Teatro

Fallece el actor mexicano Miguel Palmer a los 78 años

El actor mexicano Miguel Palmer falleció a los 78 años de edad, así lo informó su hija Valeria a través de sus redes sociales.

«Bye pá, encuentra tu luz. Yo me quedo en éste plano con la inyección de amor que me dejas en el alma y las entrañas. Ya descansa el mejor padre del mundo. Comienza una nueva historia para tí. Hasta siempe pá…», se lee en el mensaje.

El actor, que se encontraba delicado de salud desde abril del presente año, murió víctima de dos paros cardíacos, así se informó en el programa «Ventaneando».

Miguel Ángel Palomera Gonzali, es el nombre real del histrión quien nació en Villahermosa, Tabasco en 1942 y quien a la par de descubrir su vocación para la actuación con apenas 17 años. También le llegó el amor a su vida, casándose con su primera esposa a esa temprana edad.

Palmer quien es el menor de tres hermanos, tuvo sus estudios elementales en un colegio católico y fue a los 17 años que trabajó en su primera radionovela, lo que hizo que decidiera ser actor aunque al inicio su familia se negó, diciendo que estudiara medicina, carrera que finalmente dejó para dedicarse a los escenarios.

Antes de cumplir la mayoría de edad Miguel conoció a una doctora con quien tuvo su primer enlace matrimonial y de cuya relación fue procreado un primer hijo quien perdió la vida antes de poder nacer. Meses más tarde del fallecimiento del bebé la pareja se divorció.

Fue tras esta difícil etapa que el actor decide irse a radicar y probar suerte en la Ciudad de México, ya que en su natal Villahermosa, había participado también en la obra “El mañana es nuestro”.

Para poder hacer esto, el actor tuvo que aceptar estudiar medicina, carrera que su padre quería que cursara, no obstante, tras el fallecimiento de su progenitor, Miguel deja la escuela y busca nuevas oportunidades en teatro, cine y televisión, dando inicio a su larga y exitosa carrera.

Mauricio Garcés impulsó a Miguel Palmer

 Una vez asentado en la capital y dedicado totalmente a la actuación, Miguel empezó trabajando como extra en el cine y su primera gran oportunidad en teatro llegó de la mano de Mauricio Garcés en la puesta en escena “Tres auténticos angelitos”.

A este trabajo le siguió su primer protagónico en la obra “Cyrano de Bergerac” con Ignacio López Tarso y Patricia Morán; la actriz se convirtió en su madrina. Fue en esta época donde Miguel cambió su apellido de Palomera a Palmer.

A la par de su desenvolvimiento como actor, el amor volvió a su vida de la manos de la actriz, cantante y empresaria Mayte Carol, con quein duró ocho años casado y tuvo a su hija, la también actriz Valeria Palmer.

Aunque su primer trabajo en la pantalla chica fue con el melodrama “Remolino de pasiones” en 1968, fue hasta 1974 con su participación en “Mundo de Juguete” y más tarde en “Viviana” en 1978, que el actor conocería las mieles del éxito y popularidad.

Toca la desgracia a su puerta otra vez

La desgracia en la vida del actor llegaría una vez más cuando se casó en terceras nupcias con Lynn Caso, con quien tuvo un hijo que murió tras un mes de nacido. La pareja finalmente se separó.

Quizá la relación más larga del histrión fue la que mantuvo durante 25 años junto a la actriz y bailarina argentina Carmen Monge (Carmen Carballo), relación de la que nació Miguel Ángel Palomera Carballo, quien no siguió los pasos de sus padres y decidió dedicarse al deporte.

Los 80 fue la década en la que el actor tuvo mayor trabajo en la televisión gracias a sus papeles en telenovelas como “Los ricos también lloran”, “Bodas de odio” (con Christian Bach de pareja), “Senda de Gloria” o “El maleficio”.

Su más reciente trabajo fue en 2014 en la teleserie “Señora Acero”, en donde dio vida al personaje de José.

Reabre el show en la CDMX

Con el cambio a semáforo verde, cines, conciertos y otros espacios al aire libre pueden operar con 100% de su aforo; los teatros y el Auditorio al 80%

La llegada del semáforo verde a la Ciudad de México, donde hay una de cada nueve pantallas de cine existentes en la República y es el principal bastión de conciertos masivos, pone en alerta a los empresarios, pues cualquier falla en sus protocolos sanitarios, puede traducirse en una suspensión de 15 días.

A partir hoy, la principal modificación en el ambiente del entretenimiento es alusivo a los eventos al aire libre culturales, de espectáculos, conciertos y homólogos, que podrán estar al 100% de su aforo, de acuerdo con la Gaceta Oficial capitalina.

Los cines podían operar en la capital a su máxima capacidad desde el pasado 6 de septiembre, pero los dueños habían decidido un aforo del 80% de butacas ocupadas.

La Gaceta indica que todos los sectores deben seguir vigilando el uso de cubrebocas y la colocación de filtros sanitarios para la detección de síntomas, así como toma de temperatura al ingreso del personal, proveedores y clientes, desinfección de superficies, disponibilidad de gel antibacterial y habilitación de sentidos de circulación para entrada y salida.

Conciertos

Los recintos cerrados siguen con restricciones de aforo, de acuerdo al metro cuadrado de la superficie del recinto. Por ejemplo, el aforo del Auditorio Nacional aún es del 70%. Para eventos al aire libre el aforo estará al 100%.

Cines

En la CDMX se cuentan con cerca de 800 pantallas. En lo que resta del mes se tiene anunciado el estreno de 11 títulos, entre ellos Duna, Presencias inexplicables y La familia Monster 2.

Teatros

Los teatros podrán recibir hasta el 80% de aforo siguiendo aún con las medidas sanitarias. Obras como Pequeñas grandes cosas, La jaula de las locas y 12 princesas en pugna se están presentando.

800 pantallas de cine tiene la Ciudad de México que pueden operar al 100%

Héctor Bonilla y familia vuelven al teatro

Héctor Bonilla retomará esta puesta en escena, integrando a su personaje elementos que antes no estaban contemplados como un bastón, que actualmente él usa en la vida real

Un actor usa todos los recursos que tiene a su alcance, para darle realismo al papel que representa, e incluso las situaciones adversas las capitaliza a favor para salir adelante con su trabajo, pero eso sólo se logra con la experiencia de los años como es el caso de Héctor Bonilla, quien después de un contratiempo en su salud, regresa a los escenarios con «Almacenados» el 15 de octubre al 14 de noviembre, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART).

«Mi padre además de su edad, sufrió un accidente hace medio año, se fracturó el fémur cuando estaba filmando, ahora está en rehabilitación, estuvo varios meses en cama, lo que hace que su movilidad esté un poco limitada, está recobrando su movimiento, su fuerza, su masa muscular, entonces por eso dará las funciones con bastón, la verdad es que la obra le viene bien, porque verlo con esta dificultad para desplazarse es compatible con el personaje, además de que nos habla de una generación que tiene que seguir trabajando, pese a la edad avanzada que tiene, porque necesita sobrevivir», explicó Fernando Bonilla, hijo del actor y director de «Almacenados».

La historia trata sobre el encuentro entre el señor Lino, quien después de 29 años de trabajar será jubilado; y Nin, un joven inexperto que ocupará su lugar en un inmenso almacén vacío donde aparentemente nunca pasa nada. Lino y Nin tendrán que pasar cinco días juntos en el almacén. La desesperación de la espera, el conflicto generacional y el peso de una gran mentira irán forjando entre ellos un vínculo inquebrantable, algo que los unirá para siempre: la conciencia de los perdedores.

«La virtud más grande de este texto, es que habla de temas muy importantes, dolorosos, complejos, que nos espejean a todos quienes somos esclavizados por este sistema, o quienes somos obligados a autoexplotarnos, tratando de escapar del trabajo asalariado, estas vertientes que nutren al sistema capitalista y que oprimen la felicidad de los seres humanos; pero son temas que son tocados desde una espectacular ligereza y un virtuoso manejo de la comedia», dijo Fernando Bonilla.

Estrenaron Almacenados en 2012, las últimas funciones fueron en 2018, para la familia Bonilla esta obra se ha vuelto como parte de su repertorio, además de que después de la pandemia y de estar cada quien en su casa, en una buena razón para juntarse.

«Almacenados significa mi amistad con el actor, significa trabajar con mis dos hijos desde hace tanto tiempo, entonces es una obra entrañable a la que hay que regresar siempre», expresó Héctor Bonilla a través de un video.

«Estamos emocionados de retomar este texto tan poderoso en familia, con tantos significados, que me parece que estamos resignificando la obra porque hemos crecido con los personajes y porque nos ha revolcado la pandemia y muchas cosas desde que iniciamos con esta obra», expresó Sergio Bonilla desde el set de grabación donde se encontraba.
Fernando explicó que «Almacenados» cobra un nuevo sentido en este momento de la historia, cuando el encierro por la pandemia ha hecho que cuestionemos cosas como el sentido de nuestro trabajo o lo necesario que es subsistir económicamente.

«Estamos en una coyuntura global respecto al trabajo, por ejemplo, vivimos en un país donde durante décadas se ha oprimido a la clase trabajadora, se ha abaratado la mano de obra, en fin, es un tema que se me hace muy importante poner sobre la mesa».

Para el también escritor, el asistir al teatro es un buen pretexto para reencontrarse con el otro, sobre todo porque la pandemia aceleró la esclavitud de la vida ante las pantallas, sea una televisión, computadora o teléfono; por eso el acto teatral es algo que cada día se valorará más.

El reto de ser simplemente María León

María León ya ha interpretado en teatro a un personaje con su mismo nombre, en Hoy no me puedo levantar; ahora toma el papel de Magdalena, en Jesucristo Súper estrella

Retarse como artista y seguir aprendiendo, es una de las reglas máximas de María León, quien en poco tiempo se ha convertido en una de las figuras más sobresaliente del teatro musical y este fin de semana demostrará porqué cuando salga al escenario del Centro Cultural Teatro I como parte del elenco de Jesucristo Súper estrella, como María Magdalena.

“Es un papel muy diferente a la María de Hoy no me puedo levantar, pero sin duda lo hago con mucho compromiso, porque es parte de una historia maravillosa y estoy con un elenco increíble, entonces realmente mi motivación más grande es poder estar a la altura de todos los compañeros”, expresó María León.

María explica que este es un verdadero reto, porque la invitación para integrarse a Jesucristo Súper estrella se le hizo llegar apenas el sábado pasado, así que ha tenido que aprenderse el papel y las canciones entre vuelos y compromisos, porque se encuentra de promoción de su sencillo “Mudanza de hormiga”, donde hace dúo con Gloria Trevi.

“Estoy emocionada y con muchos nervios, sobre todo por la premura de hacer este papel hermoso que María José ha hecho divinamente por tres años, pero se lo tomo prestado por un fin de semana.

“Cuando te dan la oportunidad de pisar un escenario no puedes rechazarla, sobre todo después de entender lo que es no tenerlo, para mí es un privilegio cada vez que me invitan a hacer algo y lo haré con todo lo que tenga que pasar”.

Será hoy y mañana cuando María se encierre en el salón de ensayos, para que le monten como es debido las canciones y el sábado en la mañana será cuando pueda correr la obra con todo el elenco, incluido Beto Cuevas con quien tiene mayor interacción al dar vida a Jesús.

“Soy su fan, entonces no va a ser tan difícil crear esa admiración que ya existe, es un tipo muy cariñoso, me ha tocado saludarlo varias veces tras bambalinas, es alguien muy generoso y con una carrera impecable; fue un descubrimento saber que un artista como Beto Cuevas tenga esa aptitud actoral tan grande, va a ser un encuentro basado en el respeto y la admiración absoluta”.

A pesar de que dice haber aceptado esta actuación especial — que será sólo el 16 y 17 de octubre — casi sin pensarlo, María León toma esta experiencia como una lección más que le da el teatro.

“Todo te da tablas, todo te genera aprendizaje, la oportunidad de compartir con gente como Erik Rubín, Beto Cuevas o Kalimba, además de un ensamble increíble, lo vuelven una ocasión irrepetible”.

2 FECHAS tomará la intérprete el personaje de la puesta en escena, 16 y 17 de octubre.

“Es un papel diferente a la María de Hoy no me puedo levantar, pero lo hago con mucho compromiso, porque es una historia maravillosa”. María León. Cantante y actriz.

A Lorena de la Garza la sigue de cerca la muerte

Luego de participar en Ghost en el papel de medium, ahora será la Catrina en Serenata a mis muertos

Lorena de la Garza vuelve a acercarse al tema sobrenatural, pero esta vez lo hará entre flores, lentejuelas y celebración cuando encarne a la famosa Catrina en una puesta en escena que invita, hoy más que nunca, a celebrar y disfrutar la vida; se trata de la obra Serenata a mis muertos, que iniciará temporada el 15 de octubre en el Teatro de la República.

“La Catrina no deja de tener este rollo de que es la muerte, que ella decide quiénes se van y quiénes se quedan, pero tiene momentos donde obviamente hay mucha comedia para que la gente se divierta”, dijo De la Garza.

Esta Catrina va a cantar pero también tendrá instantes donde aborde la muerte con la seriedad que se necesita —señaló Lorena—, porque es un momento que conlleva despedida y cierre de ciclos, es algo muy doloroso para los que se quedan.

Además de divertir, el personaje deja la enseñanza de que venimos a la vida a vivirla en plenitud, y el tiempo que estemos aquí, vamos a tratar de disfrutarla, dijo la actriz.

Lorena explicó que después de leer el texto de Ioné Cervantes quedó encantada con la historia, que retoma una gran tradición de México como es el Día de Muertos, y además le brinda la posibilidad de realzar un personaje que jamás había tocado, como es la Catrina.

“Es la primera vez que recibo una invitación así y que me toca hacer este tipo de personaje, que me parece como tanto misticismo y tradición en México, porque el tema de la muerte en estas fechas para el mexicano es muy importante”.

En esta historia se muestra a un grupo de amigos que va a la cueva de la vida y la muerte, a llevar serenata a sus difuntos, pero uno de ellos considera esta acción ridícula, hasta que aparece la Catrina y le enseña el verdadero sentido de esta tradición, junto a la Llorona y Macario.

Lorena viene de interpretar un papel que también está relacionado con la muerte, se trata de la medium Oda Mae del musical Ghost, la sombra del amor, pero a pesar de que es un gran personaje, ella prefiere la Catrina al menos para hablar del tema de la muerte.

Fallece Javier Ruán, actor mexicano de cine y televisión

Javier Ruán suma 60 años de trayectoria en el medio artístico; murió a los 81 años por un infarto al miocardio
Esta tarde se confirmó el fallecimiento del actor de cine y televisión Javier Ruán a la edad de 81 años y con más de 60 de trayectoria en el medio artístico.
Medos como la Asociación Nacional de Actores han expresado sus condolencias a familiares y amigos señalando que Javier era parte del sindicato; el actor sufrió un infarto al miocardio.
El nacido en Michoacán comenzó su carrera en la década de los 60 participando en telenovelas recocidas como «Muchacha italiana viene a casarse», adaptación de 1971 realizada para Telesistema Mexicano (que actualmente es Televisa) y «Corona de lágrimas».
Además, Ruán se desempeño como escritor siendo autor de las telenovelas «Atrévete a olvidarme» y «Pueblo chico, infierno grande», está última protagonizada por Verónica Castro.
«La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestro compañero Javier Ruán, miembro de nuestro sindicato. Nuestras condolencias a sus familiares y amigos. Descanse en Paz», se lee en Twitter.

El histrión logró dejar sus memorias en su autobiografía «De hijo pródigo a hijo predilecto», que publicó en celebración por sus 78 años y durante su trayectoria fue reconocido con el Premio Tv y Novelas en 1997 por Mejor historia original para «Pueblo chico infierno grande» y fue nominado al Ariel en 1971 por Mejor coactuación masculina.
De acuerdo con el comunicado compartido en su perfil oficial de Facebook al actor le sobreviven sus hijos Virgilio Javier y Guillermo Antonio.

César Bono: los paisanos ven nuestros filmes, no los actuales

El actor participa en la muestra fílmica para recordar a su colega y amigo Alfonso Zayas en el Metropólitan

¿Quién no quiere ver cómicos y mujeres bonitas? se pregunta César Bono ante el homenaje cinematográfico que le harán a su colega Alfonso Zayas, fallecido en julio pasado.
Ambos actores compartieron pantalla en distintos proyectos durante la época del cine de ficheras; ahora, si bien el investigador Víctor Ugalde señaló que realizarán este evento con la intención de que el público que lo está olvidando reconsidere sus proyectos, Bono considera la popularidad de aquellas cintas se mantiene.

“No ha cambiado nada, los paisanos que viven en Estados Unidos no ven el cine mexicano actual, ven lo que hicimos nosotros y, si no, que hagan una encuesta para que se den cuenta”, afirmó Bono en entrevista.
La muestra, que estará disponible en el Teatro Metropólitan del 12 al 24 de octubre, presentará títulos como El ratero de la vecindad”, El día de los albañiles y Los verduleros por un costo de 25 pesos de entrada. Reconocerá los más de 50 años de carrera de Zayas y varios de sus compañeros, como Bono están siendo voceros de este homenaje.
“El último proyecto donde estuvo anunciado Alfonso fue Y que nos coge la pandemia”, que es una revista teatral que hicimos junto a personalidades como Carmen Salinas, Luis de Alba, Olga Sana, éramos como 10 cómicos y con sus debidas reglas de sana distancia hicimos algunas presentaciones y ahí estuvo anunciado Alfonso e incluso cuando se fue quitaron su cara y pusieron la mía porque casualmente los dos salíamos con una camisa a rayas”, recordó.
El actor asegura que hasta a los jóvenes les gusta el tipo de cine que realizó junto a quien fuera también su vecino y amigo de infancia y espera que con esta muestra se demuestre que aquella comedia de picardía y albur sigue siendo aceptada a pesar de los cambios sociales.
“No me río con las cosas que veo hoy como me reía con las que hacía antes, no sé si tiene que ver con la edad o si sí eran mejores equipos los de antes, pero incluso mis actores favoritos no tienen menos de 30 años, por ejemplo, Luís de Alba”.
Deja atrás al Covid-19
En agosto el actor mexicano enfrentó al Covid-19 y poco tiempo después ya estaba de nuevo en la tarima del teatro con su obra Defendiendo al cavernícola, esto lo logró, explicó, porque fue asintomático, y ya se había aplicado las dos vacunas y porque tiene algún tipo de “ fuerza inmortal” ante las enfermedades.
“El Covid es una de las enfermedades mortales que he tenido; he tenido infartos en el corazón, infartos en el cerebro, soy un viejito de 70 años, abuelito; lo único que me falta es morirme, todo lo demás ya lo hice. De la generación mía se han muerto muchos y así es la vida, ninguno de nosotros es inmortal lo único inmortal es el cine y en teatro”.

Música, drama y leyendas iluminan noches en Xochimilco

La Llorona y La leyenda del nahual son las dos propuestas escénicas que se presentan en los famosos canales, las cuales pueden disfrutarse a bordo de trajineras hasta el 28 de noviembre

Cuando se va el sol, los canales de Xochimilco se quedan casi a oscuras, iluminados solamente por el reflejo de la luz de la ciudad, y ahora, durante dos meses, podrán ser recorridos de noche a bordo de las trajineras para disfrutar de dos obras teatrales.

La primera de ellas es La Llorona, el musical, montaje con coreografías, una historia de amor, desamor y muerte, que se da entre canto y baile, con música que no precisamente hace referencia a los instrumentos de nuestros ancestros.

En entrevista, César Perrín, productor y diseñador de iluminación, ahonda sobre la idea de esta propuesta.

“La gente escucha danza prehispánica y Xochimilco y piensa en algo aburrido, como si te fueras a meter al museo de Antropología, así que dije: ‘vamos a hacer que la gente termine llorando’. No es necesario hacer que te aburras para aprender de la cultura de tu país”.

La Llorona es un musical en torno a la tragedia de una joven que se embaraza de un español. El escenario tiene una pirámide detrás. Foto: Cortesía

La puesta aborda la historia de Cihuacóatl, quien tiene un pretendiente, un guerrero xochimilca llamado Tochtli, con quien no quiere casarse. Cuando llegan los españoles, el capitán Muñoz se enamora de Cihuacóatl y en medio de las masacres, el padre de la joven y el guerrero mueren y ella resulta embarazada. En sueños, su padre le dice que no le perdona por mezclar su sangre, por lo que al nacer su hijo, Cihuacóatl lo deposita en una cunita en los canales esperando que sobreviva y ella camina hacia la muerte.

“Tiene muchos tintes de Disney, dramáticos, en donde terminas llorando y te ríes”, dice Sandy Domínguez, una de las cuatro actrices que da vida a la Llorona.

La obra tendrá funciones hasta el 28 de noviembre en el antiguo embarcadero de Cuemanco, viernes, sábados y domingos.

Otra de las opciones es La leyenda del nahual, obra que se ha realizado durante los últimos 11 años y que se desarrolla en los años siguientes a la llegada de los españoles.

“El nahual para nuestros pueblos era un ser divino, protector, que se les asignaba a las personas al momento de nacer. Con la llegada de la iglesia católica se transforma a uno demoníaco que viola a las mujeres y asesina al ganado”, cuenta el productor de la puesta en escena, Carlos Díaz.

Díaz forma parte de la quinta generación de personas dedicadas al servicio de trajineras y desde hace años es parte del equipo de esta propuesta, que se presenta en el Embarcadero de Las Flores de Nativitas.

La leyenda del nahual tendrá temporada del 22 de octubre al 7 de noviembre.

Luis de Alba se someterá a cirugía, siente mucho dolor pero está optimista

Para obtener recursos se subió una petición en la plataforma es.gofundme.com, donde la meta es obtener más de 400 mil pesos que es la cifra a la que ascenderán los gastos.

«Mi papá está con mucho dolor», dice Luis de Alba Jr. sobre el estado actual de su padre quien, el miércoles, tras una caída, presentó fractura de fémur.

Indica que el creador de «El Pirruris», de 76 años, será operado esta tarde en Guadalajara, donde actualmente radica.

«Lo trasladaron de Monterrey (lugar del accidente) a Toluca en ambulancia terrestre y ahora de Toluca a Guadalajara en ambulancia aérea», expuso.

«Acabo de hablar con él  y mi papá se oye muy bien, muy optimista y contento de que lo van a operar ya. Por el dolor y el viaje estuvo fuerte la cosa, pero él siempre tiene buena cara», subraya.

Luis de Alba papá, veracruzano de nacimiento, no cuenta con los recursos suficientes para la intervención quirúrgica pues por la pandemia ha tenido escaso trabajo en el último año y medio.

Se encontraba en Monterrey promoviendo shows para este  fin de semana cuando sucedió el percance.

Para obtener recursos se subió una petición en la plataforma es.gofundme.com donde la meta es obtener más de 400 mil pesos que es la cifra a la que ascenderán los gastos, de acuerdo al texto emitido.

Tras dos días de abierta la convocatoria se lleva cerca de una tercera parte de la meta gracias a 48 donantes, algunos de los cuales han escrito mensajes alentadores.
«Que te mejores cabrón, échale ganas», apunta Yaelis Millar.

De Alba es desde los 80’s una cara visible en el cine y la televisión. Ha tenido en la pantalla chica programas como «El mundo de Luis de Alba» y «El Pirruris», mientras que para la grande filmes como «La pulquería» y «Cinco nacos asaltan las Vegas».

«Me debo al público», dice César Bono en medio de aplausos por su trayectoria en «Defendiendo al cavernícola»

El actor ofreció su función 3 mil 451 del monólogo.

Con el público aplaudiendo de pie, fue como el actor César Bono recibió un homenaje por sus 50 años de trayectoria en la televisión, justo después de haber ofrecido su función 3 mil 451 de la obra «Defendiendo al cavernícola».

“Durante hora y media les he dicho todo lo que siento por ustedes y en cincuenta y tantos años creo que también lo he demostrado, muchas veces los hechos son más que frases, yo los amo, yo me debo a ustedes, esto es mi vocación y mi misión, estoy aquí para divertirlos, para tomar su mano y que sintamos cosas al mismo tiempo, de alegría, de tristeza y de emoción, gracias por tantos años y por tantas cosas”, dijo César Bono.

Como parte de este homenaje, el productor Morris Gilbert y Mejor Teatro invitaron a la actriz Raquel Garza, a la periodista Susana Moscatel y a el especialista Álvaro Cueva, para hablar sobre su carrera en televisión.

“A mí siempre me ha conmovido trabajar cerca de César Bono, porque créanme, es de los actores que entregan su vida, su amor, su dedicación, su tiempo, su locura y su creatividad al escenario, pocas veces he visto cómo el público le agradece eso”, comentó Raquel Garza.

La actriz recordó que cuando compartió el escenario con él en la obra «Sexy laundry», dando siete funciones a la semana durante seis meses, y aseguró que en cada una de ellas el público se ponía de pie, algo que consideró conmovedor.

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A través de un video, se realizó un viaje por su trabajo en la televisión, con programas como «Los días felices de Kleenex», «La familia Burrón», «Topo Gigio», «Mi secretaria, Hogar dulce hogar, Alegrías de mediodía, Un original y 20 copias, Hospital de la risa, Salón de belleza, Hospital El paisa, ¿Qué nos pasa?, Todo incluido, La familia Peluche, Mujer casos de la vida real, Nosotros los guapos y Vecinos.

Álvaro Cueva le explicó a Bono cómo su trabajo en Cars, donde prestó su voz a la grúa Mate, lo unió a su hijo Leo, con quien disfrutaba cada una de las películas de esta saga.

Este evento se realizó en el marco del 20 aniversario de César Bono protagonizando «Defendiendo al cavernícola», una hazaña que pocos actores han logrado.