Televisión

Bisongno prefiere guardarse secretos de amor

Hasta hace relativamente poco, Daniel Bisogno no protegía tanto su vida personal, sus matrimonios, divorcios y relaciones, pero ahora, dice, ha decidido “no salir a explicar nada, porque no hay nada qué explicar”, es decir, sí darse oportunidad de amar, pero no hacerlo público.

“Basta con que esté contento y las personas con las que estoy estén felices de verme feliz, eso lo decidí hace tiempo porque yo ventilé mis bodas, mis divorcios, y creo que lo más sano en este momento para ver si surge una relación concreta es mantenerlo así”.

Televisa produjo serie de buchonas… pero mejor la guardó

Cuando Patricio Wills llegó a Televisa hizo una serie de cambios para impulsar el canal, entre ellos hacer los productos más adecuados a los nuevos tiempos; él fue quien creó las nuevas versiones de “La usurpadora” y “Cuna de lobos”.

También mandó a hacer algunas teleseries con temáticas más actuales, pero nos cuentan que muchas de ellas están enlatadas, como “Buchonas”, un proyecto de Lemon Films creado hace más de dos años y en donde se mostraría la vida de algunas mujeres de narcotraficantes. El programa, que cuenta con la voz y participación de verdaderas buchonas, no ha visto la luz. La pregunta aquí es ¿por qué aún no ha sido transmitido?

Esperan que el Oscar de Campanella pese para otra temporada de “Los Enviados”

¿El apellido Campanella, ganador del Oscar, pesará para una segunda temporada de «Los enviados»? Apenas hace unos días se transmitió el octavo y último episodio de la producción protagonizada por Luis Gerardo Méndez y Miguel Ángel Silvestre y dicen que, aunque no hay nada todavía, el final dejó algunos cabos sueltos que permiten una segunda entrega. Juan José Campanella, director de «El secreto de sus ojos», indicó a algunos que trabajaría nuevos capítulos, pero aún no hay luz verde.

«Oscuro deseo» tendrá personajes más humanos

La actriz Magaly Boysselle y Maite Perroni consultaron a la terapeuta en la que está basado un personaje de la serie para darle mayor realismo a la trama

Durante la segunda temporada de “Oscuro deseo”, el personaje de Maite Perroni se encontrará en proceso de sanación por una relación codependiente, apoyada por la terapeuta que pasó por algo similar.

Eso adelanta Magaly Boysselle, quien en la nueva entrega retoma a la especialista médica, teniendo mayor presencia por los cambios que se avecinan.

«Digamos que humaniza más al personaje de Maite, donde te das cuenta que no es que ella sea una mujer tonta o necia, sino que tiene una terrible codependencia con el personaje que interpreta Alejandro Speitzer», comenta la actriz.

Magaly dice que previo a la grabaciones, ella y Perroni se reunieron con la terapeuta real en la que está inspirada el personaje.

«Nos ayudó a meterle cosas a lo que hacía, también al de Maite para dar más matices, nos explicó el proceso de eso. Lo que no estaba en el guión fue que decidImos meter que la terapeuta había pasado por cosas similares y en ese sentido fue iluminadora la plática que tuvimos», detalla.

“Oscuro deseo” sigue a Alma, una mujer casada que pasa un fin de semana apasionado fuera de casa, terminando todo en tragedia.

La segunda temporada dirigida por Kenya Márquez y Pitipol Ibarra se grabó en marzo pasado. Su estreno se tiene programado para la primera semana de febrero.

Erik Hayser, Jorge Poza y María Fernanda Yepes forman parte del elenco de esta serie que estará disponible en Netflix.

El mes próximo, también, Magaly (“Ingobernable” y “Cita a ciegas”) estará en cine al estrenarse la comedia “¡Qué despadre!”, protagonizada por Fiona Palomo y Mauricio Ochmann.

En ella encarna a la cuñada del personaje masculino central, un cuarentón incasable, hasta que conoce a una chica que le cambia la vida.

«Es súper divertida su cuñada, le cae muy bien su cuñado y lo molesta mucho, como debe ser», dice entre risas.

Lisset despide a su padre, exprofesor de «La Academia»

Willy Gutiérrez, padre de Lisset, falleció este martes por la noche, justo en el día de su cumpleaños, y su hija le dedicó un emotivo mensaje de amor.

Hace unos días Lisset utilizó sus redes sociales para pedir donadores de sangre para su padre Willy Gutiérrez, quien se encontraba hospitalizado a causa de un cáncer linfático.

Desafortunadamente, el exprofesor de «La Academia» falleció este martes por la noche, justo en el día de su cumpleaños, y su hija le dedicó un emotivo mensaje de amor y de despedida en el que también dio a conocer que tiene covid, pero ya va de salida.

“Con un dolor muy profundo les comparto que el amor más grande, mi adoración, mi maestro, mi mentor, mi sensei, mi guía, mi papito el más amoroso, ayer por la noche, el mero día de su cumpleaños trascendió a otro plano dejando por su paso un gran legado, de enseñanza, ¡y sobre todo de mucho AMOR!”, escribió en su cuenta de Instagram junto con una fotografía en la que se le ve con su padre, sonriente.

El músico falleció a los 76 años, dejando buenas memorias en sus seres queridos, pero sobre todo, en su hija.

“76 años de amar profundamente la música y ser el mejor ser humano que Dios me pudo mandar, el mejor papá, el mejor esposo, el mejor hijo, el mejor hermano, el mejor amigo y sin duda ¡el mejor maestro! Vivió una vida llena de amor, llena de Dios, ¡una vida que valió vale y valdrá la pena recordar!”

Aunque su padre murió, Lisette también dedicó unas líneas a hablar de su lucha contra el cáncer, hasta el final.

“Después de operaciones, radios, quimios, trombosis pulmonar y dos neumonías, lo entubaron, le pusieron hemodiálisis, le hicieron la traqueostomía ¡y después de extubarlo seguía luchando! ¡Ese era nuestro TITÁN! Dios no quiso que sufriera y no sufrió.

“Él no se enteró de todo lo que su cuerpecito recibió porque además tenía 3 catéteres. Se los comparto porque todos ustedes y mis amigos de los medios siempre nos han querido mucho y cuando necesitamos sangre contamos con todo su apoyo incondicional y estamos muy agradecidas toda la familia por eso, estuvieron al pendiente de la salud de mi papito amado”.

Agregó que su ausencia en las redes estuvo relacionada al cuidado de tiempo completo que le dio a su papá, así como en las grabaciones de Mi Fortuna es amarte, y agradeció a Nicandro Díaz, productor de la novela, por todo el apoyo brindado.

“GRACIAS a todos por su cariño, por contención”, escribió. Michelle Rodríguez, Fernanda Castillo, Margarita Magaña, Sofía Garza, Adrián Uribe, entre otros famosos le han externado el pésame en su publicación.

Llevan la fiesta hasta las últimas consecuencias

En la película El rey de la fiesta, el director Salomón Azkenazi reflexiona sobre el hartazgo y la insatisfacción personal, lo que provoca desear la vida de alguien más

Al escuchar que una película tiene como título El rey de la fiesta es fácil asumir que se trata de una comedia “palomera” o una chick flick, sin embargo, al ver el trabajo de Salomón Askenazi tras la cámara, se puede notar que el nombre es sólo pretexto para hablar sobre la inconformidad humana y el hastío que en ocasiones puede provocar “hacer lo que se debe hacer”.

“Este nombre te remite a algo más superficial quizá, lo hicimos con la finalidad de hacer el filme más atractivo, pero cuando te sumerges en la historia te das cuenta de que tiene todo que ver, se aleja de los convencionalismos actuales del cine nacional y eso puede ser un arma de doble filo, creemos que es un buen ejercicio de introspección”, comentó Askenazi.

El filme, que estrena este jueves a través de Cinepolis Distribución, narra la vida de Héctor (Giancarlo Ruiz), arquitecto empeñoso y atormentado, quien padece de las extravagancias de su hermano Rafa, quien se dedica al comercio del arte, a la fiesta y al desvergonzado performance de su personalidad.

Un accidente le permite a Héctor experimentar la vida de Rafa. Desde ahí reflexionará sobre la existencia.

“Siempre está la idea de querer estar en los zapatos de otro y esta película plantea eso, pero desde una visión menos idealista o romántica, ya que querer vivir otra vida que no es la nuestra habla de muchas cosas, sobre todo el hartazgo o insatisfacción de nuestra propia realidad, sin pensar que quizá también cargan sus propios demonios y conflictos internos”, comentó Ruiz.

El director detalló que la película se terminó de filmar en septiembre de 2019, antes de que la pandemia llegara.

“Había nacido mi segundo hijo, empezaba a sentir este conflicto de que ahora somos familia y tengo que cuidarla; también tengo mi carrera: es un poquito esto, hablar del tema de hacia dónde va tu vida y cómo va cambiando”, dijo.

En la ficción Giancarlo Ruiz da vida a los dos personajes que son hermanos gemelos. Considera que el trabajo no fue sencillo porque ambos son distintos y eso se tenía que notar en cada escena.

“El director me dejó explotar con la creación y el tratamiento que le di a los personajes. Diseñé una fórmula para definir en 10 pasos la transformación de los dos personajes y según la escena que tocaba decidía”.

“A ver maestra o lo arreglamos o lo arreglamos», así confrontó Galilea Montijo a Lili Brillanti

La conductora afirmó que nunca fue amiga de Lili Brillanti y que le sorprendió que su ex compañera en “Vida TV” ventilara rencillas de hace 20 años.

Las revelaciones de Lilí Brillanti sobre que Galilea Montijo alguna ocasión intentó golpearla, tuvieron eco y la tapatía le respondió: «¿por qué no lo dijo hace 20 años? ¿por qué ahorita? pero si le sirve la nota adelante, que le sirva».

En un programa de Multimedios, Brillanti habló sobre varios de los conflictos que tuvo con la conductora tapatía.

Montijo comentó que le sorprendía que saliera a la luz estas rencillas tantos años después, y que ignoraba con qué intención lo hacía Brillanti.

La conductora recordó que hace 20 años formaron parte del programa “Vida TV”, al cual Galilea llegó con algo de experiencia, mientras que Brillanti recibía su primera oportunidad como conductora.

«Creo que lo que ella sentía era esta parte de complejo… que si mi ropa, que yo le mandaba a quitar la ropa, que si yo mandaba que no la maquillaran, hubo como muchos chismes alrededor como siempre hay en las producciones».

Incluso Montijo aseguró que era la propia Brillanti quien filtraba todas las notas en contra de ella, porque conocía a todos los reporteros de espectáculos.

«Nosotros venimos a trabajar no a hacer amigos, con el tiempo te vas dando cuenta quién es quién, pero nunca fue mi amiga, no la considero mi amiga, fuimos compañeras muchos años y ya. Después de tantas sí llegó un momento en que sí la confronté, uno viene del barrio, yo soy de barrio y en el barrio uno aprende a defenderse, y yo siempre me voy a defender, con fama, sin fama, con dinero o sin dinero, hasta que un día le dije, ‘a ver maestra o lo arreglamos o lo arreglamos».

La tapatía explica que algo que no dijo Brillanti es que en esa ocasión la retaba para que le pegara y hasta le acercaba la cara, para no hacerlo Montijo asegura haberse enterrado las uñas y rogar al cielo que se pudiera contener para no caer en su juego.

«Esto fue al principio porque con el tiempo ella entendió que yo no era su enemiga, que no pedía nada en contra de ella y entendió que su papel era de co conductora».

También recuerda que intentaron crear conflicto entre ella y Carmen Muñoz, ahora que está de regresó a Televisa, pero asegura que nada estuvo más lejano a la realidad; o con la propia Andrea Legarreta con la que explica que seguramente sí se ha dado algún desacuerdo, porque llevan 18 años juntas y las discusiones se dan, pero siempre han sido por el trabajo nada personal.

Christina Aguilera abraza su libertad

La cantante celebra que hoy las mujeres tomen el control de su propia carrera e imagen

Si hay algo que lamenta Christina Aguilera es que surgió en una época en donde la escena musical para las mujeres estaba muy controlada. Ahora, comenta que es importante resaltar el cambio que se ha dado, en donde ellas pueden tomar el control de lo que hacen y hasta de sus propios cuerpos.

“Yo llegué en una época en la que era un negocio diferente y creo que todos estaban programados para tratar de ponernos en una caja donde podían dictarnos cómo debíamos sentirnos sobre nosotros mismos”, señala la cantante en conferencia de prensa.

Hace 20 años, señala Aguilera, cantantes de su generación como Britney Spears y Jessica Simpson tenían la presión de cumplir con un estándar de ser la “perfecta estrella de pop” y se les sexualizaba. Ahora, la llamada Voz de la generación celebra que eso haya cambiado.

“Ahora puedes tomar tu propia historia en tus propias manos. Todo el mundo ya abraza sus cuerpos, su salud mental, su poder y eso es súper importante, puedes inspirar a tantos a través de la música”, enfatiza.

La intérprete de “Hurt” resalta la importancia de la unión entre mujeres, porque es así como se ha conseguido hacer un cambio.

“No hay nada como las mujeres uniendo fuerzas. Podemos poner el mundo en llamas. Somos literalmente la columna vertebral de nuestra familia; nosotras nos sacrificamos y hacemos tanto que merecemos sentirnos bien en nuestros propios cuerpos”.

En esta nueva etapa de su vida, la diva dice que busca ser un ejemplo a seguir para sus hijos en todo lo que hace, una de las principales razones por las que decidió sacar nuevamente música en español.

“Con Mi reflejo viví un momento muy hermoso y especial, pero hace como 20 años apenas estaba entrando a la escena musical, ahora ya soy una mujer adulta, soy mamá”.

Para su nuevo disco, Christina tomó inspiración de grandes artistas latinos como Chavela Vargas y Vicente Fernández.

“Chavela fue como una llave para mí en este nuevo EP; Vicente Fernández tiene una canción, ‘El rey’, y en este disco yo tengo la respuesta a esa canción, ‘La reina’, la cual dice que ellos no son nada sin su reina (risas)”.

La cantante estrena hoy su sencillo “Santo” junto al reggaetonero Ozuna y su nuevo EP en español, La fuerza, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de mañana viernes.

LA FUERZA

Frase

“No hay nada como las mujeres uniendo fuerzas. Podemos poner el mundo en llamas. Merecemos sentirnos bien en nuestros propios cuerpos”. Christina Aguilera. Cantante.

Andrea Escalona asegura que su mamá, Magda Rodríguez, se le aparece

La productora Magda Rodríguez, quien falleció en 2020, se manifiesta ante su hija Andrea Escalona, así lo comenta la conductora de televisión, al explicar que ha sentido su presencia y se ha manifestado en forma de mariposas e incluso le prenden y le apagan las luces de su recámara y asegura que eso lo está haciendo su mamá. “Si la he sentido muy presente, como que siento que la quieres ver y ahí está de una u otra manera…”, dice.

Arman combos para atraer producciones

Para la reactivación de espacios, empresas dedicadas a la renta de foros han decidido atraer producciones ofreciendo descuentos en su renta. Alguna, por ejemplo, ofrece que, si alguien graba por tres días, se le obsequian dos más y tampoco cobraría por horas extras. Aún con la pandemia encima, todos buscan la mejor manera de sobrevivir económicamente.

A María Rojo le urge dejar fluir su espíritu viajero

María Rojo ya quiere salir a pasear por las playas mexicanas, que es una de las cosas que más disfruta hacer en la vida, sin embargo, por la pandemia no ha podido hacerlo, y por eso anda un poco bajoneada, pero no descarta que pronto pueda retomar el ritmo porque dice, si la actuación la llevó a conocer el mundo, ella, por placer, es una gran viajera por nuestro país, más ahora que dice, sus nietos lo que menos quieren es ver a la abuela, es decir, que ya están grandes, y que ella, por otro lado, tiene a flor de piel su espíritu viajero.

Desciende 5% apertura de salas; 400 están cerradas

Cerca de 400 salas exhibidoras no han abierto en la República mexicana, aún azotada por la pandemia del Covid-19

De acuerdo con un reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, esta cifra significa 5% de los espacios existentes, traduciéndose en unos 50 complejos con la cortina bajada.

Apenas el último descenso se vio el pasado fin de semana, cuando se reportaron 7 mil 251 pantallas abiertas, 37 menos que las 7 mil 288 registradas hasta el 9 de enero.

“Este fin de semana se vendieron 1.4 millones de boletos en el mercado, esto equivale a 31% de un fin de semana promedio”, indica el documento.

Hoy las 32 entidades se encuentran con reapertura de cines autorizadas, la Ciudad de México que en promedio aporta tres de cada 10 boletos vendidos, puede tener el aforo completo en sus salas.

“No hemos tenido incidencia alguna en nuestros cines”, informan respecto a contagios.

Por otra parte, tras un mes de presentar buenos números, gracias al boom de Spider Man: sin regreso a casa, la asistencia a vuelto a caer a niveles de mediados de noviembre.

Este fin de semana se registraron 1.4 millones de boletos vendidos, ya en pleno descenso comparándolo contra los 7.2 millones registrados en la segunda semana de diciembre; los 4.2 millones a la siguiente y los 2.8 millones con los que cerró 2021.

Durante el último cuatrimestre el fin de semana más bajo fue del 9 al 12 de diciembre, cuando se obtuvieron 1.1 millones de espectadores.

Spider Man: sin regreso a casa contaba hasta ayer con 21.3 millones de butacas ocupadas durante su corrida comercial, colocándola a unos cuantos asistentes para ser la cuarta cinta más vista en México, de todos los tiempos. El primer sitio lo ostenta Toy story 4 con 25.2 millones.

Pablo Montero, mejor preparado que Camil para interpretar a Vicente Fernández

Caracol Televisión ya estaba preparando la bioserie de Vicente Fernández desde hace tiempo, la cual interpretará Jaime Camil. Tras la partida del cantante, Televisa decidió emprender su propia serie biográfica, pero con Pablo Montero como el patriarca de la dinastía Fernández.

Aunque ambas producciones narrarán los inicios y el éxito del artista tapatío, desde ahora ya hay una diferencia entre ambas producciones, y no solo son las monetarias.

Personal de ambas producciones nos cuenta que mientras Montero está tomando clases para modular su voz y alcanzar un tono similar al del Charro de Huentitán, Camil hará playback, aunque aún se desconoce si será la voz de Fernández la que sea insertada cuando Jaime “cante” o la de algún músico, cuyo rango vocal sea similar al del artista.

Fernanda Castillo y Erik Heyser hacen equipo como papás

Los actores Fernanda Castillo y Erik Hayser se ponen de acuerdo para que al menos uno de ellos se quede en casa cuidando a su hijo, mientras el otro trabaja. A fines del año pasado lo pusieron en práctica: cuando ella filmaba una película, él se quedaba; y al grabar él la serie “Cecilia”, Fer se quedó a cargo.

Las producciones fueron hechas por la misma empresa, lo que facilitó el acuerdo de pareja, la cual tiene clara la importancia de ser padres.

Preocupa a los compositores la vigencia de los derechos de autor

Roberto Cantoral Zucchi, director de la Sociedad de Autores y Compositores de México, expresó su preocupación por la iniciativa de una diputada que propuso bajar la vigencia temporal de los derechos de autor de 100 años a 70 años.

Los compositores actualmente pueden heredar los derechos de su obra por este periodo a sus hijos y nietos, de igual forma las regalías que se generen.

“Los legisladores piensan que son 30 años que le quitan al autor y se lo dan al pueblo, pero no, se lo quitan al usuario porque entonces Televisa o el Auditorio Nacional van a empezar a usar obra del dominio público y no pagar; no se vale porque es lo único que puede heredar el autor a sus hijos, si después de tanto tiempo se lo puede quitar el Estado, por lo menos no lo bajen”.

Chicago fire hizo pausa para prevenir contagios

Para mantener la salud del equipo, la producción de la serie decidió tomar una semana de descanso

Apenas iniciado este 2022 la producción de la serie Chicago fire detuvo sus actividades una semana ante los casos positivos de Covid-19, pero aunque pudiera parecer un punto en contra, para los integrantes del elenco es un ejemplo de que se hace lo necesario para mantener la salud de todos.

Así lo explican Alberto Rosende y Daniel Kyri, quienes forman parte de la décima temporada del show.

“Estoy contento de que nuestros protocolos estuvieran en su lugar porque una de las cosas que es peligrosa sobre el Covid-19 es que puedes tenerlo y pasarlo a alguien más sin saberlo”, dice Alberto en entrevista.

“Filmar un programa de televisión siempre es difícil, son muchas horas, tiempo, sudor y requiere un grupo grande de gente trabajando para hacer que suceda. Fue muy cool decir que necesitaban esa semana para ver qué pasaba y cómo manejar el riesgo para seguir”, añade.

Ya la semana pasada los acotres volvieron al set para continuar con las filmaciones de la serie, cuya décima temporada se estrenó recientemente en México por la señal de Universal TV, donde se transmite los lunes a las 21:50 horas.

“Tuvimos algunos casos positivos y sólo nos fuimos hacia el protocolo que ha sido de cierta forma el modus operandi de estas últimas temporadas: ‘algo malo pasa, tenemos estos protocolos, una persona está enferma tenemos esto para mantener a los otros seguros’. Es cool verlo funcionar”, comenta Rosende.

Al respecto, su compañero Daniel, quien así como Alberto también interpreta a uno de los bomberos de la estación 51 de la Ciudad de Chicago, añade:
“En términos del paro es bueno no verlo como una falla en el sistema sino que es el sistema en sí funcionando para nosotros, paramos para parar el contagio y proteger a la gente y es así como sabes que el sistema está trabajando”.