Televisión

Lorena Herrera reaparece en «¿Quién es la máscara?»

– La actriz engañó a los investigadores pues estaba detrás del tierno disfraz de Sirena en el reality show

Juan Pablo Zurita apostaba porque detrás del disfraz de Sirena estaba Galilea Montijo, Yuri decía que era Maribel Guardia, Biby Gaytán y hasta Aracely Arámbula estaban dentro de las apuestas, pero fue Lorena Herrera quien se descubrió este domingo en ¿Quién es la máscara?

La actriz reapareció en televisión luego de no estar en televisión desde 2019, antes de la pandemia, cuando participó como Catalina Montiel en la telenovela «Un poquito tuyo».

«Qué malos investigadores», dijo luego de quitarse la máscara para referirse a los jueces del concurso: Yuri, Zurita, Carlos Rivera, Mónica Duarte y el invitado especial de la noche Vadhir Derbez, quien había participado antes pero como concursante.

Y es que ninguno de ellos mencionó nunca el nombre de la también cantante mexicana que entre las pistas que ofreció habló de coronas, por las que ha recibido de parte de la comunidad LGBT e hizo referencia al mariachi, que después aclaró que siempre la ha acompañado durante su carrera.

foto: Especial

Para distraerlos además recurrió a una actitud tierna e inocente que le funcionó durante varias emisiones. Finalmente fue la octava eliminada.
«Que padre que hayas venido aquí y que alguien de tu talla venga se divierta y se safe del ego y entienda que esto es un juego, personalmente me ‘turbo confundiste’ así que gracias por estar en esta experiencia», dijo
Juan Pablo Zurita.

Herrera se enfrentó a los personajes de La hueva y el Apache, quienes seguirán en la competencia.

Antes de este duelo triple sucedió el de Carnívora, Gitana y Jocho, este último fue el perdedor, revelando su identidad. Se trataba del actor venezolano Emmanuel Palomares, que recientemente participó en la saga melodramática de «Vencer el miedo» y «Vencer el desamor».

¿Por qué se duda de la versión oficial en la muerte de Octavio Ocaña?

La repentina y abrupta muerte de Octavio Ocaña, actor que le daba vida a Benito Rivers en la serie «Vecinos», ha generado muchas preguntas en redes sociales.

La repentina y abrupta muerte de Octavio Ocañaactor que le daba vida a Benito Rivers en la serie «Vecinos», ha dejado impactados al medio artístico y fans por igual, las manera en la que fue hallado así como su corta edad han hecho que la noticia se viralice y con ello también las diversas versiones de qué pasó los minutos previos a su fallecimiento.

Tras la primeras imágenes difundidas del cuerpo del actor y él vehículo en el que se le encontró, han surgido diversas dudas.

La versión oficial dice que el actor de 22 años iba en una camioneta con dos amigos y elementos de la policía del Gobierno Municipal de Cuautitlán Izcalli le ordenan detenerse pero él decide acelerar, tras esto comienza la persecución que hace que Octavio termine estrellándose y con un balazo. Los policías aseguran que ellos no dispararon y reportaron que el actor iba armado y que presuntamente Ocaña llevaba 2 días bebiendo.

Otra de las versiones apunta a que el actor iba a ser despojado de la camioneta en la que viajaba. Dos hombre se acercaron a él y lo encañonaron pero automovilistas que pasaban por el lugar se percataron del intento de robo y dieron aviso a las autoridades quienes de inmediato acudieron y tras esto los aparentes asaltantes subieron al vehículo del actor junto con él y emprendieron la huida, esto habría provocado la persecución.

Al llegar a la altura del kilómetro cinco de la vialidad con dirección a Chamapa se escuchó un disparo y minutos más tarde el auto salió del camino, estrellándose contra un montículo de tierra.

Tras esto los policías se acercaron al vehículo y detuvieron a los dos hombres que estaban en la camioneta, mientras el actor fue hallado sin vida.

Esta versión ha levantado sospechas, ya que tras dirimirse las imágenes han surgido muchas dudas: ¿qué pasó? A continuación algunas irregularidades que se han podido observar en este caso.

– La pistola: tras difundirse dos imágenes del actor sin vida abordo de la Camioneta en que viajaba, se ve en la primera que el actor no portaba ninguna arma cuando fue encontrado, pero en la segunda imagen difundida, Octavio trae en su mano una pistola, lo cual hace creer que fue puesta después de morir.

-Él era zurdo: En la imagen en la que se muestra con la pistola, el arma la porta en su mano derecha pero el actor era zurdo, razón que ha levantado la sospecha de que en realidad él no portaba este artefacto previo a su muerte.

– Arma sin balas: En otra de la imágenes en las que se muestra el arma que supuestamente traía, se ve que la pistola no trae cartucho y aunque algunos sugieren que fue desarmado tras quitársela, también se sabe que como un objeto dentro de una escena de crimen, el arma no se debía alterar.

– Golpes laterales de la camioneta: La versión oficial hasta ahora dice que la camioneta en la que viajaba el actor se estrelló de frente pero en las fotos difundidas se ve que el vehículo presenta un golpe en la parte lateral derecha, casi a la altura de donde iba el conductor. Lo que hace creer que fue impactado antes de chocar.

El actor Noé Hernández dice lo que nunca se debe hacer con un arma en set

La noticia del caso Alec Baldwin, quien disparó un arma supuestamente vacía, ocasionando la muerte de la directora de fotografía y herido al director de su nuevo filme, le sorprendió.

«Nunca», dice Noé Hernández, «al usar un arma en set debes meter el dedo en el gatillo, porque si lo haces, es que vas a disparar».

El actor sabe de lo que habla, pues ha sido de los mexicanos que más ha utiizado pistolas en un rodaje.

Apenas para la serie «ZeroZeroZero», que aborda el camino de la droga en el mundo, fue entrenado junto con sus compañeros de elenco por militares de fuerzas especiales. Pero en su foja tiene producciones como «Miss Bala», «Mexican gangster» y «El infierno».

«Y varias veces me han explotado estopines (para simular balas en su cuerpo)», dice entre risas.

La noticia del caso Alec Baldwin, quien disparó un arma supuestamente vacía, ocasionando la muerte de la directora de fotografía y herido al director de su nuevo filme, le sorprendió.

Noé se sabe de memoria protocolos utilizados en producciones nacionales y donde los actores, por respeto, también tienen su parte en la tarea de seguridad.

«Por ningún motivo le tienes que apuntar a alguien, eso es vital, y mantener el arma hacia abajo. El armero tiene la obligación de enseñarte que está vacía y tú como actor tienes la obligación de decirle a tu compañero eso y mostrársela para que no se preocupe.

«Para ZeroZeroZero los GAFE (fuerzas especiales) no enseñaron y ni siquiera ellos tienen la libertad de meter el dedo al gatillo, saben que cuando lo metes es porque vas a disparar, siempre estar apuntado hacia abajo, nunca arriba», detalla.

Y resalta la importancia de gente especializada como el stunt (doble de acción) quien es el responsable de enseñar cómo se ensaya y calentar el cuerpo, antes de una escena peligrosa si es que el actor la va a hacer.

El histrión considera que en el caso Baldwind no se revisó el arma, algo que es un protocolo.

Pero también reconoce la existencia de colegas que presumen usar armas y hay producciones donde el ritmo de filmación es tan grande, que los cuidados son insuficientes.

«Los protocolos no se deben perder, es estar siempre muy atentos. Hay actores que comienzan a padrotear con las armas y jugar que las fotos y no se qué y eso me parece de una irresponsabilidad, no profesional.

«El problema de ahora es que todo se hace a granel, hay llamados de 17 secuencias todo el día y es mucho, entonces a veces por  más cuidado que se tengan, se van las cosas. Hay que ir corriendo contra todo, alcanzas dos o tres tomas y si va a haber disparos, armas, la producciones tienen que ver que cuando hay estas escenas se debe tener más cuidado y no se van filmar 20 escenas,  sino 10, nada puede estar por encima de la vida», explica.

Noé estuvo en esta ciudad para presentar «Nudo mixteco», ópera prima de Ángeles Cruz, que cuenta la historia de migrantes que regresan a su pueblo en Oaxaca.

Alan Chávez, el actor mexicano que murió tras enfrentarse a la policía de la CDMX

En 2009, el actor promesa Alan Chávez fue perseguido por la policía tras asistir a una fiesta en Coyoacán.

La madrugada del 12 de septiembre de 2009, el actor promesa Alan Chávez murió tras enfrentarse a la policía de la Ciudad de México.

El tamaulipeco de 18 años, según su ficha profesional, o de 21, de acuerdo con las autoridades capitalinas, se encontraba en los cuernos de la luna con sus películas «La zona», ganadora en Venecia y «Voces inocentes». Y acababa de ser reconocido en el festiva de cine de Tolouse como uno de los rostros a seguir en el futuro.

De acuerdo con amigos del histrión, tenía un carácter fuerte e independiente. Vivía solo desde hacía varios meses y su abuela era quien estaba al pendiente de él.

El 11 de septiembre acudió a una fiesta en Coyoacán en donde junto con un grupo de amigos comenzó a beber alcohol.

Llegó el momento en que una chica que iba con ellos le aventó el contenido de su vaso a un asistente de la fiesta y este reclamó. Alan y otra persona más, enmedio de la discusión, fueron a su auto y sacaron dos pistolas.

Otra versión dice que el actor y su amigo fueron quienes comenzaron las hostilidades.

El resultado final fue que el hombre al que le habían aventado el vaso, recibió un tiro por el que luego falleció.

Alan y su amigo se subieron al auto y trataron de huir, pero el estar la calle cerrada, bajaron y corrieron.

Acompañantes del herido encontraron una patrulla y comenzaron la búsqueda, encontrándolos minutos después. Sabedores que traían armas, los policías marcaron el alto, pero comenzó un enfrentamiento que generó un guardián

Después de otra breve persecución, Alan fue otra vez detenido. Cuando subió su arma, el oficial repelió el ataque y un disparo alcanzó el corazón del actor.

Durante todo el sábado permaneció en calidad de de desconocido. Su abuela fue localizada hasta horas después. Fue enterrado al lunes siguiente en Iztapalapa.

caído.

 

Diego Boneta se despide de El Sol: «Esta es la última vez que interpretaré a Luis Miguel»

Los actores que participaron en «Luis Miguel, la serie» se reunieron para decirle adiós al proyecto.

En “Luis Miguel, la serie” una veintena dieron vida a importantes personajes en la vida de El Sol, pero pocas veces se les llegó a ver compartiendo el mismo espacio, por eso para celebrar el final de esta historia algunos de los histriones que participar en la serie se reunieron.

Fue a través de un evento realizado por Netflix que parte del elenco tuvo un emotivo encuentro en el que contaron anécdotas, recuerdos, y momentos especiales de esta serie que, desde su lanzamiento en 2018 mostró la historia de Luis Miguel, uno de los iconos musicales más relevantes de la música en México. Durante esta conversación, Anna Favella, César Santa Ana, Paulina Dávila, Óscar Jaenada y Luis de la Rosa,  compartieron  cómo la serie cambió sus vidas y cuál fue el proceso de creación de sus personajes, que se han vuelto referencia en la cultura pop.

“Cuando decidimos contar esta historia lo hicimos con un motivo muy claro, que vivieran y conocieran la historia con nosotros, así que de corazón muchas gracias por regalarnos sus domingos, los memes, por cantar con nosotros, canción tras canción en todas las temporadas. Esta es la última vez que interpretaré a Luis Miguel y hoy estamos de fiesta”, dijo Boneta.

También hubo tiempo para que los involucrados en la segunda temporada hablaran y fue ahí que Macarena Achaga, Fernando Guallar, César Bordón y Pablo Cruz Guerrero, intervinieran en la conversación que entre otras cosas revelaron la manera en la que consiguieron quedarse con sus respectivos papeles.

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Rumbo a la recta final de esta conversación y evento especial, se unieron los Integrantes que llegaron para la tercera y última temporada. Así fue que Jade Ewen y Carlos Ponce hablaron sobre Mariah y Miguel, los personajes que interpretan, así como de un poco más de lo que sorprenderá a los fans en el cierre de la serie.

Finalmente los productores Carla Vargas y Pablo Cruz se unieron para compartir cómo se llevó esta historia del papel a la pantalla.

Las 5 cosas que debes saber antes de ver la tercera temporada de «Luis Miguel, la serie»

Hoy se conocerá la última parte de la serie sobre la vida de «El Sol»

La popularidad que ha tenido “Luis Miguel, la serie” es similar a la misma carrera del cantante que habla, es decir llena de altibajos, ya que si bien la primera temporada fue todo un suceso a nivel mundial, la segunda parte generó sentimientos encontrados pues mientras unos la elogiaron a muchos otros les pareció maniquea, ya que mostraba a un ídolo víctima de las circunstancias y de las personas con las que se relacionaba, pero nunca admitiendo su responsabilidad en el declive de su carrera.

Por ello ahora que está por estrenarse la tercera y última temporada de este show de Netflix, los sentimientos vuelven a polarizarse entre aquellos que la esperan con ansias y quienes no creen que esta historia se redima en su cierre.

Ya sea por morbo o emoción, lo cierto es que millones de personas abrirán su aplicación streaming para saber en qué concluirá esta historia que según sus productores Pablo Cruz y Carla Gonzales, narrará en declive y resurgimiento del ídolo mexicano.

Antes de ver esta nueva entrega, aquí cinco puntos que debes conocer antes de darle play al primer capítulo de “Luis Miguel, la serie”.

– ¿En qué se quedó? En la segunda temporada el espectador fue testigo de cómo Luis Miguel se consolida como uno de los artistas latinos más importantes del mundo. El cantante también vuelve a tener un acercamiento con su hija Michelle, quien ya siendo una joven, se va a vivir a casa del cantante, donde conoce a Mauricio Ambrosi, manager y mano derecha de su padre, con quien finalmente tiene un romance que acaba la amistad de estos dos amigos y el distanciamiento entre padre e hija.

El cantante se une a Armando Manzanero para hacer el disco de boleros el cual lo posicionará como uno de los artistas más vendidos en la década de los 90 y 2000.

Luismi logra quitarle a su abuela a su hermano Sergio, a quien primero esconde y después lo manda a vivir a España y finalmente termina en San Diego, California.

También en la segunda temporada muere Hugo López, manager de Luis Miguel y entra Patricio Robles un personaje que parece tener dobles intenciones.

– ¿Que no se verá? En esta nueva temporada se mostrará la vida de Luismi a finales de los 90 y dará salto a finales de los 2010 y no aparecerá el personaje de Aracely Arámbula ni sus hijos, solo serán mencionados a manera de “tienes que pagar manutención”.

– Tampoco aparecerá Alejandro Fernández con quien el cantante tuvo una demanda hace unos años por incumplimiento de contrato. En la serie solo hablarán de él como “la demanda que tiene con Alejandro”.

– Quien tampoco será mencionada es la periodista Myrka de Llanos con quien el cantante tuvo un romances de 2003 a 2005, poco después de que este terminara su relación de tres años con la cantante Mariah Carey.

– Será una temporada más corta a diferencia de las primera y la segunda, pues la tercera sólo tendrá seis capítulos, mientras que las anteriores tuvieron ocho.

Además para aquellos fans que no puedan esperar, en esta ocasión la serie no entregará un capítulo a la semana, por lo que desde este jueves todos los episodios estarán disponibles al mismo tiempo para que aquellos fans puedan maratonear.

– Nuevos personajes, nuevos actores: Para esta última entrega muchos actores se integran, algunos para dar vida a nuevos personajes y otros más para interpretar las versiones adultas de algunos que ya aparecían. En el primer grupo, se destacan: Plutarco Haza (Humberto), Alejandra Ambrosi (Karla), Miguel Rodarte (Daniel) Mauricio Abad (Sergio), Antonio Mauri (Julián), Carlos Ponce (Miguel) y Sebastián Zurita (Alex). En el segundo, el nombre más importantes es el de la actriz británica Jade Ewen, quien dará vida a Mariah Carey.

Mónica Naranjo no haría serie de su vida: «es bastante normal y aburrida», dice

La cantante Mónica Naranjo aprovechó la pandemia, pues creó una gira, hizo un programa de televisión y un disco

Muchos aristas sueñan con hacer una bioserie y mostrarle al mundo cada detalle de su vida profesional y personal, pero para Mónica Naranjo ese tipo de proyectos no son importantes, comenta que nunca compartiría su vida personal, porque seguir haciendo música que haga feliz a la gente, es más que suficiente.

“Hablar sobre mi vida personal, no, yo siempre he sido discreta con mi vida y siempre lo voy a seguir siendo, siempre digo que mi vida le importa a mi familia y a nadie más, de verdad, yo sólo tengo el placer de trabajar con algo precioso que es la música y poder compartirla y hacer la vida del prójimo más amena y hablar de mi vida sobra, tampoco hay que contar mucho mi vida es bastante normal y aburrida (risas)”, comenta Mónica Naranjo.

Si no hubiera sido una cantante, señala que hubiera estudiado medicina, porque es algo que siempre le llamó la atención, pero ese no era su camino, porque recuerda que desde pequeña la música lleno su vida en todos los aspectos.

“La música es más de la mitad de mi vida, yo empecé en la música con 17 años, podría decir que yo soy como una clave de sol y, yo sabía (desde pequeña), que lo iba a lograr, nunca tuve dudas o miedo de irme de casa muy joven, toda mi vida lo visualicé, sabía que iba a estar donde estoy hoy y para mí cada tramo de todos los que he andado, sabía que estaba en el lugar preciso para poder alcanzar lo que yo quería, como me dijo mi madre un día, ‘tu podrás ser lo que quieras ser, estas capacitada’…”, comparte.

Además de la música, indica que, comparte otra pasión y es el ayudar a la comunidad LGBT con la cual se siente muy comprometida en seguir alzando la voz por la igualdad y el respeto de sus derechos.

“Yo soy hija de la comunidad, he nacido y crecido ahí, es como mi casa, afortunadamente cada día son más las personas que no tienen por qué falsear su vida, ni engañar a nadie, pero si es cierto que nos quedan empujones, pero ahí estamos todos haciendo que la lucha se haga cada vez menor y que la gente tenga derecho a formar sus familias de la manera que quiera, aquí en España y en Europa en general son más los diferentes modelos de familias…”, ahonda.

A pesar de todas las adversidades que atravesó el mundo por la pandemia, enfatiza que para ella fue como una bendición que le permitió seguir creciendo y realizando proyectos, además de poder pasar más tiempo con su familia.

“Ha sido un tiempo bueno para mí, porque a pesar de todo lo que ha pasado pude estar en casa con la familia y cuando el mundo se paró, pude dejarme mimar por mis padres, por mi hermana, estar con ellos, crear la gira, hacer un programa de televisión, un disco así que digamos que desde que el mundo se paró yo he seguido en movimiento.

“Para mí ha sido una bendición de poder estar tranquila en casa, creando pensando, leyendo, absorbiendo, dejándome cuidar, que los demás se cuiden y es que al final el parón fue muy abrupto para muchos, pero para muchos seres humanos que conozco ha sido lo mejor que les ha pasado en la vida, porque ha sido un tiempo de reflexión muy importante, al final te das cuenta que en la vida todo no es tan importante, sólo la familia, los afectos, el resto no es tan importante”, expresa.

Por el momento la cantante está promocionando su gira presencial en México para el próximo año, en donde ofrecerá conciertos en Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey (los días 13, 22 y 28 de enero, respectivamente).

“Me siento con muchas ganas, como siempre le comento a mi familia y amigos que yo no puedo estar mucho tiempo lejos de México, y ha pasado bastante y tengo unas ganas tremendas de volver a mi casa, de volver a mis escenarios, a volver a ver a mi Virgen de Guadalupe, de respirar a ese aire de torta bien hecha, que ganas de comer, de disfrutar…”, dice.

Los reality shows que no tienen nada de “reality”

Hoy desvelaremos cinco de los muchos programas que son “fake” en sus contenidos, ya que cuentan con un guión, locaciones falsas o actores contratados

Los reality shows se han convertido en algunos de los contenidos favoritos de los televidentes y aunque nos han hecho creer que son honestos en sus contenidos, lamento decírselos, pero estos shows cuentan con un guión que va marcando la pauta sobre el acontecer de sus protagonistas.

Así que hoy desvelaremos cinco que son “fake” en sus contenidos.

RuPaul’s drag race

Se trata de un concurso de drag queens, quienes compiten entre ellos para elegir al mejor transformista de la temporada, a través de pruebas de maquillaje y vestuario.

Producido y creado por RuPaul, el show se ha visto envuelto en el escándalo luego de que algunos concursantes confesaran que los programas bajo su tutela están editados de tal manera que sacan de contexto las situaciones para generar polémica en redes sociales.

Entre los participantes que han alzado la voz está Phi Phi O’Hara, quien fue convocada para la versión RuPaul’s drag race all stars, en la que le prometieron la oportunidad de limpiar su imagen luego de convertirse en uno de los contendientes más odiados del show por el público, y ahí volvió a asegurar que la producción había armado un montaje para provocar conflictos.

RuPaul’s drag race cuenta con 13 temporadas. El formato se ha vendido a otros países y cuenta con versiones en España, Reino Unido y Holanda.

Keeping up with The Kardashians

La idea de filmar este reality para el canal E! Entertainment, que alcanzó 20 temporadas, fue de Kris Jenner, la matriarca de la familia, quien como mánager o “momager”, según diversas fuentes participó junto al resto de la producción, como directores y guionistas, para crear las historias.

Incluso se sabe que no sólo se inventaron las situaciones, sino que incluso algunas de sus “propiedades” eran falsas.

Lo que se vio a lo largo de los episodios era ensayado, como el llanto de Kim Kardashian cuando se sentía enojada o triste, o la boda con Kris Humphries, que fue grabada al menos una docena de veces.

The real housewives of Beverly Hills

En 2010 se lanzó este reality show, cuyas protagonistas eran un grupo de mujeres ricas que eran seguidas por cámaras y micrófonos que documentaban su aparente día a día, entre ellas, Erika Jayne, Lisa Vanderpump y Lisa Rinna. La idea estaba inspirada en la serie Desperates housewives.

La verdad salió a la luz cuando se reveló que, como todo programa de telerrealidad, existía una pauta que marcaba la dirección sobre el desarrollo de los capítulos, quedando al descubierto que todas las intrigas y demás forman parte de una escaleta de indicaciones.

Testigos que alguna vez coincidieron con las grabaciones revelaron las repeticiones que tenían que hacer.

Catfish: Mentiras en la red

En 2012, MTV sacó al aire el programa conducido por Nev Schulman y Max Joseph, inspirado en el documental del propio Nev, en el que registró cómo había sido engañado por una mujer de la que terminó enamorándose para descubrir que era una persona mucho mayor que no tenía nada que ver ni con la personalidad con la que interactuaba con él ni con las fotos que le enviaba.

A raíz de esta penosa situación fue como nació este original reality, en que Nev y Max ayudaban a personas que tenían dudas sobre si su amor por internet era real o falso a reunirse y revelar si eran quienes decían ser, resultando siempre que una de las dos personas había mentido.

Se descubrió que para el show se hacía una especie de casting entre personas que estaban mintiendo sobre su identidad, a través de un perfil falso, a otra persona que habían conocido por la red y así se iniciaba el rodaje.

Hell’s kitchen

Conducido por Gordom Ramsay, a este show acuden chefs que buscan los reflectores para convertirse en las próximas estrellas de los fogones.

En cuanto a la selección de los participantes, se sabe que pasan por una serie de filtros para conocer su personalidad y aunque aquí no hay un guión, sí existe una serie de manipulaciones en el departamento de edición, encargado de alterar los contenidos a modo de convertir en villanos a algunos de los participantes.

Además, los comensales son actores contratados.

Más de 2 mil mujeres audicionarán para interpretar a Gloria Trevi en su bioserie

La cantante habló sobre cómo va la producción de su serie autobiográfica, la cual, asegura, ha sufrido intentos de sabotaje

Luego de que hace unos meses se anunció que Gloria Trevi realizaría una serie sobre su vida, ahora la cantante a revelado que el casting para encontrar a las actrices que la interpreten en sus distintas etapas está próximo a iniciar y hasta el momento ya son más de 2 mil las candidatas a protagonizar esta serie en la que Trevi aseguró que contará todo su vida sin censura.

A través de un video compartido por Televisa, la intérprete de “Zapatos Viejos”, dio a conocer que será el próximo 27 de octubre cuando las audiciones inicien.

“Va a ser un trabajo arduo porque tengo entendido que ya van de dos mil personas inscritas al casting y están buscando a esa nueva estrella que pueda interpretar a Gloria Trevi. Están buscando desde la Gloria Trevi a de los 15 a los 25 años. También se va a buscar a la Gloria Trevi chiquita”, detalló Trevi.

La intérprete detalló que contará su vida en esta serie producida por Carla Estrada, no por una necesidad económica y mucho menos por buscar limpiar su imagen ya que dice que su público sabe realmente quien es ella.

Además señaló que aunque ella está dispuesta a contar su verdad sin censura, existen quienes quieren entorpecer este proyecto.

“Ya he leído varías veces los guiones. Yo sé que hay personas que están queriendo sabotear la serie y yo les pido que ustedes no escuchen y mejor vean esta serie, porque se van a decir muchas cosas cuando la serie salga, antes de que se anunciara ya estaban diciendo mentiras de que si voy a hablar o no de esto o aquello. Voy a hablar de todo”, añadió.

Masalva ve en Narcos un espejo mexicano

El actor dice que la serie es una oportunidad para crear conciencia

Más allá del tema del narcotráfico en nuestro país, el actor Manuel Masalva ve a la serie Narcos: México como la producción que le abrió las puertas en su carrera.

Sin embargo, el histrión no deja de lado que la serie refleja capítulos de la historia del país que tienen que ver con el crimen organizado y que es importante conocer.

“Por supuesto que esto es algo que de lo que debemos estar súper conscientes, de dónde venimos, de todas las etapas que hemos pasado como sociedad. Me puse en los zapatos no nada más de Ramón (Arellano Félix) sino de las personas que lo rodean y es algo muy fuerte, pero es parte de nuestra historia”.

Masalva da vida al narcotraficante mexicano —uno de los fundadores del llamado Cártel de Tijuana— en la serie, cuya tercera y última temporada llegará a Netflix el próximo 5 de noviembre.

Después de que en la segunda temporada vimos a la familia Arellano Félix ya en una posición alta como cártel de Tijuana, el actor adelanta que para los nuevos episodios su personaje tomará más papel en su rol a la cabeza de los llamados narcojuniors.

“Vamos a ver el desenlace durante los años 90, esta época de oro para los Arellano Félix, a un Ramón mucho más libre, ostentoso, con mucho más poder y una familia que no va a dejar que le quiten lo que ha construido”.