Televisión

Masalva ve en Narcos un espejo mexicano

El actor dice que la serie es una oportunidad para crear conciencia

Más allá del tema del narcotráfico en nuestro país, el actor Manuel Masalva ve a la serie Narcos: México como la producción que le abrió las puertas en su carrera.

Sin embargo, el histrión no deja de lado que la serie refleja capítulos de la historia del país que tienen que ver con el crimen organizado y que es importante conocer.

“Por supuesto que esto es algo que de lo que debemos estar súper conscientes, de dónde venimos, de todas las etapas que hemos pasado como sociedad. Me puse en los zapatos no nada más de Ramón (Arellano Félix) sino de las personas que lo rodean y es algo muy fuerte, pero es parte de nuestra historia”.

Masalva da vida al narcotraficante mexicano —uno de los fundadores del llamado Cártel de Tijuana— en la serie, cuya tercera y última temporada llegará a Netflix el próximo 5 de noviembre.

Después de que en la segunda temporada vimos a la familia Arellano Félix ya en una posición alta como cártel de Tijuana, el actor adelanta que para los nuevos episodios su personaje tomará más papel en su rol a la cabeza de los llamados narcojuniors.

“Vamos a ver el desenlace durante los años 90, esta época de oro para los Arellano Félix, a un Ramón mucho más libre, ostentoso, con mucho más poder y una familia que no va a dejar que le quiten lo que ha construido”.

Diego Boneta está listo para desprenderse del Sol

El actor, quien pasó las últimas grabaciones de Luis Miguel, la serie cubierto entre prótesis, se despide del proyecto que lo trajo de regreso a México. Hoy, desea hacer personajes completamente opuestos al cantante de “La incondicional”

“No había un milímetro de mi cara que no estuviera cubierto por prótesis, las manos también, botarga de cuerpo completo, jornadas de 16 a 18 horas diarias, fue duro”, dice Diego Boneta al referirse a su trabajo en la tercera y última temporada de Luis Miguel, la serie.

Lo comenta ahora con cierto desenfado. Hace meses que terminó el proyecto que lo mantuvo ocupado desde hace cinco años y que, ocasionalmente, lo trasladaba a su vida personal.

En la primera, recuerda, para ahorrar tiempo no se le quitó jamás el diastema, como se le llama al espacio o hueco que hay sobre todo entre los incisivos superiores centrales, un rasgo de El Sol, pero que él no tiene.

Eso le hacía hablar con cierto tono y, cuando se veía frente al espejo, seguía viendo al intérprete de “La chica del bikini azul”.

“Llegaba a casa y seguía en personaje, siendo la primera vez que tenía una transformación total, era raro para mí. Llegaba a un restaurante y decía, ‘hola, qué tal, ¿cómo están?’ en tono de él y mis amigos me decían, ‘bájale’ (risas), pero lo hacía sin darme cuerta”, recuerda divertido.

«Luis Miguel me trajo más oportunidades que en Los Ángeles, creo ahora los latinos podemos romperla en todos lados”. Diego Boneta. Actor

“En la segunda y tercera fue importante que una vez que acababa el día, dejara al personaje en el set, porque al final de cuentas creo ese es el chiste de la actuación”, agrega.

La última entrega mostrará a Luis Miguel en sus últimos años: en problemas legales y económicos, cierto sobrepeso, discusiones con su hermano Alejandro y son su entorno.

La serie contó desde un principio con la autorización del cantante, estando en los albores del proyecto cerca de Boneta, quien absorbió sus movimientos.

“Lo vi en el set de Baby’ O cuando hizo su cameo y yo estaba en personaje. Nos tomamos una foto juntos, se me quedó viendo por instantes y me dijo: ‘qué guapo estoy’”, recuerda divertido el histrión.

Desde que supo de él en 2016, comenta, le gustó el proyecto. Además, era el que lo traía a México después de ocho años trabajando en EU, tiempo en el que había participado en La era del rock, al lado de Tom Cruise; Campamento del terror; summer y Chicas pesadas 2.

“Curiosamente me abrieron las puertas primero allá que acá, desde Rebelde (2006) no me habían llamado. Si me hubieran preguntado y a cualquier persona, con cuál iba a tener más éxito, si un musical con Tom y Catherine Zeta-Jones y Alec Baldwin o la serie de Luis Miguel, creo todos hubieran dicho que el primero, pero no fue el caso.

“Luis Miguel me trajo más oportunidades que los de Los Ángeles, porque es Netflix, por los números y el algoritmo, porque de pronto se corre la voz. Como sea, creo ahora el timming perfecto para los latinos es tomar eso y demostrar que los latinos podemos romperla en todos lados”, subraya.

El año pasado, Boneta pisó la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Venecia con Nuevo orden, del director Michel Franco y que produjo. La cinta ganó y ha sido vendida a varios territorios del orbe. Su personaje era completamente opuesto a Luis Miguel.

En este 2021 ya rodó al lado de Andy García y Gloria Estefan una reversión de El padre de la novia y ahora tiene preprando en su compañía varias series, una de ella sobre Adolfo Constanzo, narcosatánico mexicanos en la década de los 80.

Luis Miguel ya forma parte de su pasado: “Estoy listo para desprenderme, pero tampoco lo digo en mal plan, creo que ahora lo importante es encontrar otros proyectos como lo fue Nuevo orden, que no tengan absolutamente nada que ver con él”.

Halyna Hutchins, la directora de fotografía asesinada en el set de la última película de Alec Baldwin

Era responsable visual de «Rust», western protagonizado y producido por Alec Baldwin. Falleció en un hospital de Nuevo México, mientras que el director Joel Souza fue atendido de emergencia por herida de arma de fuego

Halyna Hutchins, la directora de fotografía que murió hoy tras ser balaceada en el set de la nueva cinta de Alec Baldwin, tenía nombre en el cine independiente.

Hace dos años obtuvo el premio de su categoría en el English Riviera Film Festival por su trabajo en el proyecto Treacles de cortometraje.
Pero desde 2015 ya formaba parte de producciones sin los grandes reflectores y presupuestos hollywoodenses como la serie Diane, Jerry, and Friends y el largometraje Snowbound, participante en diversos festivales de terror.

Este año su trabajo en The mad hatter, bajo la dirección de la debutante Cate Devaney (artista visual en Doctor Strange), llegó a plataformas streaming en EU.

Desde hace unas semanas era responsable visual de Rust, western protagonizado y producido por Alec Baldwin, estrella en la saga Misión imposible y el filme Los lnfiltrados.

La historia situada a fines del siglo 19, sigue a un niño de 13 años, quien junto con su hermano menor, debe valerse por sí mismo tras la muerte de sus padres.

Entonces va con su abuelo, a quien no ve desde hace tiempo, por una sentencia a la horca por un asesinato accidental.

Hoy Hutchins estaba con el equipo de producción en el Rancho Bonanza Creek, una locación famosa para películas como Cowboys & Aliens, cuando presuntamente el actor accionó el arma durante una escena.

La técnica falleció en un hospital de Nuevo México, mientras que el director Joel Souza fue atendido de emergencia por una herida de arma de fuego.

Las autoridades precisaron que no han sido presentados cargos por el incidente, en tanto que una investigación fue abierta, con testigos siendo entrevistados por los detectives.

Hutchins tenía en cartera el rodaje de Lenin lives!, donde supuestamente se congelaría el cuerpo del líder revolucionario para preservarlo.

Alec Baldwin dispara durante el rodaje de un tiroteo de la película «Rust» y muere una mujer

Dos individuos fueron baleados durante el rodaje de una escena en el set de la película del oeste «Rust», protagonizada por el actor Alec Baldwin, detalló el despacho en un comunicado

El actor Alec Baldwin disparó un arma de utilería que dejó este jueves una mujer muerta y un herido mientras filmaban una escena de la película «Rust» en el estado de Nuevo México, informaron las autoridades.

La directora de fotografía, Halyna Hutchins, de 42 años, resultó herida cuando «un arma de utilería fue disparada por Alec Baldwin, productor y actor», informó la oficina del sheriff del condado de Santa Fe en un comunicado.

Hutchins «fue transportada vía helicóptero al Hospital de la Universidad de Nuevo México, donde fue declarada muerta por el personal médico», agregó el texto.

El director de «Rust», Joel Souza, de 48 años, resultó herido. «Fue transportado en ambulancia» a un centro médico para ser atendido de emergencia.

El incidente ocurrió en el Rancho Bonanza Creek, una locación famosa para películas en Estados Unidos, donde también se han grabado «Cowboys & Aliens» y «Longmire».

La oficina del sheriff precisó que no han sido presentados cargos por el incidente, en tanto que una investigación fue abierta, con testigos están siendo entrevistados por los detectives.

«De acuerdo con los investigadores parece que la escena que se filmaba contemplaba el uso de una pistola de utilería cuando fue disparada. Los detectives están investigando cómo y qué tipo de proyectil fue disparado», agrega el texto.

Las patrullas se dirigieron al lugar del accidente al comienzo de la tarde, luego de recibir un pedido de emergencia.

«La producción ha sido interrumpida por ahora. La seguridad de nuestro elenco y de nuestro equipo es nuestra mayor prioridad», informó el equipo de Baldwin -coproductor de la película-, citado por la televisora KOB.

Los sets de rodaje usualmente tienen normas para el uso de armas de utilería, pero han sido registrados accidentes.

Uno de los más famosos fue cuando Brandon Lee, hijo de la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, murió durante el rodaje de «El Cuervo», tras ser baleado con un arma que debía disparar balas falsas.

 

«Rust» es una película del oeste protagonizada por Baldwin y dirigida por Joel Souza. En la producción, Baldwin interpreta a Harland Rust, un forajido cuyo nieto es acusado de asesinato, y con quien huye cuando es sentenciado a la horca por el crimen.

Baldwin ha actuado en películas y en programas de televisión desde los años 1980.

Además de una serie de roles importantes, incluyendo «La caza del octubre rojo», y participaciones en la franquicia «Misión Imposible», Baldwin ha sido la voz de personajes animados en éxitos como «The Boss Baby».

Ha coleccionado fans por su interpretación del expresidente Donald Trump en el programa de comedia «Saturday Night Live», que le concedió un Primetime Emmy.

HBO quiere rodar una precuela de ‘The Sopranos’

WarnerMedia, propietaria de HBO, está negociando rodar una serie a modo de precuela con el creador de la serie original, David Chase.

La compañía WarnerMedia, propietaria de HBO, quiere rodar una serie a modo de precuela de «The Sopranos», considerada para gran parte de la crítica como una de las mejores ficciones televisivas de la historia.

La consejera delegada (CEO) de Warner Media, Ann Sarnoff, dejó entrever en una entrevista con el diario Deadline que están negociando esa idea con el creador de la serie original, David Chase.

«Estamos hablando con David (Chase) sobre una nueva serie, relacionada con ‘The Sopranos’ y en HBO Max», dijo la ejecutiva este jueves.

Chase ha explicado en numerosas entrevistas que está interesado en volver a escribir sobre «The Sopranos», pero solo para imaginar posibles precuelas, como ya hizo con el largometraje «The Many Saints of Newark».

La película, estrenada hace unas semanas en cines y en HBO Max, cuenta la infancia y adolescencia de Tony Soprano, el protagonista de la serie.

Al parecer, la compañía quedó «fascinada» con el resultado de la cinta y está interesada en presentar nuevas ficciones relacionadas con la trama.

Sin embargo, el mes pasado el propio Chase dijo que solo quería trabajar para la gran pantalla y no tenía intención de volver a la televisión.

«The Many Saints of Newark» fracasó en su estreno en cines con solo 5 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, aunque se lanzó también por televisión a través de la plataforma HBO Max y parece que allí sí que ha renovado el interés por «The Sopranos».

«Ha elevado la franquicia completa de «The Sopranos» de una manera nueva. No puedes medir su rendimiento solo por la recaudación en taquilla», aseguró Sarnoff.

Patricia Armendáriz, la polémica y temida jueza de «Shark Tank México»

Patricia Armendáriz fue luz y sombra para los emprendedores mexicanos durante cuatro años

Durante cuatro años Patricia Armendáriz fue luz y sombra para los emprendedores mexicanos, que asistían al programa «Shark Tank México».

En la emisión, esta chiapaneca era del grupo de empresarios que escuchaban propuestas de decenas de mexicanas y mexicanos, quienes deseaban obtener mecenazgo de alguno o varios de ellos y continuar en su negocio.

Si su compañero tiburón Arturo Elías Ayub era el juvenil; el banqueto Carlos Bremer el bonachón, y Rodrigo Herrera el que sabía de productos naturales; Armendáriz jugaba el papel serio, que difícilmente sonreía y lanzaba comentarios mordaces a los candidatos.

En su libreta apuntaba cifras y bosquejaba las propuestas de los emprendedores, se colocaba la mano con su bolígrafo en la barbilla, cruzaba la pierna y escuchaba atenta.

“Vas a ganar muchísimo conmigo, no te la vas a acabar”, era la frase que decía para convencer a quien le interesaba.

Nacida en 1955, actuaria por la UNAM, doctorada en Economía del Empleo por la Universidad de Columbia y Directora General de Financiera Sustentable, Armendáriz apoyó a muchas mujeres y sus propuestas.

Ella misma durante su carrera, ha sabido lo que es ser mujer en el mundo empresarial. En uno de sus trabajos, en el medio banquero, después de cinco años de laborar diario, le nombraron a un hombre externo al banco como director general. Ahí tomó la decisión de fundar su propio proyecto.

En «Shark Tank México» era de quienes menos apoyaba, pero en una entrevista para Claro Video explicó sus razones.

“La de menos bateo en términos relativos soy yo porque me toreo mucho a la gente antes de (respaldar)”, reconoció.

En enero pasado Armendáriz anunció su salida del programa para emprender nuevos caminos.

“Hoy se me presenta la oportunidad de continuar apoyando a la gente, a los microempresarios y emprendedores que son mi pasión de una manera más amplia, pero para lograrlo es necesario dejar de participar”, dijo en un video que subió a su cuenta de instagram.

“Voy a seguir cuidando a los emprendedores a los que invertí en el programa y ampliaré las inversiones de una plataforma que aumente la cobertura de beneficiarios”, agregó.

Ahora es diputada federal por Morena. Ayer pidió pruebas de desabasto de medicina en México, lo que generó críticas en su contra.

«Mi hija Romina es sensual como todas», dice Niurka

La vedette dice que su hija es una mujer libre que no debe ser encasillada

Romina Marcos sí que es digna hija de su madre, Niurka, porque ha demostrado ser capaz de hacer frente a cualquier clase de críticas que vengan de sus detractores y mucho más ahora que ha decidido entrar de lleno al mundo de la música.

“No me dejo de nadie. Mi mamá me ha dado los mejores consejos del mundo, mientras crecí la vi trabajando, vi lo responsable y aplicada que era y eso se me quedó grabado; ella me deja ser libre, yo tomo mis decisiones, eso es lo que la sociedad debería fomentar”, dice Romina.

Desde niña, Romina ha estado en el ojo público al ser hija de la vedette, pero al crecer e intentar sentirse mejor con su cuerpo, no faltaron los comentarios hirientes.

“A ella (mi hija) la quieren criticar porque se viste más libre, más fashion, más holgado, de pantalón y bléiser, pero eso no quiere decir que no sea femenina, es su estilo”, comenta Niurka.

Como madre, Niurka asegura que aunque al principio las críticas hacia Romina le hicieron sentir coraje e impotencia, ha aprendido a ignorarlas. Señala que en el medio hay grandes talentos que no son modelos de belleza, y Romina es un claro ejemplo de ello, porque aunque no tenga una figura espigada como modelo de pasarela, sí es una mujer inteligente, sensual, independiente y empoderada.

“Estamos acostumbrados a vivir en sociedades que siempre están creando estereotipos, encasillando y tratando de imponer; el tema de Romina aborda esto, que somos seres humanos diferentes, pero con los mismos sentimientos, dolores, emociones y anhelos”, señala Niurka sobre la canción de su hija, “Me dijeron que no”.

Romina, quien admite que el tema hace total referencia a ella, explica que tras presentarlo en el programa Hoy, muchas mujeres la contactaron para decirle lo identificadas que se sintieron.

“Es mi realidad, lo que soy, casi no me maquillo, no me gusta tanto el show, soy muy real; al final quien te da el poder de ser quien eres, eres tú mismo, tú le das el poder a la gente de que te vean como tú quieres”, expresa Romina.

Respecto al machismo que impera dentro de la industria musical, Romina indica:

“Prefiero picar piedra, ir de escalón por escalón antes de permitir un abuso, que me quieran imponer qué hacer; yo hago lo que quiero”.

«De nada sirve estar guapa si por dentro traes unos demonios enormes»: Edith Márquez

Para la cantante, quien está estrenando disco, lo más importante es salud mental

¿Que se necesita para mantenerse en el mundo musical durante varias décadas?, talento, trabajo, perseverancias pero sobre todo una excelente salud mental.

Al menos así lo considera Edith Márquez quien a través de los años ha aprendido que además de continuar educando su voz, trabajar todos los días tanto en el estudio como sobre un escenario, gran parte de la popularidad y la fuerza que hoy muestra frente y detrás de una cámara se lo debe a cuidar su mente.

Para Edith, acudir con especialistas de la salud mental la ha ayudado a ser más segura, con menos miedos a combatir con inteligencia emocional cada problema que se le ha enfrentado en la vida.

“Pareciera que la salud mental es un tema del que la gente poco quiere hablar, como si aún fuera un tabú y la verdad es que a mi me ha ayudado a salir siempre de mis problemas, para mi estar con mi especialista me ha ayudado a pasar cosas complicadas y sin duda hoy las personas no me percibirían con esta fuerza si no fuera porque he trabajado con mis emociones, con mi salud mental”, detalló Márquez a EL UNIVERSAL.

Para la cantante, verse bien frente al espejo, a la cámara o arriba de un escenario es importante ya que es parte de su trabajo, pero considera que no es tan relevante como estar bien emocionalmente.

“Es siempre lindo que te digan que luces bien o que la gente te haga halagos, pero creo que siempre preferiré que la gente me perciba emocionalmente bien, porque de nada sirve estar guapa si por dentro traes unos demonios enormes”, dijo.

Esa fuerza que Edith tiene le permite seguir en la industria musical y sobre todo en un género como lo es el regional mexicano, el mariachi y ahora hasta el norteño, música que considera hoy está cobrando más relevancia.

“Hoy tenemos a un Christian Nodal, un Alejandro Fernández, su hijo Alex, Ángela Aguilar y muchos otros que vienen detrás. Yo siempre he apostado por el mariachi por la música mexicana porque es lo que me apasiona y aunque hoy hay géneros más populares, un artista tiene que hacer lo que le produzca pasión y no solo unirse a un género por qué este de moda”, explicó.

Esta pasión que siente por estos géneros hicieron que Márquez haya hecho su nuevo álbum “+ Mexicana”, el cual explicó que refleja el orgullo que siente por el país por la música tradicional, lo cual lo reafirma en este proyecto de ocho temas.

En esta materia la cantante explicó que deseaba hablar del dolor, pero también de cómo se puede ser capaz de transformar esta sensación en fortaleza femenina.

“Para no era importante interpretar temas que mostrarán fuerza, fuerza interior, seguridad, sobre amor propio y creo que estas canciones son ese compendio que muy a mi estilo reflejan la fuerza que las mujeres tenemos”, añadió.

Para este material, la cantante llamó a colaborar con ella a artistas de la talla de David Bisbal con quien canta el tema “Es complicado”, el cual se une a los dos primero sencillos que lanzo “Entiende Que Ya” y “Olvídalo”.

Edith que hace unas semanas regresó a los escenarios en vivo, presenta a la par de “+ Mexicana” su nuevo sencillo “Que Ironía”, en donde Edith se acompaña del artista colombiano Nabález.

Ruby Rose asegura que sufrió bullying, amenazas y chantajes en «Batwoman»

– La actriz explicó sus motivos para salir de «Batwoman: «voy a contarle a todo el mundo lo que pasó en el set»; Warner Bros. respondió a las acusaciones

La actriz Ruby Rose anunció el año pasado que iba a dejar la serie «Batwoman» tras una sola temporada. La exOrange is the New Black interpretaba a Kate Kane, la primera heroína abiertamente gay surgida del universo de DC, rol que la tenía muy entusiasmada, por lo cual su alejamiento sorprendió.

Tomé la difícil decisión de no volver en la segunda temporada. No es algo que haya resuelto a la ligera”, informaba por entonces la protagonista en un comunicado, sin detallar las razones por las cuales optó por alejarse de la producción. La actriz fue reemplaza por Javicia Leslie.

Poco más de un año después de su alejamiento de la serie, la actriz compartió el mal momento que pasó en el rodaje de la primera temporada por tener que usar el traje sin saber que era alérgica al látex. “Me enteré en ese momento, desafortunadamente”, contó en una entrevista con el programa australiano The Klye and Jackie O Show.

La situación empezó a empeorar y a empeorar porque cuanto más tiempo usaba la máscara, mayores eran mis reacciones a ella”, apuntó, y relató lo que vivió en una jornada desesperante. “Un día me quité la máscara y tenía urticaria en todo mi rostro, y mi garganta estaba arruinada”, contó entonces.

Hace unas horas y bajo la frase “voy a contar todo”, Rose utilizó su cuenta de Instagram para relatar, a través de una serie de Stories, la mala experiencia que vivió en el set, con detalles verdaderamente escalofriantes, como accidentes que, por lo que deja entrever su testimonio, intentaron ocultarse. En primera instancia, la actriz apuntó contra los showrunners, Caroline Dries y Greg Berlanti.

Hasta aquí hemos llegado. Voy a contarle a todo el mundo lo que verdaderamente pasó en el rodaje, para que no le suceda a nadie más y para recuperar mi vida”, comenzó Rose en su descargo, en el que también se dirigió a Peter Roth, exCEO de Warner Bros.

Peter Roth, eres el primero. Eres el capítulo uno. No estoy segura si lo dejaste después de ser ascendido al más alto puesto porque no podías dejar de obligar a jóvenes mujeres a plancharte los pantalones mientras los seguías llevando puestos o si lo dejaste después de ponerme un detective privado a quien despediste cuando el informe no encajaba con tu narrativa. En cualquier escenario, en lo que te concierne, hay ya un ejército esperándote”, dijo tajante.

En cuanto a Dries, contó que la showrunner “no tiene corazón” y que obligó al equipo a trabajar durante la pandemia de coronavirus. “Terminamos la filmación al día siguiente, no porque ella casi mata a alguien, sino porque el Gobierno lo dijo”, añadió.

Por otro lado, la actriz compartió una serie de videos y fotos vinculados a las radiografías de la lesión en el cuello que sufrió en el rodaje, una lesión en las costillas y un tumor.

Sobre todo eso tengo información como para hacer un documental de una hora”, aseguró, y le habló a sus fans. «Por favor, dejen de preguntarme si volveré a esa horrible serie, no regresaré por ninguna cantidad de dinero ni teniendo una pistola en la cabeza, y tampoco renuncié. No renuncié, ellos arruinaron Kate Kane y destruyeron Batwoman, no yo. Seguí órdenes y, si quería quedarme, tenía que renunciar a mis derechos”, reveló.


Bullying y accidentes en el set

Asimismo, Rose contó que sufrió “bullying, amenazas y chantajes”, pero que todo eso no logró silenciarla, y luego compartió fuertes anécdotas. “Un miembro del equipo se hizo quemaduras de tercer grado en todo el cuerpo y no nos proporcionaron apoyo psicológico después de ver cómo se le desprendía la piel de la cara”, contó, y sumó que ella misma se cortó la cara “tan cerca del ojo” que podría haber perdido la visión. “Una mujer se quedó cuadripléjica e intentaron echarle la culpa por estar hablando por teléfono, hasta el punto de que ni siquiera la ayudaron porque decían que tenían que ‘investigar’ lo sucedido. Es una asistente de producción, su trabajo consiste en eso. Ese accidente ocurrió porque la serie se negó a parar el rodaje cuando lo hizo todo el mundo por culpa del Covid”, relató Rose.

La respuesta de Warner Bros.

En un comunicado enviado al portal Deadline, el estudio desmintió a Rose de manera categórica y aseguró que la actriz fue investigada por acusaciones de maltrato. “Pese a la historia revisionista que ahora comparte Ruby Rose en las redes apuntado a productores, equipo, reparto, cadena y el estudio, la verdad es que Warner Bros. Television decidió no ejercer su opción de renovar a Ruby por una segunda temporada de ‘Batwoman’ basándose en múltiples quejas sobre comportamiento en el trabajo que han sido revisadas extensamente y llevadas de forma privada por respeto a los involucrados”, informaron.

Jamás levanté la voz en el set ni le grité a nadie, y si llegué tarde alguna vez fue porque estaba hospitalizada”,expresó Rose en sus stories de Instagram, en las que también aseguró que quiere dejar a su reemplazante, Javicia Leslie, fuera de sus acusaciones.

Ella se merece algo mucho mejor”, manifestó.

 

Salma Hayek y Angelina Jolie deslumbran en el estreno de «Eternals»

Para el estreno mundial de la cinta de Marvel, tanto Salma como Angelina posaron con sus hijos

Salma Hayek y Angelina Jolie fueron las estrellas del estreno mundial de «Eternals», la nueva película de la exitosa saga de Marvel.

El Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles (EE.UU.) fue el lugar escogido para la gran «premiere» de esta ambiciosa y esperada cinta que llegará a los cines el próximo 5 de noviembre.

La mexicana Salma Hayek es uno de los nombres en mayúsculas de su reparto y anoche acudió al estreno de la película con un espectacular vestido negro con un gran escote y toques dorados que remató con dos brillantes collares.

Por su parte, Angelina Jolie llamó la atención de los fotógrafos en la alfombra roja con un elegante vestido marrón y un curioso adorno en su barbilla.

Jolie estuvo acompañada en el estreno de «Eternals» por sus hijos Maddox, Vivienne, Knox, Shiloh y Zahara.

Junto a Hayek y Jolie también se dejaron ver por Los Ángeles el resto de figuras del elenco de «Eternals», entre los que destacaron Gemma Chan, Kit Harington, Richard Madden, Kumail Nanjiani o Brian Tyree Henry.

Chloé Zhao, ganadora del Oscar a la mejor película y la mejor dirección por «Nomadland» (2020), es la realizadora de «Eternals» en lo que supone un importante cambio de registro respecto a sus trabajos anteriores.

Basada en los cómics homónimos creados por Jack Kirby, «Eternals» se centra en unos personajes con ese mismo nombre que tienen extraordinarios poderes, que son casi inmortales y que fueron creados por unos seres cósmicos denominados Celestials.

Frente a los Eternals aparecen los Deviants, que representan la rama monstruosa y malvada de la obra de los Celestials.