Teatro

Fallece Javier Ruán, actor mexicano de cine y televisión

Javier Ruán suma 60 años de trayectoria en el medio artístico; murió a los 81 años por un infarto al miocardio
Esta tarde se confirmó el fallecimiento del actor de cine y televisión Javier Ruán a la edad de 81 años y con más de 60 de trayectoria en el medio artístico.
Medos como la Asociación Nacional de Actores han expresado sus condolencias a familiares y amigos señalando que Javier era parte del sindicato; el actor sufrió un infarto al miocardio.
El nacido en Michoacán comenzó su carrera en la década de los 60 participando en telenovelas recocidas como «Muchacha italiana viene a casarse», adaptación de 1971 realizada para Telesistema Mexicano (que actualmente es Televisa) y «Corona de lágrimas».
Además, Ruán se desempeño como escritor siendo autor de las telenovelas «Atrévete a olvidarme» y «Pueblo chico, infierno grande», está última protagonizada por Verónica Castro.
«La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestro compañero Javier Ruán, miembro de nuestro sindicato. Nuestras condolencias a sus familiares y amigos. Descanse en Paz», se lee en Twitter.

El histrión logró dejar sus memorias en su autobiografía «De hijo pródigo a hijo predilecto», que publicó en celebración por sus 78 años y durante su trayectoria fue reconocido con el Premio Tv y Novelas en 1997 por Mejor historia original para «Pueblo chico infierno grande» y fue nominado al Ariel en 1971 por Mejor coactuación masculina.
De acuerdo con el comunicado compartido en su perfil oficial de Facebook al actor le sobreviven sus hijos Virgilio Javier y Guillermo Antonio.

César Bono: los paisanos ven nuestros filmes, no los actuales

El actor participa en la muestra fílmica para recordar a su colega y amigo Alfonso Zayas en el Metropólitan

¿Quién no quiere ver cómicos y mujeres bonitas? se pregunta César Bono ante el homenaje cinematográfico que le harán a su colega Alfonso Zayas, fallecido en julio pasado.
Ambos actores compartieron pantalla en distintos proyectos durante la época del cine de ficheras; ahora, si bien el investigador Víctor Ugalde señaló que realizarán este evento con la intención de que el público que lo está olvidando reconsidere sus proyectos, Bono considera la popularidad de aquellas cintas se mantiene.

“No ha cambiado nada, los paisanos que viven en Estados Unidos no ven el cine mexicano actual, ven lo que hicimos nosotros y, si no, que hagan una encuesta para que se den cuenta”, afirmó Bono en entrevista.
La muestra, que estará disponible en el Teatro Metropólitan del 12 al 24 de octubre, presentará títulos como El ratero de la vecindad”, El día de los albañiles y Los verduleros por un costo de 25 pesos de entrada. Reconocerá los más de 50 años de carrera de Zayas y varios de sus compañeros, como Bono están siendo voceros de este homenaje.
“El último proyecto donde estuvo anunciado Alfonso fue Y que nos coge la pandemia”, que es una revista teatral que hicimos junto a personalidades como Carmen Salinas, Luis de Alba, Olga Sana, éramos como 10 cómicos y con sus debidas reglas de sana distancia hicimos algunas presentaciones y ahí estuvo anunciado Alfonso e incluso cuando se fue quitaron su cara y pusieron la mía porque casualmente los dos salíamos con una camisa a rayas”, recordó.
El actor asegura que hasta a los jóvenes les gusta el tipo de cine que realizó junto a quien fuera también su vecino y amigo de infancia y espera que con esta muestra se demuestre que aquella comedia de picardía y albur sigue siendo aceptada a pesar de los cambios sociales.
“No me río con las cosas que veo hoy como me reía con las que hacía antes, no sé si tiene que ver con la edad o si sí eran mejores equipos los de antes, pero incluso mis actores favoritos no tienen menos de 30 años, por ejemplo, Luís de Alba”.
Deja atrás al Covid-19
En agosto el actor mexicano enfrentó al Covid-19 y poco tiempo después ya estaba de nuevo en la tarima del teatro con su obra Defendiendo al cavernícola, esto lo logró, explicó, porque fue asintomático, y ya se había aplicado las dos vacunas y porque tiene algún tipo de “ fuerza inmortal” ante las enfermedades.
“El Covid es una de las enfermedades mortales que he tenido; he tenido infartos en el corazón, infartos en el cerebro, soy un viejito de 70 años, abuelito; lo único que me falta es morirme, todo lo demás ya lo hice. De la generación mía se han muerto muchos y así es la vida, ninguno de nosotros es inmortal lo único inmortal es el cine y en teatro”.

Música, drama y leyendas iluminan noches en Xochimilco

La Llorona y La leyenda del nahual son las dos propuestas escénicas que se presentan en los famosos canales, las cuales pueden disfrutarse a bordo de trajineras hasta el 28 de noviembre

Cuando se va el sol, los canales de Xochimilco se quedan casi a oscuras, iluminados solamente por el reflejo de la luz de la ciudad, y ahora, durante dos meses, podrán ser recorridos de noche a bordo de las trajineras para disfrutar de dos obras teatrales.

La primera de ellas es La Llorona, el musical, montaje con coreografías, una historia de amor, desamor y muerte, que se da entre canto y baile, con música que no precisamente hace referencia a los instrumentos de nuestros ancestros.

En entrevista, César Perrín, productor y diseñador de iluminación, ahonda sobre la idea de esta propuesta.

“La gente escucha danza prehispánica y Xochimilco y piensa en algo aburrido, como si te fueras a meter al museo de Antropología, así que dije: ‘vamos a hacer que la gente termine llorando’. No es necesario hacer que te aburras para aprender de la cultura de tu país”.

La Llorona es un musical en torno a la tragedia de una joven que se embaraza de un español. El escenario tiene una pirámide detrás. Foto: Cortesía

La puesta aborda la historia de Cihuacóatl, quien tiene un pretendiente, un guerrero xochimilca llamado Tochtli, con quien no quiere casarse. Cuando llegan los españoles, el capitán Muñoz se enamora de Cihuacóatl y en medio de las masacres, el padre de la joven y el guerrero mueren y ella resulta embarazada. En sueños, su padre le dice que no le perdona por mezclar su sangre, por lo que al nacer su hijo, Cihuacóatl lo deposita en una cunita en los canales esperando que sobreviva y ella camina hacia la muerte.

“Tiene muchos tintes de Disney, dramáticos, en donde terminas llorando y te ríes”, dice Sandy Domínguez, una de las cuatro actrices que da vida a la Llorona.

La obra tendrá funciones hasta el 28 de noviembre en el antiguo embarcadero de Cuemanco, viernes, sábados y domingos.

Otra de las opciones es La leyenda del nahual, obra que se ha realizado durante los últimos 11 años y que se desarrolla en los años siguientes a la llegada de los españoles.

“El nahual para nuestros pueblos era un ser divino, protector, que se les asignaba a las personas al momento de nacer. Con la llegada de la iglesia católica se transforma a uno demoníaco que viola a las mujeres y asesina al ganado”, cuenta el productor de la puesta en escena, Carlos Díaz.

Díaz forma parte de la quinta generación de personas dedicadas al servicio de trajineras y desde hace años es parte del equipo de esta propuesta, que se presenta en el Embarcadero de Las Flores de Nativitas.

La leyenda del nahual tendrá temporada del 22 de octubre al 7 de noviembre.

Luis de Alba se someterá a cirugía, siente mucho dolor pero está optimista

Para obtener recursos se subió una petición en la plataforma es.gofundme.com, donde la meta es obtener más de 400 mil pesos que es la cifra a la que ascenderán los gastos.

«Mi papá está con mucho dolor», dice Luis de Alba Jr. sobre el estado actual de su padre quien, el miércoles, tras una caída, presentó fractura de fémur.

Indica que el creador de «El Pirruris», de 76 años, será operado esta tarde en Guadalajara, donde actualmente radica.

«Lo trasladaron de Monterrey (lugar del accidente) a Toluca en ambulancia terrestre y ahora de Toluca a Guadalajara en ambulancia aérea», expuso.

«Acabo de hablar con él  y mi papá se oye muy bien, muy optimista y contento de que lo van a operar ya. Por el dolor y el viaje estuvo fuerte la cosa, pero él siempre tiene buena cara», subraya.

Luis de Alba papá, veracruzano de nacimiento, no cuenta con los recursos suficientes para la intervención quirúrgica pues por la pandemia ha tenido escaso trabajo en el último año y medio.

Se encontraba en Monterrey promoviendo shows para este  fin de semana cuando sucedió el percance.

Para obtener recursos se subió una petición en la plataforma es.gofundme.com donde la meta es obtener más de 400 mil pesos que es la cifra a la que ascenderán los gastos, de acuerdo al texto emitido.

Tras dos días de abierta la convocatoria se lleva cerca de una tercera parte de la meta gracias a 48 donantes, algunos de los cuales han escrito mensajes alentadores.
«Que te mejores cabrón, échale ganas», apunta Yaelis Millar.

De Alba es desde los 80’s una cara visible en el cine y la televisión. Ha tenido en la pantalla chica programas como «El mundo de Luis de Alba» y «El Pirruris», mientras que para la grande filmes como «La pulquería» y «Cinco nacos asaltan las Vegas».

«Me debo al público», dice César Bono en medio de aplausos por su trayectoria en «Defendiendo al cavernícola»

El actor ofreció su función 3 mil 451 del monólogo.

Con el público aplaudiendo de pie, fue como el actor César Bono recibió un homenaje por sus 50 años de trayectoria en la televisión, justo después de haber ofrecido su función 3 mil 451 de la obra «Defendiendo al cavernícola».

“Durante hora y media les he dicho todo lo que siento por ustedes y en cincuenta y tantos años creo que también lo he demostrado, muchas veces los hechos son más que frases, yo los amo, yo me debo a ustedes, esto es mi vocación y mi misión, estoy aquí para divertirlos, para tomar su mano y que sintamos cosas al mismo tiempo, de alegría, de tristeza y de emoción, gracias por tantos años y por tantas cosas”, dijo César Bono.

Como parte de este homenaje, el productor Morris Gilbert y Mejor Teatro invitaron a la actriz Raquel Garza, a la periodista Susana Moscatel y a el especialista Álvaro Cueva, para hablar sobre su carrera en televisión.

“A mí siempre me ha conmovido trabajar cerca de César Bono, porque créanme, es de los actores que entregan su vida, su amor, su dedicación, su tiempo, su locura y su creatividad al escenario, pocas veces he visto cómo el público le agradece eso”, comentó Raquel Garza.

La actriz recordó que cuando compartió el escenario con él en la obra «Sexy laundry», dando siete funciones a la semana durante seis meses, y aseguró que en cada una de ellas el público se ponía de pie, algo que consideró conmovedor.

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A través de un video, se realizó un viaje por su trabajo en la televisión, con programas como «Los días felices de Kleenex», «La familia Burrón», «Topo Gigio», «Mi secretaria, Hogar dulce hogar, Alegrías de mediodía, Un original y 20 copias, Hospital de la risa, Salón de belleza, Hospital El paisa, ¿Qué nos pasa?, Todo incluido, La familia Peluche, Mujer casos de la vida real, Nosotros los guapos y Vecinos.

Álvaro Cueva le explicó a Bono cómo su trabajo en Cars, donde prestó su voz a la grúa Mate, lo unió a su hijo Leo, con quien disfrutaba cada una de las películas de esta saga.

Este evento se realizó en el marco del 20 aniversario de César Bono protagonizando «Defendiendo al cavernícola», una hazaña que pocos actores han logrado.

Para el productor Luis de Llano, el festival de Avándaro ha sido muy castigado

El Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, realizado el 11 y 12 de septiembre de 1971 en Valle de Bravo, fue señalado en su momento por ser escenario de excesos.

Para el productor Luis de Llano ha sido muy castigado el festival de Avándaro porque en realidad en él no sucedió nada.

«No fue lo que la gente visualiza. No. Los chavos llegaban muy tranquilos, se sentaban en sus tiendas de campaña, disfrutaban la música, la estrella de Avándaro fue el público», dice en entrevista.

El Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, realizado el 11 y 12 de septiembre de 1971 en Valle de Bravo, fue señalado en su momento por ser escenario de excesos 6 hasta encuerados, pero Luis explica que más que eso en él reinó la unión.

«Nunca imaginaron que iba a llegar a ese extremo de gente. (Fue) la primera reunión de tantos cientos, miles de chavos por razones que no son políticas», dice en entrevista.

«Todos se volvieron iguales. Hubo una gran convivencia entre la gente misma, la primera reunión de clases sociales donde estaban chavos, jóvenes, conviviendo porque todos tenían que compartir lo mismo, la comida, los baños. Fue un fenómeno para mí muy importante y claro que se iba la luz, teníamos equipos muy primitivos de producción. Ahora vas a los shows y te quedas admirado del espectáculo que te ponen porque casi es más importante las luces los efectos, que el grupo en sí», considera.

Para el concierto que hoy cumple 50 años y tuvo entre sus principales grupos a Three souls in my mind (precursor de El tri) Luis de Llano Macedo fue uno de los productores y se considera como una versión mexicana del clásico Festival de Woodstock.

«Pasaron 50 años y parece que fue ayer. Para mí me marcó en muchas cosas y también luché mucho por la música, por el rock, y obviamente la aventura de Avándaro fue una cosa única que no volveré a vivir en mi vida, ya no volvería a hacer un concierto, ya no es momento para mí de hacer eso, ya es otra época, vivíamos en una forma diferente y pensábamos diferente».

Luis de Llano relata que después del boom del rock and roll y sus letras simples, inocentes y fresas, llegó un rock más duro y anárquico que le empezó a cantar a los problemas de la vida misma.

A ello se sumó el cambio social que México experimentó en los 70 y bajo el que llegó el festival después de hechos como la matanza del 68 y la del Jueves de Corpus de junio de 1971

«Desafortunadamente la prensa que asistió nos destrozó, dijo que era una orgía de sexo, drogas, y las familias se espantaron, decían que ‘esa bola de greñudos y apestosos’, pero no pasó nada, las mismas mujeres lo decían», recuerda.

Esta historia y más forma parte de su más reciente libro «Avándaro cuando el rock mexicano perdió la inocencia» que presentará este sábado en Valle de Bravo, y donde además habrá un conversatorio sobre el festival.

Al respecto del cincuenta aniversario Luis de Llano es tajante: el rock mexicano era inocente. Lo acusaron de algo que no pasó.

«Que hubo muchos encuerados, pues sí pero eso es en todos lados, que se fumaron no sé cuánto, pues lo mismo se fuman ahora. Toda esa satanización que recibió el festival por algo que hoy es completamente normal, no que yo lo promueva, porque la marihuana nunca va a ser legal, sí regulada», menciona.

«Los artistas fueron castigados porque todos los grupos que estuvieron ahí pudieron haber crecido mucho, pudieron haber desarrollado más cosas, y el gobierno dijo ‘no, más de tantos jóvenes es un peligro para México’, la cantidad de cosas que empezaron a decir los periódicos, la radio y los persinados».

Adela Micha, Susana Zabaleta y Rebecca de Alba comparten en escena el secreto de su fuerza

Adela Micha, Susana Zabaleta y Rebecca de Alba presentarán el 7 de octubre «Los diez mandamientos de una mujer chingona» que, afirman, rigen sus vidas.

Imparables, bromistas y sarcásticas aparecieron este jueves Susana Zabaleta y Adela Micha para hablar de «Los mandamientos de una mujer chingona» que rigen sus vidas y que, claro, han tenido sus consecuencias.

Adela, por ejemplo, declara orgullosa. “Yo nací cabrona. Es un músculo que fui desarrollando, yo creo que a las mujeres nos cuesta trabajo por la educación que recibimos, por muchos atavismos que fuimos ancestralmente arrastrando. No sabemos exigir, pedir, excepto algunas. Este asunto es muy de género porque siempre nos han dicho y no solamente en dichos sino con actos, que somos menos, somos una mayoría discriminada”.

Susana, otra mujer fuerte y cabrona, señaló:

“Yo tengo un mandamiento que le copié a Adela, hay un mandamiento maravilloso que tiene que ver con entender el fracaso, celebrar el fracaso, aprender de él. Me he dado cuenta que he aprendido más de los fracasos que de los triunfos, el fracaso te duele, te parte la madre pero al final dices gracias fracaso”.

Adela dice que, en su caso, los mandamientos de mujer chingona le siguen representando no sólo un costo sino que son varios.

“Sigo rompiendo esquemas en lo personal y en lo profesional, creo que eso ha representado un costo pero me ha valido lo que cuesta”.

Por sus personalidades, fortalezas, triunfos y fracasos es que Susana, Adela y Rebecca de Alba se unieron en un proyecto llamado así: «Los mandamientos de una mujer chingona», donde cada una comparte eso que las ha mantenido fuertes y empoderadas.

Estos mandamientos han sido un poco tocados por el contexto pandémico pero afirman que, en esencia, son los mismos.

Las primeras dos invitaron al espectáculo que presentarán en dos funciones el próximo 7 de octubre en el Pepsi Center, en la Ciudad de México.

Si hay algo que ama de este proyecto, dijo Susana, es ver a sus amigas, porque si no es trabajando puede resultar imposible.

Finalmente señalaron que este tipo de shows termina siendo muy sorprendente hasta para ellas por el margen de improvisación que se da en escena.

Franco Escamilla combate el COVID-19 aislado y con muchos mocos

Dependiendo de la prueba que se realice el lunes se decidirá lo que pasará con sus shows

Solo como una gripita y con muchos «mocos» es como se reporta Franco Escamilla, tras dar positivo el pasado jueves, al Covid-19.

Brian Andrade, su mánager, ha estado en constante comunicación con el comediante, quien se ha aislado en un cuarto de su hogar para no propagar el virus.

«Está súper bien dice, no hay nada de dolor de cabeza ni fiebre, se la pasa jugando Play Station y se va a llenar de comics, por ahí escribiendo algún monólogo que se le ocurra, está aprovechando este descanso», comenta Andrade.

Escamilla cuenta con esquema completo de vacunación desde hace dos meses. Él mismo informó de su estado hace dos días, subiendo una foto con los puños cerrados y el pulgar levantado de ambas manos, acostado en su cama.

«Me la está pelando de formas descomunales. Se vienen dos semanitas de vacaciones», escribió Escamilla.

De acuerdo con su página oficial el comediante tiene programadas presentaciones en EU del 27 al 29 de agosto y 3 y 4 de septiembre.

Andrade informa que el actor se someterá a una prueba el lunes y a partir de ahí se decidirá los pasos a seguir con respecto a los shows.

«Estamos monitoreándolo, no ha salido hasta ahora más que a una prueba y el lunes se hará otra, verá qué le aparece y a partir de ahí de veremos», subraya.

Tan se encuentra bien que sigue activo en redes sociales. Ayer, cerca de la medianoche, Franco de 40 años, subió a Twitter una foto de él en bata hospitalaria y fumando.

«Es una foto de hace tres o cuatro años que lo operaron de una hernia de disco y durante los análisis pidió le hicieran una radiografía de pulmones y todo bien. Ahora puso esta adelantándose a algún medio que se le ocurra decir que es de ahora», indica Andrade.

Fallece la actriz Isabel Martínez «La Tarabilla»

La actriz mexicana, que destacó en la comedia, murió a los 75 años de edad.

La actriz mexicana de cine y televisión Isabel Martínez, mejor conocida como «La Tarabilla» falleció este sábado por un infarto al miocardio, así lo dio a conocer la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) y el Patronato de la Casa del Actor.

«@ANDIMexico comunica el sensible fallecimiento de la socia intérprete Isabel Martínez “La Tarabilla”. Se dio a conocer por su participación en muchos programas de comedia, entre ellos: “La hora pico” y “XHDRBZ”. A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más condolencias.

Isabel Martínez empezó su carrera en 1975 como conductora, en el programa «Saber y hacer», , se convirtió en una de las actrices cómicas más destacadas de su tiempo, trabajó en diversos programas de comedia, tales como «Mi secretaria», «Salón de belleza», «El hospital de la risa» y «Bajo el mismo techo».

Participó en programas como «La Hora Pico», «Los comediantes», «XHDRBZ» y «La escuelita VIP».

Realizó una prolífica carrera como actriz de telenovelas, ebutó en «Amor en silencio» en 1988 encarnando a Martina, la noble empleada de la familia protagonista.

En su lista figuran melodramas como «Amor de nadie», «Los parientes pobres», «María Isabel», «Gotita de amor», «Carita de ángel» y «Amar otra vez»,

En teatro sumó 25 obras como actriz; se ganó el sobrenombre de «La Tarabilla» por su capacidad para hablar rápidamente. Fue compañera sentimental del destacado comediante Pompín Iglesias por más de 30 años, hasta la muerte de éste en 2007. Procrearon un hijo juntos, Alfonso Iglesias «Pompín III».

«Sus últimos días vivió rodeada del cariño y las compañía de sus compañeros huéspedes y cuidadores de la Casa del Actor», informó el Patronato de la Casa del Actor, Mario Moreno.

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«Yo como católica creo en la vida eterna», dijo a EL UNIVERSAL en una entrevista de 2012.

En esa ocasión aseguró que «Pompin» Iglesias, con quien sostuvo una relación de tres décadas, la vería de nuevo al morir.

«Pienso que si nosotros nos encontramos y nos quisimos, será porque nuestras almas estaban predestinadas para la eternidad», aseguró.

Decía que siempre sentía la presencia del comediante a su lado, cuidándola.

«Mujer Taravilla» y un amor eterno

Cada que se ponía nerviosa, María Isabel Martínez Moreno hablaba tan rápido, que causaba gracia, pero no lo había notado.

Un día, mientras se encontraba trabajando en el musical «Lolita está embarazada, se busca al causante»,  y a punto de entrar ella al escenario, le informaron que debía hacer tiempo porque los bailarines no habían llegado.

Así que salió y, tensa, comenzó a decir palabras improvisadas a tal velocidad que todos mundo estaba sorprendido. Roberto Cobo que estaba presente, gritó que estaba en presencia no de la Mujer Maravilla, sino de la Mujer Tarabilla y todos lo celebraron.

María Isabel, esa noche, salió bien librada y con el sobrenombre que la identificaría durante toda su carrera.

Hija de un ingeniero de caminos y una ama de casa, la acapulqueña no tenía en mente ser actriz y mucho menos comediante. Estudió contaduría, carrera que dejó trunca porque le ofrecieron trabajo en un banco.

A «Pompín» Iglesias, con quien sostuvo una relación de 30 años, lo conoció en un Tenorio Cómico. Ella lo admiraba, aunque había una diferencia en edad de dos décadas, pues él estaba a mitad de sus cuarentas. Pero no importó.

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Se lo había presentado Lupita Pallás, mamá de Jorge Ortiz de Pinedo, y el flechazo fue inmediato.

«Me enamoré de él con tan sólo verlo», dijo en una entrevista  a EL UNIVERSAL.

César Bono tiene Covid, cuando lo supere volverá a «Defendiendo al cavernícola»

Morris Gilbert, productor de la puesta en escena, aseguró que el actor está tranquilo y hasta el momento sin ningún síntoma.

Morris Gilbert, productor de la puesta en escena «Defendiendo al cavernícola», la cual es protagonizada por César Bono, confirmó que éste dio positivo a Covid-19, pero que el actor se encuentra bien y evolucionando favorablemente.

«He estado hablando con él varias veces al día, está bien, no tiene ningún síntoma, está tranquilo y sereno, muy cuidado por supuesto», dijo el productor.

Tomando en cuenta que la carga viral necesita alrededor de dos semanas para desaparecer, cuando el virus se desarrolló de forma leve como es el caso; Morris Gilbert espera que el actor pueda volver a la escena la próxima semana, siempre y cuando una nueva prueba de negativo.

«Todo esto son especulaciones, porque en esto nadie sabe nada realmente, tiene que estar con cuidados y estar haciéndose pruebas constantemente hasta que vuelva a salir negativo, César está vacunado afortunadamente y eso defiende mucho».

El productor explicó que no tiene problema de detener un poco la temporada de «Defendiendo al Cavernícola», la cual se había retomado el pasado 16 de julio después de un año y medio de alto total; hasta que Bono esté totalmente recuperado.

Sobre la posibilidad de que otro actor tome el lugar de la estrella de la serie «Vecinos», Gilbert señaló que no está contemplado, a pesar de que ya tiene listo a alguien para alternar, porque está reciente su reestreno, así que por lo pronto este fin de semana la obra no se presentará.
«César regresará en el momento en que los médicos se lo permitan y que sea científicamente seguro, antes no».

También aseguró que la producción de la obra está libre de contagio, algo que confirmó con las pruebas para detectar Covid-19 que se les aplicaron y salieron negativas.

«Lo que quiere decir que esto sucedió seguramente en una serie que está grabando, porque toda la gente del Teatro López Tarso (del Centro Cultural San Ángel) salió negativa, por eso estamos seguros que el contagio no fue con nosotros».

También explicó que César Bono no se encuentra pasando la enfermedad solo, sino que se encuentra en la casa de su hermana Montserrat y que todos sus hijos están al pendiente de él.
Ahora que la Secretaría de Salud ha colocado a la Ciudad de México en semáforo rojo, pese a la discrepancia con la jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum, quien asegura que continúa en naranja; Morris Gilbert comenta que todavía no se sabe si les pedirán a los productores de teatro que vuelvan a bajar el telón.

«Yo ya aprendí que en estos tiempos tenemos que ir un día a la vez, porque cualquier cosas que tratemos de predecir más allá de hoy, la vida nos demuestra que viene todo lo contrario, entonces vamos viendo qué sucede; lo que sí es que estamos en tiempos de no creerse a nivel mundial, esto no es un problema sólo de México».