A LA CONTINGENCIA
– Blindness
– El autor
– Elena: Teatro Milán 1985
– Homo Box Machina, ensayo escenotécnico sobre el placer
– Pequeñas grandes cosas

MEJOR PROYECTO TEATRAL DIGITAL EN VIVO
– Edificio San Miguel en pandemia
– Inicio de sesión
– La Impro Lucha online
– The mind reader on line
– Todos somos Braian

MEJOR PROYECTO TEATRAL EN VIVO, PRESENTADO POR TEATRIX
– Coordenadas sutiles
– Excepto un pájaro
– La última función
– No puedo ignorar lo que dijiste
– Variaciones de una habitación (Shakespeare en marzo)

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA PRINCIPAL EN UN MUSICAL
– Agustín Argüello / Ghost, la sombra del amor
– Ariel Miramontes / Sugar
– Memo Sánchez / Urinetown, el musical
– Pepe Navarrete / Chicago, el musical
– Yahir / Hoy no me puedo levantar, hasta siempre

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA PRINCIPAL EN UNA OBRA
– Adrián Vázquez / El hijo de mi padre
– Alejandro Calva / Blackbird
– Antón Araiza / Un acto de comunión
– César Enríquez / La prietty guoman
– Rafael Sánchez Navarro / Seminar

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA PRINCIPAL EN UN MUSICAL
– Aitza Terán / Urinetown, el musical
– Biby Gaytán / Chicago, el musical
– Gicela Sehedi / Como quieras… ¡perro ámame!
– María León / Hoy no me puedo levantar, hasta siempre
– María León / Chicago, el musical

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA PRINCIPAL EN UNA OBRA
– Assira Abbate /Acá en la Tierra
– Carolina Politi / La persona deprimida
– Cassandra Ciangherotti / Blackbird
– Diana Sedano / Tornaviaje
– Esmeralda Pimentel / Los vuelos solitarios

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA DE REPARTO EN UN MUSICAL
– Benito Castro / Sugar
– Eduardo Siqueiros / Urinetown, el musical
– José Antonio Domínguez Domínguez / Chicago, el musical
– Pepe Navarrete / Ghost, la sombra del amor
– Rogelio Suárez / Hoy no me puedo levantar, hasta siempre

MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA DE REPARTO EN UNA OBRA
– Adrián Aguirre / La celestina
– Alejandro Morales / Pequeñas grandes cosas
– Alfonso Borbolla / The Pillowman
– Roberto de Loera / ¡¿Quién te entiende?!
– Salvador Petrola / Elena: Teatro Milán 1985

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA DE REPARTO EN UN MUSICAL
– Andrea Biestro / Urinetown, el musical
– Lorena de la Garza / Ghost, la sombra del amor
– María Elisa Gallegos / Hoy no me puedo levantar, hasta siempre
– Marisol del Olmo / Sugar
. Michelle Rodríguez / Chicago, el musical

MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA DE REPARTO EN UNA OBRA
– Aída del Río / Seminar
– Judith Inda / Juan y la muerte
– Margarita Sanz / La Madriguera
– Vicky Araico / Acá en la Tierra
– Yulleni Vertti / Corazón gordito

MEJOR DIRECCIÓN DE UNA OBRA MUSICAL
– Anahí Allué / Sugar
– Donald Bertrand y Armando Reyes / Hoy no me puedo levantar, hasta siempre
– Federico Bellone, Silvia Montesinos y Jaime Matarredona / Ghost, la sombra del amor
– Miguel Septién / Urinetown, el musical
– Walter Bobbie y Tania Nardini / Chicago, el musical

MEJOR DIRECCIÓN DE UNA OBRA
– Adrián Vázquez / Algo de un tal Shakespeare
– Angélica Rogel / Corazón gordito
– Diana Sedano, Cecilia Ramírez Romo y Ricardo Rodríguez / Tornaviaje
– Katina Medina Mora / Blackbird
– Ruby Tagle / La celestina

MEJOR ESCENOGRAFÍA PARA UN MUSICAL
– Alberto Negrín y Emilio Zurita / Sugar
– Cecilia Márquez / Hoy no me puedo levantar, hasta siempre
– Federico Bellone y Emilio Zurita / Ghost, la sombra del amor
– Félix Arroyo / Urinetown, el musical
– John Lee Beatty / Chicago, el musical

MEJOR ESCENOGRAFÍA PARA UNA OBRA
– Daniel Primo y Caín Coronado / Homo Box Machina, ensayo escenotécnico sobre el placer
– Ingrid Sac / Novecento
– Jesús Hernández / La celestina
– Jesús Hernández / Moscú
– Sergio Villegas / 245 actos de maldad extraordinaria

MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN PARA UN MUSICAL
– Félix Arroyo / Urinetown, el musical
– Ken Billington / Chicago, el musical
– Laura Rode y Regina Morales / Sugar
– Soho Ávila y Pablo Gutiérrez / Hoy no me puedo levantar, hasta siempre
– Valerio Tiberi y Emanuele Agliati / Ghost, la sombra del amor

MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN PARA UNA OBRA
– Caín Coronado / Homo Box Machina, ensayo escenotécnico sobre el placer
– Félix Arroyo / Los vuelos solitarios
– Jesús Hernández / La celestina
– Jesús Hernández / Moscú
– Víctor Zapatero / Novecento

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO PARA UN MUSICAL
– Armando Reyes / Hoy no me puedo levantar, hasta siempre
– Estela Fagoaga / Ghost, la sombra del amor
– Luis Roberto Orozco / Urinetown, el musical
– Violeta Rojas / Sugar
– William Ivey Long / Chicago, el musical

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO PARA UNA OBRA
– Asur Zágada y Quy Lan Lachino / Los olvidados
– Giselle Sandiel / Corazón gordito
– Jerildy Bosch / La celestina
– Lissete Barrios / Acá en la Tierra
– Shanat Cortés / Katsumi y el dragón

MEJOR DISEÑO SONORO PARA UN MUSICAL
– Gastón Briski / Hoy no me puedo levantar
– Josué Guzmán / Ghost, la sombra del amor
– Matt Grounds / Chicago, el musical
– Miguel Jiménez / Sugar
– Pepe Valdés / Urinetown, el musical

MEJOR DISEÑO SONORO PARA UNA OBRA
– Alina Maldonado / Fierce/Fiera
– Benny Ibarra y Santiago Álvarez / Novecento
– Félix Bailón Salgado y Gustavo Páez Luna / Los olvidados
– Joaquín López Chas, Yeudiel Infante y Alejandro Tux / Homo Box Machina, ensayo escenotécnico sobre el placer
– Max Ringham, Ben Ringham y Miguel Jiménez / Blindness

MEJOR COREOGRAFÍA Y/O MOVIMIENTO PARA UN MUSICAL
– Ann Reinking y Gary Chryst / Chicago, el musical
– Chiara Vecchi / Ghost, la sombra del amor
– María Meneses / Hoy no me puedo levantar, hasta siempre
– Miguel Septién / Urinetown, el musical
– Óscar Carapia / Sugar

MEJOR COREOGRAFÍA Y/O MOVIMIENTO PARA UNA OBRA
– Alan Uribe / Corazón gordito
– Asur Zágada y Quy Lan Lachino / Los Olvidados
– Erika Méndez / Fierce/Fiera
– Rosaura Pérez Sanz, Froylán Tiscareño y Raquel Navas / Somos el enemigo
– Ruby Tagle / La celestina

MEJOR COMPOSICIÓN MUSICAL ORIGINAL PARA UNA OBRA
– Andrés Panella / Despertar en primavera
– Miguel Jiménez y Emmanuel Vieyra / Juan y la muerte
– Nydia Parra / Katsumi y el dragón
– Pablo Chemor / Novecento
– Yurief Nieves / Una bestia en mi jardín

MEJOR DISEÑO DE VIDEO
– Adrián Salas / Hoy no me puedo levantar, hasta siempre
– Allan Flores / Vincent, girasoles contra el mundo
– Daniel Primo / Homo Box Machina, ensayo escenotécnico sobre el placer
– Daniel Primo / Del conejo a la Tierra
– Diego Espinosa de los Monteros / 245 actos de maldad extraordinaria

DRAMATURGIA MEXICANA
– Bárbara Colio / Latir
– César Enríquez / La prietty guoman
– Diana Sedano / Tornaviaje
– Saúl Enríquez / Corazón gordito
– Valentina Sierra / Una bestia en mi jardín

MEJOR ADAPTACIÓN DE OBRA DE TEATRO O MUSICAL
– Jerónimo Best / Blackbird
– Marina de Tavira y Mauricio García Lozano / Blindness
– Mauricio García Lozano / Novecento
– Miguel Septién y Yang E. Coutiño / Urinetown, el musical
– Rosenda Monteros / La celestina

PREMIO CIUDAD DE MÉXICO
– Compañía de Teatro Penitenciario (premio entregado en 2020)

PREMIO TRAYECTORIA
– Héctor Bonilla